民国时期室内设计风格研究与启示

□胡思涵 江西工业职业技术学院

一、民国时期室内设计发展的时代背景

自1840年第一次鸦片战争后，中国逐步沦为半殖民地半封建社会，西方文化开始全面涌入中国。1911年的辛亥革命推翻了两千多年的封建专制统治，中国进入了民国时期。1927—1937年是中国近代史上著名的黄金十年[1]。在此期间，中国的政治、经济、文化等获得了长足发展，各行各业求存、求变、求新、求创的理念蔚然成风。具体到居住和室内设计方面，社会生产的发展和民众生活的稳定，也让人们对居住条件有了更高的需求。以往人们只要遮风避雨即可，而现在则需要赏心悦目。在民国时期的上海、北京、广州等大城市，普遍采用了更先进的施工技术和建造方法，钢筋混凝土已经取代了传统的木梁、砖石。在建筑物内部，各种新的装饰材料、装饰品也到了广泛运用，为中国室内设计带来了根本性的变革与发展，各种设计方法、理念等至今仍有深远影响。

二、民国时期室内设计风格特点

民国时期室内设计风格呈现出鲜明的创新性和丰富性，相关工作者需要进行梳理和归纳才能获得更加全面和深刻的认识。因此，本文将从装饰特征和元素运用两个方面，对其进行系统解读。

（一）民国时期室内设计的装饰特征

首先，硬装饰。民国时期，房屋外部和内部的建造技术和材料都有了新的变化，由此也带动了硬装饰的变化。在空间造型方面，简约、灵活和实用是其最突出的特点。传统中式建筑的内部设计较为复杂，实用性不强，当西方简洁、具有现代感的造型方式传入中国后，立刻受到了人们的欢迎，传统的中轴对称、层层递进的方式被彻底取代。以此为基础，空间功能性的概念也深入人心[2]。例如，传统的中式民居中没有起居室概念，但民国时期的设计考虑到了空间功能的划分，厨房、起居室、卫生间等分工明确。在门窗设计中，则体现出中西融合的风格，既有被改良过的中式样式，又有直接搬来的西方样式。窗户的式样以百叶窗最为流行，其造型和做工十分考究，具有良好的采光和通风功能，可以满足人们对私密性的需求。确定了空间和门窗后，该时期的人们普遍喜欢装饰性强的深色家具，并注重家具的实用功能。至此，一个典型的民国时期室内设计硬装饰便完成了。

其次，软装饰。软装饰与硬装饰相辅相成、互为依托。民国时期室内设计的软装饰偏爱使用一些现成的西方装饰品和有质感的材料，如玻璃酒杯、钢制刀叉、西洋地毯、皮质沙发等，都是人们追求时尚的直接表现。这些装饰不是简单和随意的堆砌，在具体的搭配方面十分讲究。例如，大量装饰性玻璃的使用，不仅改善了房间的通风和采光，其色彩和纹理也与其他设计相一致，尽可能避免视觉上的冲突和矛盾。可以看出，民国时期室内设计中的装饰，无论在理念、方法、风格等方面，都较之以往有了突出的变化和发展。

（二）民国时期室内设计的元素运用

无论是硬装饰还是软装饰，其最终都要以设计元素的形式呈现出来，提炼和总结这些元素，无疑可以获得对整体风格更加细致和深刻的认识。在陈设品方面，虽然民国时期的家电种类不多，但造型十分别致，工艺也相当考究。最典型的当属留声机，也是彰显主人身份和审美的重要物品[3]。另外，油画和肖像画也受到了普遍欢迎，还有纤细的金属灯架、色彩鲜艳的玻璃灯罩等，都呈现出强烈的装饰性意味。而在窗帘、地毯的选择上，则十分注重图案和纹样，使之可以让各个元素形成互补和平衡。例如，枣红色的窗帘和绿色的灯罩，两种色彩形成互补，达到了提高整体品位和彰显个性的目的。

三、民国时期室内设计风格启示

（一）明确设计理念

探讨民国室内设计风格在当代室内设计中的运用，既不是盲目跟风，也不是偶尔为之，而是有着深刻的必要性，对这种必要性的认识，无疑是整个设计的前提和基础[4]。第一，市场需要。近年来，随着物质生产的进步，人类生活水平有了明显提升，也由此产生了强烈的审美需求和精神享受。尽管当下已有欧式、中式、日式、地中海式、田园式等多种主题和风格，但仍然无法满足人们的个性化审美。民国时期是中国近代史上的一段特殊时期，该时期的室内设计风格独一无二，其是对当下设计风格的重要补充和丰富，对其进行系统的梳理和总结，并结合实际情况灵活运用，可以为当代人带来全新的审美体验。第二，文化需要。21世纪，人类文化正在以前所未有的速度进行深入融合，民族文化的重要性也得到了凸显，继承和弘扬民族文化，是当代艺术设计的使命和责任。运用民国室内设计元素，可以推动民族文化的发展，建立文化自信，并为世界室内设计的发展做出贡献。所以，相关工作者需要明确为什么这么做，其价值和意义何在，才能为后续工作奠定坚实的基础。

