水墨画创编课程对学生创造性影响的研究

□散琳珊 湖北幼儿师范高等专科学校

一、水墨画的源流与三要素

作为一个独立画科，相传水墨画产生于唐代，其鼻祖为唐代诗人、画家王维，其在著述《山水诀》中说：“画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。”水墨画在《辞源》中被解释为：“专用水墨而不失彩色的画。”水墨画具备三个要素：单纯性、象征性和自然性。这三种特性更加适合于学生，尤其是处在幼儿、青少年阶段的学生，因为这三种特性恰恰能与他们的天性相契合，从而更好地发挥他们的想象力和创造力。水墨画作为中国特有的艺术形式，蕴含着极其丰富的美学内涵与精神，它既神秘，又充满魅力，同时还面貌多变，水墨画时而像气质出众、含蓄温婉的少女般清新脱俗；时而像性格豪放、大开大合的汉子般洒脱自由；时而又像博学广闻、沉静内敛的哲人般底蕴深厚。水墨画产生的根源是画家对美好生活的向往和自由的追求，其中便蕴含着一种创造性的精神[1]。

二、课程步骤与案例分析

所谓创编，就是在借鉴的基础上，发挥学生的想象力和创造力，使其自由创作。这门课程就是要学生通过创编练习，学会用水墨的方式来表现童话故事。一般在学生具备一定水墨画基础之后，再开展这门课程，从而进一步培养学生对中国传统绘画的热爱，使其学会欣赏、创造水墨画，不断提高其对艺术的感受鉴赏能力。

（一）欣赏环节

大部分人的童年是听着优美的童话故事进入梦乡的，童话是我们最甜蜜的回忆，如果能用水墨的方法画出自己喜爱的故事是不是很有趣？那么如何画水墨故事呢？

欣赏画作后，笔者用《螳螂捕蝉 黄雀在后》作为案例（如图1），重点讲解。让学生回顾故事，思考寓意，感受画面的水墨感。

故事寓意：

告诉我们在考虑问题、处理事情时，要深思熟虑，考虑后果，不要只顾眼前利益，而不顾后患。

总结出的创编方法：

（1）理解故事，根据故事内容选取最突出的情节进行创编；

（2）设计出水墨故事的主角形象及配景（包括辅助物、景物等）；

（3）确定构图；

（4）考虑好画面笔、墨怎样运用；

（5）开始绘画。

在这一环节中，笔者通过让学生欣赏几幅水墨画，讲出故事及其蕴含的哲理，分析画面，进而引出创编的方法。之后，笔者选取蕴含哲理的小故事让学生绘画，使其在潜移默化中受到教育。

图1

（二）创编环节

创编故事：《猴子捞月》

故事概况：一群猴子发现月亮掉进水里了，想将它捞起来，用了各种方式，最后都没得到月亮。

故事寓意：

遇到事情要多动脑筋，认真观察，仔细思考。不能像猴子那样不切实际，自作聪明，为了虚幻的事物而受到伤害，到头来竹篮打水一场空。

边示范边讲解：

（1）根据故事情节选取最突出的一幕来作画——选取小猴子捞月这一部分进行创编。

（2）开始设计小猴子形象、配景（如水中月、树枝等），这一环节很重要，因为设计的形象直接决定画面效果。提醒学生：尽可能简单地概括形象和配景，如果实在设计不出来，可以找资料参考。

