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浅谈日本禅宗美学对日本产品造型及包装设计的影响

2019-01-12四川师范大学影视与传媒学院

艺术家 2019年4期
关键词:禅宗美学设计师

□张 涵 四川师范大学影视与传媒学院

一、日本禅宗美学的形成与发展

禅宗在中国南宋时期传入日本,因其空灵、静谧、简朴等特质在日本迅速扎下了根,随即和日本本土文化结合并经过历史的不断沉淀,终于形成了日本特有的禅宗美学。当僧人明庵荣西在日本建立了第一座禅寺时,这便是日本禅宗的创始,禅宗在镰仓、南北朝与室町时期达到了巅峰,江户时期逐渐转入低谷,但中国高僧的到来挽救了颓势的禅宗,由此禅宗在日本站稳了脚跟,并快速渗入日本人民生活的各个方面。如今,一些日本设计师深受禅宗美学的影响,创作出了简洁、幽玄的设计作品。

二、日本禅宗美学对产品造型及包装设计上的影响

日本现代设计师受本土禅宗美学的影响,各个领域里的作品都有禅宗美学理念的投影。设计师通过禅宗的修行方式“冥想”和“顿悟”来寻找自己的灵感。他们喜爱简洁的色彩、不对称的构成形式、大面积的留白,追求返璞归真将物体本身的美展现出来。

(一)产品造型及包装设计之空寂美

禅宗认为,一切皆空。日本设计师将“空”的概念吸收,在他们心中认为“无”与“空”一眼望去似乎是毫无用处的东西,但内容却很丰富,正因为容器是“空”的,才可以百纳万物。可以发现“白”和“空”似乎是一体的,白色又可以看作无色或者空,在设计中大面积的留白会给观赏者留下无限的遐想。例如,日本设计师原研哉为茑屋书店品牌设计的书籍包装造型,黑色的文字与大面积的白色构成整个包装造型。“白”的画面让整个视觉感受更加有张力,同时也会让读者安静地阅读,在宁静的氛围中与自己对话,寻找自我,审视自己的内心世界[1]。

(二)产品造型及包装设计之简约美

禅宗力求打破对外相的执着,强调万法皆空,所谓“无一物中尽中藏”,日本设计师追求用最简单的设计来表达有深度的思想,去除繁复的外表、“少而简约”就是他们造型设计的重要标识。日本设计师喜爱用最简单色彩“白”,认为无色之中自有色彩,它可以激发人们关于“背景性”“包容力”“现代感”“品位”等各种各样的联想。众所周知的无印良品,它的包装力求简单、朴素,使用环保的无漂白的纸张作商品袋。在无印良品的乳液包装设计上用白色作为整个瓶身的颜色,加上乳液的名字和简单的说明就构成了这个商品的整个设计。这些明确的概念,让无印良品的商品给消费者带来一种新鲜且纯粹的感觉。“简洁”这一思想在无印良品的包装设计中可谓展现得淋漓尽致,看似平凡低调的设计,却展现出设计师简单、朴质的品行和处事方式。

(三)产品造型及包装设计之自然美

从古至今,日本人都相信万物皆有灵,因此对大自然充满了敬畏和热爱。“人类也是自然的一部分”这是日本人一直所倡导的自然观,所以日本设计师在产品包装或造型上所采用的材料大都为纯天然材质,同时反对过多的人为加工痕迹,追求朴质无华又环保的设计材料。这一设计观念反映了禅宗美学中“天人合一”“以人为本”的思想,这也是禅宗美学对产品造型和包装上的影响。日本设计师设计的茶饮料包装,用最简单的透明玻璃瓶盛装液体,没有五颜六色的标签,整个产品包装设计简单明了,瓶里的自然植物展示在消费者面前;设计师田村奈惠运用仿生材料制作的餐具,整个设计充满了大自然的味道。

(四)产品造型及包装设计之幽玄美

日本产品造型及包装设计还体现了另一个禅宗美学思想——幽玄之美。“幽玄”有幽深冥暗,难以捕捉的意味,暗示而不揭露,意会而不言传。日本美学家大西克礼对“幽玄”的理解是掩藏、遮蔽;微暗、朦胧、薄明;神秘性不可预测的超自然性,这与中国的“写意”“空灵”是一个意思。日本照明设计师设计的灯具造型,黑色丝网包住白色灯光,灯光透过丝网的缝隙渗透出来给整个空间带来幽静感,黑色丝网让里面的灯具若隐若现,给人以不直接展露美的禅学幽玄美;还有另一盏灯具采用纯天然木材打造而成,昏黄色的灯管被镶嵌在圆形凹槽中,在边缘处还插着树枝,发着柔柔弱弱的灯光与象征着大自然生命力的树枝相结合,产生了禅宗美学所独有的幽玄美。

三、日本禅宗美学对日本产品造型及包装设计的启示

禅宗思想从中国宋朝传入日本,与日本本土文化结合形成了日本禅宗美学。而日本明治维新所推出的“西化”潮流,也没有对日本本土禅宗美学产生影响,日本现代设计师们更是将其思想融入自己的设计中,在西方主导的设计大浪潮中,日本凭借受禅学影响所做的设计在世界上也掀起了一片浪潮,且站稳了脚跟。

日本宗教哲学家铃木大拙说:“禅宗以外的佛教各流派对日本文化的影响的范围,几乎仅仅限于日本人宗教生活方面,只有禅宗超越了这个范围,这是意义深远的事实。”禅深入国民文化生活的所有层次中,它已经远远超出了一个宗教流派的影响,日本的花道、茶道、剑道、武士道、吃穿住行等生活、文化、教育、娱乐方面都紧密联系起来。

日本是一个极其重视集体的社会,在繁忙的社会中,禅学让忙碌的人们停下奔波的脚步重新来审视自己、认识自我。随处可见的寺庙里修禅的僧人们,每天早上会拿着工具进行扫除,做完扫除后再用扫帚清理做扫除的痕迹。这就是在生活中进行禅学修心的过程,僧人的苦修是为了达到“天人合一”的境界。而日本设计师则是从日常生活中找到灵感,“将日常陌生化”这是日本设计师时常强调的设计思维之一。

在亚洲其他地区甚至于欧洲国家,对一个物件美丽的评判标准大都是看它是否有着繁复精美的细节刻画。然而,日本反其道而行之,日本设计师对一个物品的造型设计或者包装设计注重的却是朴素之美、空寂、留白和用纯天然材质来制作与设计。这一点恰好符合禅宗美学中追求事物的自然美,去除多余的人为雕琢部分只剩下最简单、最直达人心的核心内容理念,日本人生活中透出的丝丝禅意也在他们的设计作品中展露无遗。

结 语

日本设计师对自己本民族文化的传承和发扬是值得我们借鉴的,在山寨文化和欧美文化泛滥的现代,我们虽然在不停学习其他民族的设计风格,但也应该停下脚步仔细思索,如何才能找到独属于我们中国的设计风格。我们要回望于本民族的传统文化,立足如今的中国,展望未来的发展,探索出中国特有的产品造型及包装设计风格。

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