简析如何在芭蕾舞训练中习得重心的稳定性

□苏雅琦 甘肃省兰州歌舞剧院

舞蹈的种类繁多，不同种类的舞蹈其表现形式及难度不同。芭蕾舞在众多舞蹈中算是一种难度系数较高的舞种，并且具有极高的艺术表现形式。芭蕾舞对于舞者的肢体协调性要求较高，因为只有这样，才能演绎和表现出芭蕾舞所特有的优美感。习得重心的稳定是芭蕾舞者的首要任务，摇摆不定的重心使芭蕾舞丧失了灵魂，更加降低了它的美感，使舞蹈变得不伦不类。

一、芭蕾舞的出处

芭蕾舞其实是一种欧洲的古典舞蹈，它起源于意大利的文艺复兴时期，而在17世纪后半叶才开始在法国等地发展，并且逐渐形成了职业化，乃至风靡全球。

芭蕾舞与其他舞种不同，其最突出的特征是女演员在表演舞蹈时需要以脚尖点地，因此，芭蕾舞也称作脚尖舞。芭蕾舞需要运用音乐和舞蹈来表现戏剧情节，其中《天鹅湖》《仙女》《胡桃夹子》等都是著名的芭蕾舞作品。

二、芭蕾舞训练中习得重心稳定的重要性

（一）增强舞蹈的艺术感

因为芭蕾舞其独特的表现形式才能表现出舞蹈的优美感，综合节奏鲜明的音乐表现出舞蹈的灵动及艺术性。芭蕾舞的重点在于舞者运用脚尖进行支撑和舞动。将舞者自身的全部重量集中于脚尖来进行身体的支撑和舞蹈动作的表演，这对于舞蹈者自身的平衡性要求极高。试想一下，一个重心不稳、在舞蹈表现中摇摇欲坠的舞者岂能表现出舞蹈的含义。所以，重心稳定性的训练对于芭蕾舞来说尤为重要。习得重心的稳定性，舞者才能够在表演中将动作发挥得淋漓尽致，展现芭蕾舞的魅力，增加舞蹈的观赏性和艺术感。

（二）保护舞者自身安全

若舞者的稳定性不够，则极容易在训练和表演中发生事故，给舞者自身安全造成威胁。舞者找到自身的稳定重心，在后续的训练中不仅能够正确地诠释舞蹈动作，还不会出现摔倒等危险，自身的稳定重心能够帮助她们一直保持动作，避免不确定危险的发生，从而保证了自身的身体安全。

三、芭蕾舞训练中习得重心稳定性的方法

（一）为重心提供支撑的外开方式

外开指的是芭蕾舞在基础动作的训练中，舞者在站立时需要将双脚的两个脚尖向外分开形成90度。这样的站立方式能够减轻腰椎所承受的压力，调整人体的重心及平衡点，还能够对脊柱的垂直形成一定的塑形效果。舞者要想习得自身的重心平衡性，就需要加大训练力度，通过对身体各部位肌肉的有效训练来调整不同部位的肌肉群，制订科学合理的训练方法，使肌肉群更加有力，从而达到提高身体各部分机能的目的。除此之外，为了使舞者更快地掌握自身的重心平衡，在芭蕾舞训练过程中，还需要有针对性地对八字位的训练增加强度，为日后舞者的登台演出奠定坚实的基础。

（二）为稳定提供支撑的肌肉力

肌肉力就是肌肉群的力量，它能够为舞者的重心稳定提供支撑的作用。肌肉群的力量是舞者能够舞蹈的动力，不仅能够展现舞蹈动作，还能为舞者保持动作平衡提供支撑作用，促进舞蹈动作的完成。

而对于肌肉力和重心的训练，需要舞者将肌肉的训练与舞蹈的技术动作相结合，利用舞蹈动作找到所需训练的肌肉群，然后根据对于肌肉的训练，调整身体的各肌肉部分，使之充分协调，完成动作的配合任务，这些都是训练的重点内容。在一般情况下，训练者会通过利用训练杆来达到锻炼肌肉的效果，但是，如果将训练杆去掉，训练者的平衡性会大大下降。所以，为了减少对训练杆的依赖作用，训练者还需要增强旋转的训练。旋转训练的目的是降低旋转所带来的惯性——离心力对于训练者的重心和平衡所带来的影响。

除了克服训练杆依赖之外，舞者还需要重视脱靶训练，将需要在杆上进行的动作分解为一个个的小动作，对这些分解动作进行有效训练，这样可以保证每个动作的训练效果，还能够在整套的技术训练中保证重心和平衡力不会失控。

总而言之，对于芭蕾舞这一特殊舞种来说，舞者的重心平衡性对于舞蹈的诠释非常重要，这不仅有利于舞蹈艺术的体现，还能够保护舞者的身体安全。舞者需要在基础训练中重视重心平衡的训练，利用科学合理的训练方法锻炼自身的重心及平衡性，为展现更完美的舞台表演做准备。