（3）画出构图。

（4）考虑笔墨运用。树干：重墨干墨来画，中锋、提按顿挫。猴子：淡墨湿墨来画，侧锋。月亮在水中的倒影：干湿相结合来画。

（5）开始作画（步骤如图2）：

图2

①根据故事选择最合适的情节，先构好图再开始绘画，绘画时始终想着水墨画的对比关系。确定猴子和树枝的位置，先用重墨画树枝，再用淡墨画猴子，从猴子的头部开始画起。

② 画猴子的四肢，爪子用焦墨干墨画。

③ 画身体，吊在树上的尾部，完成的猴子。

④ 画月亮，树上的藤蔓、枯叶，丰富细节，适当上些颜色，完成画面。

这一环节通过教师示范讲解将知识巩固，同时起到抛砖引玉的作用。学生通过教师的示范会更加清晰创编的方法和操作步骤。

（三）回到《螳螂捕蝉》故事进行创编拓展

将水墨创编以连环画的形式表现童话故事或寓言故事。画面更丰富，意味深长。

（1）一只螳螂鬼鬼祟祟地躲在石头后面；

（2）它盯上了一只悠闲的蝉，然后慢慢靠近等待时机；

（3）一只黄雀早就窥出螳螂的意思；

（4）时机成熟，一网打尽。

这一环节用图片展示的方式，简短几分钟通过拓展将学生的思路打开并延伸，让学习变得丰富而有趣。

（四）课堂练习

制定题目或学生自主选择童话故事进行水墨创编。

这一环节是互动环节，思路清晰的学生先动手，而不太确定的学生可以请教教师。通过这种互动指导，学生在自己实操后，会对所学知识的印象更深刻。

三、教学反思

（一）学习内容的选择

儿童画是幼儿的一种特殊语言，是幼儿表现内心世界的一种载体。水墨画是中国传统文化的瑰宝，在启发和熏陶幼儿了解与热爱传统艺术和文化的同时，培养了他们观察能力、创造能力等，对他们的成长具有重要意义。学会将水墨画与儿童画相结合，是一名幼儿教师必须具备的能力。因此，笔者选择用将这种带有寓意又吸引人的小故事改编成水墨画的方式来进行教学，尽可能地在一堂课中提高学生的创造能力。

当选择好教学方式后，笔者在课前对学生进行了采访。笔者问他们如果让你们把儿童故事改编成水墨画，你会怎么画？学生愣住了，说：“啊，怎么画啊？不知道啊。”笔者又问：“比如画《猴子捞月》这个故事，你怎么画呢？”学生表情放松了很多说：“噢，我画几个猴子用手在捞月，但是用水墨……好难控制啊，我肯定画的很丑……”通过小采访笔者明白，给出一个小故事让学生创编，他们的难点在于水墨的掌控，于是笔者制定了考虑笔墨过程和示范过程的教学方案。

（二）课程收获

讲完课后，学生基本都明白了，他们带着兴奋的心情开始绘画。然而，一行动很多问题就出现了。一位学生先是画出一只孔雀的稿子然后问我：“怎么办？我后悔了，孔雀太复杂了，怎么画啊？”笔者看到她的画后，其实想让她放弃，但是笔者知道，如果她放弃了就是将刚才那股冲劲放弃了，也许她就会停止不画了。其实绘画并不是为了画出什么大作，只是为了表达自己当时的一种心情。她当时脑海里可能只有孔雀就画了，但是碰到困难想克服又不敢克服。出现这种情况，就是学习过程中的一个分水岭，简单概括就是你选择“一朝被蛇咬十年怕井绳”还是“吃一堑长一智”的问题。于是，笔者告诉她，挺好的继续画，再把孔雀的形改简单点，后面漂亮的羽毛用颜色概括。课后，学生评价自己的画：“没有想象中那么好，但也没有那么差。”但是她更有学习的信心了！

现在社会文化趋于多元化，对于幼教专业的学生来说，她们从来不缺模仿能力，缺的是创造能力！他们有很多天马行空的想法，却苦于不会表达。他们的思想也直接影响着他们所教的幼儿的思想。教师的作用也从来不像文人墨客那样影响巨大，更多的是在教学的点滴细节中，潜移默化地教书育人。

创造力的前提是敢于创造，如果将创造力单独提出来说，学生联想到结果就会形成胆怯心理。而创造力最重要的不是结果而是过程，将它附加在一个轻松的课程中，这种力量会自然而然爆发出来。

结 语

在当今的艺术教学过程中，方方面面都会受到西方艺术体系的影响，但继承和发扬中国文化，是每一位中国公民的义务，笔者愿与学生和同人们一起为之不懈努力。