视唱中的声乐——声乐中的视唱互助式教学研究

□罗丽娜 陕西艺术职业学院

视唱练耳是一门音乐专业基础课，它是高等艺术院校各音乐表演专业教学中将音乐理论与音乐实践相结合的一门共同专业课。其基本任务是组织和发展学生的音乐听觉，通过系统学习，牢固掌握音乐中的表现因素，培养学生的乐感，从而服务于学生的专业学习，最终，培养学生的艺术审美，提高学生的艺术素养。

视唱教学的根本目的是通过对不同风格、不同节奏、不同调式、调性相对短小的乐谱的演唱，同声音再现和表达记录乐谱中的每个音符，培养学生的音乐感知力与音乐表达能力。

一、视唱的技能训练

视唱中的声乐指在视唱练耳课堂中，在视唱教学中发声方法对视唱教学发挥巨大作用。正确的发声方法能使声音产生美感。用声乐课堂中的方法进行视唱，会达到良好的教学效果。在视唱中加入声乐教学元素，视唱和声乐相互依存，相辅相成。视唱中的声乐应该注意以下方面。

（1）呼吸和换气。呼吸应该随着音的高低、强弱变化而变化，按照音的长短和分句进行调节，呼吸必须服从情绪变化的要求。换气做到不破坏乐句的完整性。

（2）发声。每天坚持音阶、音程的训练，从易到难，由浅入深。我们在视唱时一定要打开喉咙，放松的同时，稳住喉头获得动听的声音。

视唱除了纯粹的知识传授技能训练，还应具备歌唱者的审美意识，将“艺”与“技”相结合，区分视唱曲的风格以及情感特征，进行总体把握和平衡处理。

（3）情感处理。重视情感的表达和视唱曲的处理，不能仅停留在强弱、速度、音准与节奏节拍的对比上，应从视唱曲目的感情入手，在音乐表现中去寻求视唱的乐趣与音乐美。

在视唱教学中引入声乐教学，在视唱中唱者和听者都会享受到声乐带来的美感。无论声乐专业与否，也无论学生的音色是否优美，在唱的过程中传达自身对音乐的认识，能够提升视唱教学的感染力。

（4）视唱中的选材。教师可在视唱中的选材加入古今中外歌剧片段、流行音乐、民歌作为练习素材，运用良好的发声技巧来表现视唱作品。

一般来说，声乐课共分为发声和作品演唱两个环节。声乐课对学生的音色、发声方法及技巧要求很高，这些能力必须建立在良好的节奏感、节拍、音准的基础上。声乐中的视唱是指在声乐教学中视唱能力对声乐教学发声发挥的互助作用。

二、声乐中的视唱注意事项

（一）视唱能力是学好声乐的基础和前提

学生在拿到一首作品时，先要把握其乐句的节奏、节拍和音准。笔者认为，应该把声乐作品当做视唱来练习，先识谱，再唱谱，唱准每个音级、每个乐句，用所学的声乐方法在控制好音准、音色、发声位置，再演唱作品。

（二）视唱练耳提高音乐感知能力

视唱练耳课是一门提高学生音乐素质的很重要的基础课程，同时也是音乐基本素养中的重要课程。音乐感知能力是视唱练耳中听觉训练的基础，听觉训练又是培养音乐感知能力的桥梁，两者相互依存、密不可分，所以音乐感知能力的培养是学习好专业视唱练耳的基础。感知作品的节奏节拍律动，感知音乐美，感知调式、调性的音准，感知音乐审美，只有在视唱中解决了以上问题，才能淋漓尽致地表现声乐作品的思想内容。

高职艺术院校的视唱练耳课堂往往采取大课形式，笔者提出视唱练耳共同课课堂的新理念，即视唱练耳共同课堂要求学生采用合唱的理念，视唱中有声乐，声乐中又有视唱，用合唱的声音理念要求视唱大课课堂。

在视唱教学中通过耳朵辨别，在唱准每个音和建立节拍、节奏的基础上，要求学生调整自己的声音，让自己的声音融入集体声音中，调整共鸣腔体以及发声位置。在视唱教学中调整声乐教学、合唱教学的众多元素，如出口的音准、节奏的准确、情感的投入、读谱的准确、声音的控制、全体学生音色统一、声部平衡（多声部视唱）、相互听着、表情柔和等，理解并运用于视唱课堂。

高职艺术院校的视唱练耳大课课堂应用带有声乐发声方法的感觉，完美地再现乐谱，在声乐课堂中充分发挥音准、节奏和节拍的表现意义，完美演唱声乐作品。视唱课堂中应要求学生使用基本统一的声音，追求圆润与和谐。

总之，在视唱中引入声乐，在声乐中融入视唱，在大课的视唱课堂中引入合唱课声乐理念，是提高教学质量的有效途径和重要手段。我们要坚持视唱练耳课，最终达到提高学生的音乐素养的目的。