新媒体时代高校美术史论课程改革的思考

□孙崇凯 姜 鑫 青岛黄海学院

随着高等教育的发展与普及，深化教育改革是教育事业的重要内容。对于高校学生而言，美术史论课程对培养学生审美能力和强化学生美术素养起到不可忽视的作用，同时有助于激发学生的创新意识，促进学生全面发展。但从实际的教学效果来看，在高校史论课程教学中，教师较为关注学生纯理论方面的教育，而对于史论在现代艺术中的实际推动作用及学生应用能力方面的培养没有过多的涉及。由此导致教学效率低下，相应的教育的也没有取得应有的成效。新媒体时代的到来为高校美术史论教学增添了新的动力，教师可以借助新媒体的传播优势促进美术史论课程的改革，也可以结合对美术史论的分析理解重新审视新媒体领域的艺术特征，从而使美术史论教学更上一层楼，也使新媒体艺术更快更好地顺应时代发展。

一、高校美术史论课程教学中存在的问题

（一）学生对于课程的认知差异

通过调查分析，部分学生认为开设美术史论课程是没有必要的，还有一部分学生处于被动接受的状态，对美术史论的学习存在一定的偏差。事实上，与一般的实用性学科相比，美术史论具有潜移默化的影响，虽然其不能直接提升学生的专业技能，但对设计理念等方面有一定的指导意义。

（二）教学模式单一刻板

在实际教学中，大多数教师采用传统的授课模式，即教师讲、学生听，虽然有的教师在一定程度上进行了创新，但存在的问题仍然较多。首先，教师在教学中注重理论知识的讲授，忽视学生学习兴趣的培养，导致学生在学习中缺乏主动性。其次，教师采用理论讲解方式使学生无法对美术作品中的内涵有深层次的理解，进而导致他们对美术史论知识缺乏应用性。

二、美术史论课程改革的具体措施

（一）优化整合课程资源

加强美术史论课程的师资队伍建设，并对课程设置进行调整，在此基础上优化课程教学。据调查研究显示，目前高校美术史论教学存在教学内容单一情况。因此，教师在实际教学中不能单纯局限于课本知识，应全方位拓展课程资源，整合并优化教学内容，制定出一套符合学生未来专业发展的教育体系，并适当融合中外美术史论的故事性知识，帮助学生认识美术史的全貌，提升他们的美术素养。在新媒体时代搜寻信息资源较为容易，但如何将这些信息资源进行整合筛选，从而起到强化课程的作用，实现课程改革的目标呢？教师可以以主题形式为切入点，通过网络资源的收集、整合过程，恰当选取具有典型性的图片、影音、典故资料等素材，引导学生挖掘作品中的内涵，从而提升他们的审美素养。

（二）教学模式的转变

新媒体时代的到来给美术课程的教学注入了新的活力，同时社会对人才的需求也提出了更高的要求。全面提升美术教学质量，培养美术实用型人才，需要教师转变传统美术史论教学方式，转变重理论、轻实践的教学模式，借助新媒体技术如数码影像、手机端、VR等创新教学方式。如此不但提升了学生的美术知识，发展了学生创造美的能力，同时锻炼了学生专业领域的认知与向往。例如，在美术鉴赏的教学中，教师可借助多媒体技术进行教学，为学生播放与之相关的美术作品，在音频、视频的双重刺激下，学生通过亲身体会在富有趣味性的图像中多角度地发展思维能力，同时加深了对美术作品的理解，将抽象的绘画语言转变为形成的视觉符号，以此来突破教学重难点，使学生在浓厚的学习氛围中实现美术鉴赏、审美素养的提升。

（三）完善课程设置

新媒体时代对美术史论教学提出了更高的要求，其课程的改革和创新也应迎合时代的发展轨迹，不但能够做好与时俱进，还能以社会人才需求为目标对课程进行改革。在教学中，教师应注重激发学生的学习主动性，使他们形成积极向上的学习态度，可以利用课前网络资料查询，多方面调动学生参与的积极性和主动性，同时通过开展自由辩论等活动，使学生能够深入思考问题，锻炼学生的思维能力。

教学是理论和实践相统一的，正因为美术理论的不断发展，相应的教育实践也应不断改革与创新。美术史论课程应注重基础知识的教学，扎实学生的理论功底，同时顺应时代发展，借助新媒体工具来完善课程设置、优化教学资源、转变教学模式，从而提升美术史论教学的效率并体现美术史论对现代艺术的指导作用，使学生能够真正理解美术史论的意义，创作出更多优秀的作品。