中西绘画构图比较研究

□林佳琦 哈尔滨师范大学美术学院

由于中西方文化的差异，文化传播和社会发展的不同，在绘画的艺术形式、表现手段、艺术风格等方面都存在很大的差异。通过比较研究中西方绘画的构图，不仅能深入探索绘画构图中存在差异的原因，还能使我们意识到它们之间因为差异形成的互补性特点，从两者中汲取营养，挖掘其潜在的价值。

一、中国画的构图

中国画可以分为山水画、花鸟画、人物画三大类，它的空间构图讲究虚实相生、疏密繁简、纵横开阖、脉络气势。常见的构图形式有“之字形”“三角形”“十字形”“工字型”“对角线”等。画家的创作目的在于将绘画技艺与精神进行传承，抑或用来送人，有时也是为了对场景进行装饰。例如，著名的《韩熙载夜宴图》，它的构图就极具代表性。整幅画面打破了时间的概念，把不同时间中发生的事件安排在了同一个画面中。其用屏风分隔出来五个场面，分别是听乐、观舞、歇息、清吹、散宴，每段场景都可以是独立存在的，但又不失协调地统一在了整个画面中。

二、西方绘画的构图

画家喜欢临摹事物的真实形象，因为非常注重写实，所以在处理画面空间时都是运用了一些固定、静止的对象来构建，可以说是一种照相式的构图。画面构图也非常讲究科学原理，其利用点、线、面来展示空间上的节奏变化。一般画面都是定出视平线，再定出透视线，所有物体在画面中向后延伸都集中到了一个点上，用背景来衬托画面，以此表现出画面的三维空间。西方的绘画构图一般能表现出画家的主题思想，其是创作者情感表达和艺术表现形式的统一。

在达·芬奇的作品《最后的晚餐》中，画面的水平线是桌子和桌子周围延展开来所形成的各式各样的人物形象，通过各个人物的动态起伏变化表现出了画面中的紧张氛围，运用辐射线构图使耶稣这个人物形象置身于画面的中心位置。正是辐射线的轴心在视觉感官上能给人以集中的作用，在感官上能让欣赏者的目光都集中在耶稣身上。

三、中西方绘画构图形成差异的原因

（一）社会背景思想的不同

中国人的感性思想和西方的理性世界观是相对立的。中国人讲究天人合一，庄子说过，“天地与我并存，万物于我合一”，其以天为本，将人看作自然的一部分，因而造就了中国人独特的思维方式。因此，中国人在创作时面对真山真水，往往会淡化对画面自然景物的外在表达，而更多地寄托在了情感的升华上。如果说西方美术尚形，那么中国美术则尚意。中国绘画构图是不受空间和时间的限制的，绘画中多用散点透视、移步换景，西方绘画构图则严格遵守空间和时间的界限，这种鲜明差异构成了世界美术领域中的两大体系。

毕加索说过：“世上的一切都是在某种物象中出现，不能与自然背道而驰，我们面前必须要有现实的生活，画家必须从一切地方——从天空，从大地，从一页纸片，从匆匆过往的行人，从小小的蜘蛛身上吸收他获取的印象。”很显然，西方人在画面构图上很注重对事物真实形象的处理，追求的是由“实”取材。

（二）画家身份的不同

中国的绘画艺术家大多是一些文人、士大夫，他们常常通过绘画来消遣打发平日里沉闷、无聊的时间，抒发内心的情感。一些“专业人士”往往是画工，其创作出的艺术品只是为了赚钱和养家糊口。为了生计，他们的作品大多留于庙宇中， 很多人甚至是社会的最底层，他们寄情于艺术创作之中来抒发内在的思想情感。中国画讲究“一气呵成”，因此作品多是一次性完成的。而西方的油画画家一般都有很强的职业性，只有经过手工作坊式的长期严格训练，才能学会绘画技术。油画必须经过多次修改后才能达到效果，所以画面构图追求理性、严谨的态度。

（三）象征文化的不同

与西方的绘画作品进行对比，中国绘画中的象征内容及象征性意境是存在明显差异的。西方绘画对于人内心世界的表露往往都是通过绘画进行直观表达的。而在中国绘画作品中，画家尤为重视对人物内心世界的刻画，如东晋顾恺之“以形写神，迁想妙得”的传神论。画家往往运用象征手法，借用比喻、暗喻的手段来进行绘画。象征艺术委婉、含蓄、简洁，其表现的题材大多是自然景观、花鸟虫鱼、动物怪兽、古典诗文、神话典故、历史故事等。西方艺术自文学思潮开展以来，给艺术创作注入了新鲜的活力。西方绘画是一种再现艺术，所以西方绘画的艺术创作是透过外在揭示本质，直观露骨地表达自己的情感及意图，展现出的是一种直观的内心情感。