中国钢琴音乐的民族化音色探析

□钟 臻 四川外语学院重庆南方翻译学院

经济全球化发展增强了世界各行业交流的机会，受西方音乐文化形式的不断冲击，促使我国音乐在发展过程中受到西方音乐文化的影响。钢琴音乐艺术形式作为西方音乐的重要代表，与我国传统音乐有较大区别。探究中国钢琴音乐民族化音色问题对提高我国音乐文化水平与世界音乐交流具有重要价值。

我国钢琴音乐不断向前发展，需要吸收和借鉴西方钢琴音乐作品，也需要与我国民族特色相互融合。我国钢琴音乐特色体现最明显的就是民族化的音色问题，这也是本文研究的重点。希望通过本次研究对提高中国钢琴音乐民族化音色水平提供借鉴和帮助。

一、我国钢琴音乐对民族乐器音色的呈现

我国民族音乐具有十分独特的音色，要想在钢琴艺术作品中体现出来，需要对原曲进行有效的改编。在目前的钢琴作品中，演奏家往往会利用特殊技术手段，使用钢琴对独具特点的乐器音色加以呈现。例如，《笙舞》主要利用平行四五度和音完成对“笙”的表现；《百鸟朝凤》利用的是唢呐，但是由于唢呐与钢琴之间存在较大差异，在具体的演奏阶段，需要通过模拟唢呐的方式使钢琴表现出鸟鸣声音，同时结合钢琴特点对欢快的环境进行渲染，进而凸显中国钢琴音乐民族化的音色；《夕阳箫鼓》针对《春江花月夜》进行编曲的过程中，每段均能够感受到丝竹声音，而在箫鼓设计上更加细致地进行了重现，从而使听众能够感受到一种民乐演奏的现场环境，整篇的演奏更加流畅自然、美妙动听，这也是钢琴音乐能够与民族化音色相结合的重要体现。

二、钢琴音乐的民族声乐特点

我国音乐发展非常具有特色，尤其是在传统民歌方面，这与我国幅员辽阔的关系密切。中国钢琴音乐民族化音色发展不可忽视的一项便是与民歌的融合。中国民歌最突出的特点是动人的旋律，同时具有荡气回肠的韵律，在演唱过程中需要歌者有充沛的情感。例如，《浏阳河》是我国知名音乐家唐璧光先生创作的，在进行改编的过程中，王建中老师充分结合地方音乐特色，除了与原曲旋律相互融合，在音色方面也提高了美感，演奏至变奏环节，能令人感受到音乐的温暖与流畅。此外，另一首备受中国人喜爱的音乐作品《蓝莲花》是汪立三先生在1952年创作的，是中国最具有代表性的民族歌曲之一。由于创作背景的复杂，歌曲具有十分强烈的情节性，采用钢琴进行改编，尽管在时间方面进一步缩减，但呈现的情感更加富有变化性，音色更具辨识度。尤其是在乐曲开始部分，音调干净轻柔，随后的变奏速度加快，凸显了主人公命运的悲戚和曲折，更加暗示出人物命运的复杂变化，从而展现出音乐作品的中心内容。随后，编者通过宣泄式重音，将所有听众带入作品的高潮，并最终结束。这种编排形式能够更好地满足听众心理，且在音色方面更符合中国人的审美需要。

三、中国钢琴音乐传统美学的表现形式

中国人具有与西方国家较大差别的审美，尤其是对音乐的追求往往更加空灵、质朴，幽远深邃，能够体现这种音乐文化意境的主要乐器是古琴。但是将古琴转变为现代化钢琴曲，既需要遵循传统音乐的美学内涵，同时也要结合现代音乐理念。

目前，我国也有很多钢琴曲是对传统音乐作品的现代体现。因为我国音乐审美更加趋向宁静淡雅和幽远的追求，因此，采用钢琴表演的过程中主要利用指肚对琴键采取抚摸式演奏方法，表现出若有若无的特点，同时对踏板灵活使用，进而提高音色的空灵之感。这样，在演奏阶段才能够将中国人所追求的美感充分展现出来。换言之，我国钢琴音乐作品在实际发展环节需要融合大量民族音乐元素，这就与西方钢琴音乐产生很大的差别，因此，在此过程中应当对两种音乐理念进行融合，并在融合中追求民族音色的突出效果。

综上所述，钢琴音乐具有十分鲜明的音色特点，为此，钢琴作品往往能够令人感同身受，产生共鸣。我国音乐发展历史悠久，利用钢琴表现我国民族化音乐音色，对世界音乐文化交流具有重要价值，也更加有助于利用钢琴音乐作品传播我国的音乐文化。