（二）把握设计原则

对民国时期室内设计艺术风格的借鉴，绝不是简单的照搬照抄，而是需要遵循多种原则，方能使借鉴的价值和意义得到最大化彰显。首先，辩证运用原则。民国时期室内设计理念、方法和风格十分丰富，但并非全部都是精华，而且百年后的设计内外环境也有了突出的变化，所以要真正做到取其精华，去其糟粕，通过创造性转化和创新性发展，为我所用。其次，以人为本原则。“人”是各类艺术设计中的核心要素，之所以进行室内设计，根本目的在于更好地服务于人。因此，我们不能为借鉴而借鉴，为设计而设计。设计者如果盲目照搬照抄，很容易适得其反，应始终以人的需求为目标，将设计真正融入人们的生活。再次，适度自然原则。民国室内设计有着极高的美学价值，但正所谓“过犹不及”。所有事物只有在特定的数量和范围内，才能保持自身特色。我们如果不顾实际盲目堆砌，不仅不会给人以美的享受，反而会给人以矫揉造作之感。最后，生态环保理念。生态环保是21世纪人类社会发展的关键词，设计者应主动树立并践行这一理念。在具体的设计中，设计者要多采用绿色材料，避免铺张浪费，使整个设计适应时代发展的需要。

（三）掌握设计方法

掌握科学的设计方法，可以取得简约高效的设计效果。特别是在民国室内设计本身较为丰富的情况下，更需要设计者探索出一套直接有效的表现手法。首先，造型和样式的引用。民国时期室内设计中，有很多具有代表性的造型和式样，如手摇电话机、落地时钟、彩色灯罩、海派家具等，都可以直接运用，让人们在第一时间感受到民国风格。其次，色彩和材质的引用。民国室内设计的色彩从整体上来说以同类色为主，互补色为辅，给人以稳重和大方之感。掌握了这一色彩规律，设计者可以直接予以搭配使用。在材质方面，设计者可以利用不同的材质进行功能划分，达到一举两得的效果。最后，韵味和意蕴的沿用。韵味和意蕴是中国美学的特有追求，民国室内设计之所以给人以美的体验，从根本上来说就是对韵味和意蕴的追求。所以在当代设计中，重点在于这种韵味和意蕴的传承，从根本上避免设计有形无神和有名无实。这也对设计者的文化修养提出了较高的要求。设计者要对设计方案进行反复而深入的思考，赋予设计以美好内涵和深刻寓意，带给人们视觉美感享受和体验的同时，让人有所思、有所感，实现对设计的文化认同，这样的设计才能具有长久的艺术生命力。

（四）进行灵活创新

一方面，继承的目的在于创新，只有通过创新，才能体现出历史价值，并为后世留下丰厚的艺术财富。另一方面，不同时代的审美观念有着较大差异，设计者如果不进行创新，便很难满足当代人的实际需要。首先，可以与现代科技相融合。现代科技飞速发展为室内设计提供了全新的表现空间。在运用一些民国室内设计元素时，设计者可以主动与新科技相融合，在保留其原本造型和色彩的基础上，适当突出其实用性特征。例如，最常见的留声机，就可以保留其形式，改变其功能。原本是播放唱片，当下则可以播放多类音频设备。其次，对设计元素进行重构。民国时期室内设计装饰元素种类繁多，给人以应接不暇之感，设计者要通过简化、变形、重组等方式对其进行重构，保留最精华的部分为我所用。例如，很多设计者都将一些图案和纹样应用于墙画、桌布上，以最直观的方式展示出特有的设计风格。

结 语

综上所述，从艺术设计发展史来看，其一直与时代相伴相生，并受到了时代变化的极大影响。民国时期就是一个典型的例证，新的设计风格的出现，从根本上来说是时代发展的必然结果。作为当代设计者，一方面要对该时期的设计理念、方法等予以有机的继承和借鉴。另一方面则要对室内设计和时代发展的关系进行更加深入的思考，让作品与时代发展紧密融合，与时俱进，才能真正获得当代人的认可，并成为时代发展的见证和记录，赋予作品恒久的艺术价值和魅力。