简析美国高校的室内乐培养模式

□冯巧婷 华东交通大学艺术学院

美国音乐教育课程的理论与实践处于世界领先水平。随着教育的发展，室内乐这种合作学习的课程被许多学校系统化地运用于教学中，尤其是有较多音乐演奏专业学生的学校。

一、发展现状

美国高校的室内乐教育历经了很长时间的发展，目前，大部分高校基本上都有完整、系统的教育体系，尤其是有较多演奏专业学生的学校。学生从室内乐课程中可以学习演奏技巧，锻炼协作能力，弥补独奏课程中较为单一、封闭的教学。同时也可以培养音乐的素养，提高对音乐的认识和理解能力，积累演奏经验等。

作为一门极富变化、弹性较大的课程，室内乐在教学上赋予了教师极大的自由度。不同学校在室内乐课程的安排上会有不同的教授方法和要求，没有统一的课程规划、教学目标、教学特色等。甚至有时候，虽然是在同一所学校，但不同教师在教授室内乐的时候也有各自的特点。然而在这种看似分散的教育模式中，我们仍然能够找到共同的室内乐教育目标：培养学生的音乐素养，激发学生的创新、创造力，给予学生极大的发挥想象和实践空间等。

二、课程实施

美国高校在室内乐课程的实施理念上普遍以类似于能力本位的教育模式为主，突出学生的应用和专业能力。其以职业胜任能力为核心，对“专业性”的要求极为突出。各校在室内乐课程的实施上，一般都是按照器乐专业课的方式进行分组授课，且每周或每学年的课时要求都有具体的教学计划。

各校有不同的安排，有的学校是由学院统一根据选课学生的乐器来进行分组，并安排指导教师。有的则会开放性地让学生自己寻找想要的组员及授课教师。不过，不论是以哪一种方式，授课教师的选择通常都是以其所教授的室内乐组合中的器乐为主，如木管三重奏（单簧管、双簧管、巴松管）的组合会安排由这三种乐器其中的一位教授负责指导。由于指导教授专门教授的便是组合中的乐器，因此能清楚地针对学生的实际问题提供有效的解决办法。例如，学生对室内乐的曲目不了解，教授便会根据学生的程度提供适合的演奏曲目。碰到演奏技法上的问题，教授也会及时地给予其具体的演奏方法和建议。

三、教学模式

“以学生为主体、教师为主导”的双向教学模式是室内乐课程主要的上课方式。其强调学生主动地获取知识，教师从旁协助，从而让学生化被动地知识接受为主动地研究探索，掌握对知识的综合运用能力。教师在正式开始上课前，会与学生讨论上课的内容和排练的曲目，其后交由学生自主练习、组织排练。课上则以学生的演奏为主体，教师再根据学生的情况进行讲解、引导。待学生具备了专业能力后，便可与教师讨论排练作品的风格、方向。此外，基本上，每所学校都会有一定的乐谱资源供学生选择，学生有充足的练习空间，真正实践了“学生自主学习”的精神。

同时，由于室内乐是学生培养方案中的一门重要课程，其上课安排都有大致的具体计划。因此，教师可以循序渐进式地给予学生专业指导。有些学校在学期中还会不定期地组织室内乐的学生将自己近期的学习成果进行展示，并让学生相互交流讨论，形成实践交流会。大家可以从彼此的演出中找到自己的不足，吸取他人的长处，共同成长，这正好体现了音乐合作的主旨。

美国在室内乐课程的培养模式上已经创造了许多成功的经验。本文根据个人经验，从美国高校室内乐的发展特色和教学模式进行了详细介绍。透过分析其教育概念和艺术创新方式，希望能实现学生在音乐上的全面发展，为当今社会培养更多具有持续发展前景的音乐人才。同时，也对国内的室内乐教学做出有意义的探索，以期让室内乐能更好地在国内推广。