论图像与符号在视觉语境中的运用

□王 静 武 宇 山东外国语职业学院

阿恩海姆认为，对艺术形象研究的根本意义在于通过艺术表象来探究艺术的本质，也就是画什么、怎么画、为什么这么画的问题，这也是图像学研究的基本逻辑。图像与符号是图像学研究的主要问题，也是艺术创作中的两个方面。但同时，图像和符号又具有同一性，它们共同构成了艺术创作的整体性。它们作为个体意识，整体是完整而不可分割的，在视觉语境中的运用是广泛而复杂的。

我们可以把图像理解为是一种直观的信息传递，作为事物的“像”，是一种直接映射，包含了对客观事物的真实记录，是对事物的直观表现。而符号是一种间接的信息传递，可以理解为指向事物的“符”，一种指代工具，是理性思维高度概括、提炼的体现，是艺术作品中明显具有含义象征的部分。从图像学研究的角度来说，中西文明发展史中的图像由“图像志”演化而来，发展至今，与符号的意义趋近同一，二者是一脉相承的，只不过二者的侧重点各有不同。就其理论应用而言，都是对艺术作品形式与内容的深度剖析。本文不会对图像与符号再分类讨论，而是将其作为一个整体，重在解读一种图像或符号在视觉语境中的应用[1]。

纵观中西绘画史，我们大致可以发现：从原始社会的几何图形到各个时期分门别类的绘画艺术，总会有一些恒久不变、被艺术家广为应用的传统图像与符号，如西方的镜子、耶稣、维纳斯；东方的屏风、梅兰竹菊等。这些符号的象征意义是约定俗成的结果，也可以说是一种社会习俗，如莲花象征圣洁、桃子象征长寿、太阳象征光明、白色象征纯洁等。它们的表现形式和审美趣味虽然一直处于变化之中，却往往具有鲜明的时代特征和地域特色。当然，也有的艺术作品具有自己个性化的图像和符号系统，与大众化的图像、符号象征意义不同，欣赏者如果不能站在特定的时代背景和作者独特的生活经历的角度，很难对作品进行正确的解读。所以，我们不仅要研究形式和内容，还要关注情境研究。当我们重新解读艺术作品时，可能会掀起一股复古潮流，而实质上这种所谓的复古只是图像与符号在视觉形式上的一种借鉴。我们无法复制一个一模一样的图像与符号系统，这与“人不会两次踏入同一条河流”的道理是一样的。我们的认识随着时间和空间的变化，表现在艺术作品中的含义也是不一样的。正是有了图像与符号诸多不同的整合方式，我们的艺术创作才会出现异彩纷呈的局面。当我们应用这些贴着“舶来品”标签的研究理论时，势必有一个去粗取精的过程，这也正是中国艺术史研究的不断完善和补充。

艺术是社会现实生活的反映，而艺术作品是人类的群体性认知与表现世界的重要手段。每一个图像与符号的产生都具有其相对独立性，但它的创作过程是在各种错综复杂的环境影响之下进行的，这些影响因素是绘画发展、变化的基本动因。它一方面受之前的艺术家及其绘画作品的影响，同时又成为后来艺术作品的标榜；另一方面又与当时特定的人文思想、宗教环境等因素密切相关。当我们把这样一种感性的生活方式当作一种理性的自我审查时，图像与符号就具备了不同的、深层次的思考范式和审美意味。我们对图像与符号进行有目的的探索，就可洞察其更深层次的美学价值和文化意义。正如潘诺夫斯基所说的，我们通过对视觉文本内容的深入分析能够从文本本身分析出许多意想不到的价值含义。

在现代生活中，镜子是一件极其普通的使用物品，是人们日常生活中重要且常见的生活物品之一，照镜子的行为是人们在日常生活中习以为常的生活习惯。如果在日常生活中，照镜子的行为仅是人类普遍生活习惯中的一种的话，那么作为审美对象的镜子图像就将成为一种特殊的文化现象。油画中的镜子就是这样一种象征符号，它具有特殊的象征含义和审美价值，是文化传承的媒介。其不同的审美情趣是不同时期、不同艺术家的表现形式不同罢了。镜子图像与镜像符号用其独特的物理特征来暗示，如忠诚、邪恶、虚伪等符号象征意义。它可以追溯至人类最初的某种原始思维模式，其审美价值与象征含义往往受到不同时期文化特征与社会阶级观念的影响，也会随着时代的发展而发生变化。但它具有一个普遍的适用原理，镜子并不局限于某种特殊的情况，所以其符号的象征意义具有相对稳定的特性。

观看是一个永恒的话题，自从有了再现论就有了观看的问题，观看的方式也有很多种，人们在表达观看的方式和过程中投入了很多智力性因素。在西方许多绘画作品中，镜子成为多重视角观看的重要媒介。维拉斯凯兹的《宫娥》作为一幅独具匠心的群体肖像画其观看方式则更为复杂，画面所传达的内容使我们仿佛在其之外却又身临其境。毕加索认为，《宫娥》的视觉语言非常丰富，曾以《宫娥》为“模特”画过其变体画。作为观赏者的我们所处的位置应该是和国王菲利普四世与王后玛丽安娜在一起的，在画面主要位置的小公主和宫女并不在既定的画面内容里，她们像是突然闯进我们的视线里。而国王和王后，艺术家则通过一面镜子很好地诠释了他们的位置。从某种程度上说，画面的最终构成是艺术家与观赏者共同创造的。一面镜子中的画面是国王与王后的肖像，这种具有独特性的、颠覆性的解构方式再次确保了《宫娥》在绘画史上的地位。这里的镜子图像与镜像符号发挥了非常重要的作用。

绘画中的镜子图像、绘画理论及绘画的发展流变都有着千丝万缕的联系，它更与宗教、道德、视觉空间等方面有着多重关联。镜子图像作为一种特殊的绘画元素或符号贯穿于绘画发展的始终，而且在其美学象征含义方面具有不可代替的地位和作用。这样的图像与符号表达是目的性的、积极的和概括的。图像与符号的选择是有依据的，主要体现在作者自身的经历、情感、艺术天赋、习惯等。

我们知道，艺术发展的脉络是延绵不断的。图像与符号的产生、发展有其特定的发展脉络。在每位艺术家的笔下，都经历过一定程度的沿袭生发或加工改造，这就使诸多图像与符号逐渐成为一种浓缩的艺术能量，吸引后世艺术家不断关注并进行创作。经过不断的累积和沉淀，传统的母题才得以普及、发展和壮大。图像时代所推崇的“视觉冲击力”正逐渐改变着人们的视觉经验，图像与符号让人类不自觉地走进“他者”观看的世界里来认识自己、认识他人和认识世界，并试图在“他者”观看的世界中建构我们当代的绘画艺术。

结 语

许多图像与符号的象征意义已深入人心，并逐渐形成一种定式。这种定式对后世的艺术创作将产生极为重要的影响，艺术家们可能会不自觉地对此进行模仿，并试图从中取材进行再创作。当然，在未来的艺术作品中会出现许多我们未曾遇见的呈现方式和表现形式，其美学意义可能会超越现在的生活方式。另外，图像与符号不仅具有美学上的重要意义，而且有助于艺术创作和艺术欣赏水平的提升，这也是研究图像与符号的魅力所在。