气吞八荒“大”震撼

文/本刊记者 肖凌霄

这是一次“大”画展。

说它大，不是说规模，而是指参展画作，全是大尺幅。

日前由中天书画院、贵州省黔山书画院共同主办的“气吞八荒”贵州书画名家大尺幅作品展，汇集了贵州著名画家方小石和戴明贤、黎培基、蒋明泽、岳黔山、王忠才、王小竹、杨昌刚、刘宝静、李维力、吴鹏、闵思源、冯健、刘宗阳、查晓等老中青三代知名画家的40余幅大尺幅作品。这些体型颇大的书画作品，是他们历年创作的一些佳作，尺幅最大的高与宽皆达3米多。在展厅里面欣赏，有“气吞八荒”之宏阔气势，具有很强的震撼力和视觉冲击力。

展览主题凸显的就是一个“大”字。大小两个展厅，陈列的全是气势庞大的花鸟、山水画和书法作品。进门左边小展厅墙上，一眼看到画家查晓的三幅花鸟画作品，芙蓉盛开，蝶飞雀鸣，鲜艳寿桃，水墨荷花。紧接着是一幅黎培基先生的中国花鸟画，两边悬挂戴明贤先生的行书对联：“门掩梨花深见月，寺藏松叶选闻钟”。高洁雅致，意境深远。高高的大展厅墙上，有书法家吴鹏两米多高的五条凭草书李白《将进酒》“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”的潇洒飘逸，有画家刘原一两米多宽的中国山水画古松古桥深山人家的深远禅意。还有芦苇摇曳，仙鹤高歌；有静水深流，青山巍峨。晨钟暮鼓，夕阳西下；深山古寺，诗酒花画；闲云野鹤的悠闲，指点江山的豪迈，尽在纸上，尽在笔下。

随着社会经济的发展和生活方式的变化，中国书画的活动、展示方式从古代个人之间小范围的唱和、把玩、交流，发展到今天在美术馆、展览厅面向大众展示。这种“展厅效应”极大地影响着书画审美的心理和创作的方式以及作品呈现的形式等。作品的功能也从古人的注重审美内涵为主导，发展为今人的注重形式表现为主导，以求在众多展厅作品中引人关注。

在贵州省书法家协会副主席、中天书画院执行院长刘宝静看来，“在展厅展示为主的背景下，大尺幅作品的创作已然成为当代书画创作的新课题。从这次展出的作品看，无论是书法还是国画，也无论是老前辈还是青年才俊，虽然题材和表现方式有别，但他们都在努力探索表现形式与审美内涵的统一。”

◎《中国花鸟画四条屏》黎培基