论单簧管的音色控制和基础训练

□陈翔宇 深圳交响乐团

一、单簧管的音色控制

（一）控制气息的运用

通过科学的训练与细心的体会，演奏者对气息的运用需具有较为深入而广泛的理解，通过快慢、深浅以及强弱等多项气息运用方式，最终达到一种气息记忆功能的训练。演奏者通过大量的练习，找到自身比较容易发出的音，并在此基础上吹出其他的音，建立气息的中央中枢，进而对其他的音色进行有效扩展。在气息的训练与掌握上具有很强的个人差异性，因此，演奏者首先可以进行10～15分钟的气息训练，在平躺的状态下深呼吸，之后保持腿部45度的位置进行慢慢吐气，将吐气与腿部缓慢放下的动作相结合，做到同步进行，由此增强对腹部肌肉与气息的运用能力。

（二）控制不同音区的气息运用

单簧管在演奏过程中具有不同程度的高中低音区别，需要演奏者采用不同的气息运用方式。在高音区的演奏中，为了达到较为明亮糅合的音色，演奏者需要采用比较小的气息量，小的气息量振动的频率比较高，其音色较为尖锐嘹亮，对演奏者的要求较高。中音区的练习是比较容易的部分，能够获得比较好的音色。演奏者可采用从中音区向上以及向下进行扩展的方式进行练习。低音区能够发出较为饱满浑厚的音色，其中的振动频率比较低，其音色比较饱满扎实。针对高中低音三个不同的音色，演奏者要分别采用不同的音色控制方式，从而能够较好地控制所有的音域。

二、论单簧管的基础训练

（一）加强长音的训练

单簧管乐队演奏时，在很多乐段的处理过程中要求能够保持两个音符之间较强的联系，这对演奏者的要求较高。因此，演奏者应当加强对长音的训练，从而在乐队演奏过程中能够有效保持连贯性。长音训练是单簧管基础训练的重要组成部分，演奏者要通过长音训练来提升声音的张力，同时对高音音色与低音音色进行统一处理。在构成上，长音包括了由小字一组升d到小字组e中的半个音，演奏者可以对此进行长期而大量的练习，或者以小字二组f音进行长音练习。在单簧管乐队演奏过程中，小字二组f音能够达到较为良好的共鸣效果，发音较为集中，因此演奏者可以将小字二组f音作为长音练习的基础音，同时对小字二组f音相似的音进行辨别，在不断地训练摸索过程中达到不同音之间的自然连接并统一音质。

（二）把握乐队片段的音准

音准是单簧管演奏过程中的重要因素，受外部环境的影响较大，如果处于比较低的演奏环境，会使单簧管的音准较低。同时，演奏者的个体差异也会导致出现音偏高或者偏低的现象，因此，在乐队演奏过程中要求演奏者充分把握音准。例如，在勃拉姆斯《第三交响曲》第二乐章的演奏过程中，小字二组a音在逐渐增强之后突然呈转弱的趋势。为了达到演奏过程中的整体协调性，避免出现无法转的控制音准现象，对演奏人员提出了较高的要求。因此，演奏者要加强音准的基础训练，重点加强对听力的有效训练，从而在单簧管演奏过程中能够清晰地分辨低音与高音。这对基础音准训练的环境提出了更高的要求，要求演奏者在训练过程中能够有效运用耳朵来感受单簧管的不同音准，能够及时调整其中不好的音准，从而实现对音准的准确理解与运用。

（三）把握乐队片段节奏

单簧管是在具体的乐队片段节奏中进行演绎的，因此在基础训练中，演奏者需要充分把握乐队片段节奏。只有在掌握较好的单簧管节奏的前提下，演奏者才能达到良好的乐队片段演奏效果。在基础训练过程中，演奏者要能够准确把握演奏节奏与韵律。例如，在演奏贝多芬的《第六交响乐》第二乐章时，每一小节的空拍处理是对演奏者的极大考验，在演奏过程中，演奏者容易出现按照心理节奏进行演奏的现象，从而在演绎过程中出现了追赶节奏的现象，没有充分把握乐队片段节奏。因此，演奏者应当进行有效的节奏训练，在练习过程中可以通过校音器，实现对每个音准的及时调整与校正，避免没有把握音准的现象产生，从而能够按照正确的节奏进行单簧管的演奏。同时，演奏者应充分练习琵音与音阶，坚持始终如一的训练理念，在长期而大量的训练过程中能够掌握平均与恒速的节奏感。

在乐队演奏过程中，单簧管的使用能够达到较为良好的演奏效果，但也对演奏者提出了更高的要求，增加了演奏的难度，要求演奏者具有熟练的单簧管演奏技能。在单簧管的音色控制过程中，演奏者要控制气息的运用，控制不同音区的气息运用；要加强基础训练，加强长音的训练，把握乐队片段的音准，把握乐队片段节奏，充分掌握单簧管演奏的各项技巧，以促进乐团整体演奏效果的提升。