“画”样年华——李醉

李醉，画画是他的安身立命。会画画，是他这辈子最幸福的事情。如果说，线条是书家的“心电图”;那么，色彩则是油画家的“生命元素”。往往在李醉的“色彩”里，既有音乐的滋养，又是诗词的熏染，甚至把不是画画的内容画进了画里一一像是某一个时间节点上的情緒积淀一一缘此，笔者称其“纯粹的”一个人文画家。

是日，一个飞翠流霞的温婉下午，笔者一谒油画家李醉，继而走近他的“画样年华”——李醉1940年生，1965年毕业于“上海美专”五年制大学本科油画系;任上海大学美术学院绘画艺术工作室主任、教授。幸运的他，从孩提时代的“涂鸦”，到从艺半个多世纪“一辈子做了自己喜欢做的事”。1992年、1994年、2009年分别应邀在法国、新加坡、美国举办画展;出版个人画集多本，作品被十余个国家艺术机构及市政府、收藏家收藏。油画《胡志明主席》《维多利亚瀑布》作为中国政府礼品……现为国家一级美术师、上海颜文梁艺术促进会会长，堪称上海美术界领军人物之一。

“美术作品是画家情感的流露，心灵的独白”。李醉这样说，也是这样的身体力行。从“具象”到“意象”，从“实”到“虚”，其实这是一个境界。“不太像”往往才是艺术真谛，反而增强了艺术作品的真实感。李醉认真地说，“在野外写生，只要打开画箱，面对景色，微风习习、花香鸟语，我的情绪就会亢奋起来……”这是一个画家的真性情。

“被艺术浸染过”的李醉，常对学生说，一幅写实的风景画，要理解为一个生命体，她是“有呼吸”的，所以要强调风景画要有空气感，阳光感。这主要取决于色彩的运用，纯度和明度的把控，景物虚实的处理，光影冷暖的变化，笔触合理的摆放等等绘画因素的统一，画面才会灵动起来。奔放强烈，还是含蓄淡雅，其本身的色彩语系，冷暖关系一定要体现出来一一色彩是油画的“生命”。

《平静的港湾》画面，大面积的水天，没有波浪，没有涟漪，没有水生物也没有云层，海面的透视感如何演绎。画家运用“色彩”的冷暖处理，藏彩不露，水里的色彩要隐晦，笔触要细腻，这样才能收到预期的效果。同时，李醉主张，坚持写实主义，崇尚唯美，不管别人说什么，走自己的路。作画就是艺术上的随心所欲，辽阔大海、山岩巨石，可以用大笔挥洒;荆棘丛草、藤蔓葳蕤，适宜用小笔驰骋，有时一幅画上可以粗细并用，纯粹的心追手摹，与“风格”毫不相干。

李醉有两幅画，一幅大笔粗犷，一幅小笔纤细，大家一看是“李家样”。因为他使用的是同一种语言，油画的语言一一色彩的规律。比如，墙上挂着画，远远望去首先映入眼帘的一定是色彩。所以说，一个成熟的画家，你的色彩就是你的名片，这是骨子里“由内而外”的东西。

再如，人体的色彩非常微妙，画人体是研究色彩、分析色彩、掌握色彩的最佳途径。人体是肉色的，不错，但是你若用肉色去画人体就完全错了。色彩学家吴锡安评说李醉的色彩，比颜文樑先生更抒情、更有诗意，这是在先生的高度上更前进了一步一一笔者深以为然。

画家徐纯中说，“李醉很好地继承了色彩大师颜文樑的用色规律，在油画风景中对光感的研究有个人独特的见解。绚丽明快，对比强烈，技法成熟。”美术史论家陈之翔说，“他是通才，油画、书法皆工，还玩作曲、玩乐器。他们油画系出才子，瑞敏、夏葆元、魏景山、方世聪等都是。”

尤其，被誉“中国古诗油画第一人”的李醉，加强色彩的冷暖交融和线面的叠加组合，画面空灵;用色块、光影来表现中国传统诗词的内在感情让观者在观赏中有更多的想像空间一一在粗看抽象的古诗词油画中，人们可以看出画家骨子里现实主义和被“虚化”的现实影子。无论“铅华洗尽依丰盈，雨落荷叶珠难停。暗服阿胶不肯道，却说生来为君容”的《华清池》，还是“异乡客”的无法入眠的《静夜思》……印象中的画面，不是具象，而是陶醉在色彩块面所烘托的气氛和情感的意境之中。油画《江雪》不用线条而以大面积的灰白蓝白的调子表现“千山乌飞绝，万径人踪灭”的空灵遥远的感觉，享受李醉古诗词油画的色彩美。

1990年油画大师俞云阶为《李醉古诗油画展》作序，2010年韩正市长致信祝贺《李醉唐诗诗意油画暨写实作品回顾展》。“我能把中国文学史上这颗光辉灿烂的明珠，通过油画艺术，形象地介绍到世界各地，觉得十分有意义。”李醉如是说。 （晓诗）