传统戏曲对话剧演员的启示

□徐海燕 东华大学

中国戏曲是我国传统文化的瑰宝，是其他艺术借鉴的文化源头，话剧表演艺术在戏曲的影响下，经历了从最初的生搬硬套到现如今的趋于成熟的发展趋势。现如今，话剧已成为独立的、有特殊存在意义的舞台表演形式，并不依存于传统戏曲，然而话剧演员能从传统戏曲中学到些什么，传统戏曲对话剧演员有哪些启示等问题是值得深思和探讨的。

一、戏曲的特点

戏曲的最大特点是把写意的戏曲观带给观众，用歌舞化的表现形式来突出演员的表演。在舞台上表演者是唯一的主体，观众随着演员的表演感受天地万物，带入虚拟情境。例如，《长生殿》中“柳添黄苹减翠，红莲脱瓣”“不劳你玉纤纤高捧礼仪烦，则待借小饮对眉山，只几味蔬和果清肴馔，雅称你仙肌玉骨美人餐”等唱尽了悲凉、冷暖，唱出了人物心理的爱与恨，唱出了人物的悲切与内心挣扎，也唱到了观众心里。除了唱词和演员的表现力，在基本功方面，戏曲也有着话剧演员可望而不可即的，如唱、念、做、打，手、眼、身、法、步等一招一式无不散发着戏曲最根本的吸引人的特质。戏曲的这些特质让话剧演员没有理由不从中学习和领悟精髓。

二、话剧演员从传统戏曲中获得的启示

（一）外在表现手段的启示

舞台表演是表演者外在表现和内心体验相结合的产物，内外结合，缺一不可。戏曲演员在表现手段方面值得话剧演员学习，从形体表现上来诠释人物的心理、性格等特点，用肢体来诠释“动作写意”。例如，话剧《蔡文姬》中有一幕，蔡文姬急于求见曹操，迫切地想为董祀解围，这时演员采用了戏曲中的“圆场”和“水袖”的表演形式来表现主人公急切的心情，极具舞台表现力，堪称经典。在这部话剧中，曹操的扮演者也借用了戏曲的表演形式，用戏曲中的台步来表演“踱步”，把人物内心的矛盾生动地呈现在观众面前。

（二）戏曲的念白与身段对话剧演员的启示

念白是戏曲中在说与唱之间的语言表现，与日常生活中的说话有着较大的距离，念白时需要对台词的语言进行韵律性的音乐化处理，使台词具有很强的韵律美感和节奏感。身段是戏曲表演艺术塑造人物形象、提示人物内心活动的手段之一。笔者在给学生排练天津人艺话剧作品《蛐蛐四爷》时对传统戏曲的运用做了尝试。

戏中，三爷是“涂脂抹粉”唱戏的，笔者要求学生在说三爷的台词时加入身段表演。

例如，三爷：“你三哥把身段这么一使”（云手，接卧鱼）小嗓儿这么一亮，（接念白，高力士，赐酒……并唱“你若是，顺了娘娘的心，顺了娘娘的意……”）实际效果特别生动。

特别是戏的结尾，四爷被余母剪掉手指一幕，为了表现四爷的疼痛，笔者要求学生植入戏曲动作以增强表现力：四爷被切掉手指，猛然一个“抢背”，接一个“乌龙绞柱”，紧接三个“旋子”然后就地“十八滚”再喊出“啊……”以此来表现撕心裂肺的疼痛，舞台效果非常好。

如果说话剧演员能够从戏曲的念白与身段中学习到什么，那么无疑是念白与身段中的人物语言和形体的冲击力与强烈的代入感，能够瞬间抓住观众的注意力，把观众带入其中，感受剧中人物的内心变化和情绪起伏。

（三）学习毅力的启示

戏曲演员的训练过程是非常辛苦的，不仅需要在唱功和唱腔上进行刻苦训练，还要在身体形态、面部表情、肢体动作及念白等方面进行严格的训练。我们毫不夸张地说，戏曲演员的每一根头发都是戏。而这些正是话剧演员需要学习的地方，话剧表演中同样要把肢体语言、表情语言、语音语调、声音节奏等进行精化和细化的表演，以此来展现细腻的表演。演员要把人物的真实感带给观众的同时，加入自身创作，塑造一个有血有肉的形象呈现给观众。

综上所述，戏曲在表现形式、树立人物形象及呈现丰富内容等方面对话剧演员有着积极的影响，话剧演员应以此为借鉴，端正学习态度，充实自己的专业基本功，把更好的艺术作品带给观众，把话剧艺术发扬光大。