浅谈寿山石雕对中国传统山水画的借鉴

[摘 要] 寿山石是一种文化内涵丰富、历史底蕴厚重的雕刻石材，山水景观题材是寿山石雕中非常重要的一部分，中华民族具有悠久的绘画史，山水画理论成熟，技法丰富，其中很多成分都可以被寿山石雕借鉴、引用。从两者的相关性分析、选材、设计、制作等方面，浅谈几点心得体会，并对寿山石山水雕塑的意境美作简要阐释。

[关键词] 寿山石雕; 国画 ;技法

一、寿山石雕与山水画技法的相通性

寿山石是中国传统“四大印章石”之一。其实，除印章、篆刻以外，寿山石雕还有很丰富的表现形式。近年来，随着收藏消费市场的升温，寿山石雕大件越来越受到消费者的欢迎，如何完善寿山石雕技艺，表现更丰富的意蕴，就成为广大雕塑者必须要考虑的问题。

笔者通过多年创作实践观察发现，借鉴传统中国画，尤其是水墨山水画的技法、形式、审美特点，是寿山石雕发展的一大可行方向，而寿山石雕与中国画两者之间本来就具有很多相通之处，这些“通道”为寿山石雕的发展提供了极大的便利。

寿山石质地晶莹透亮、光滑脂润，色彩丰富而亮丽，浑然天成，且色界分明。另外，寿山石硬度较小，可雕性强，这也为雕刻者提供了很大的方便。

而中国画的技法，从宏观层面而言，也分为构图、墨色、用笔三大方面，三者结合，表现画家心中的思想，营造诗意的境界。寿山石雕也是如此，如果作一一类比，那么根据创作蓝图选定材料，设计草稿，便是构图环节，而寿山石丰富的色彩分布，便是用墨的考究，而雕塑家的刻刀，就可对应中国画创作中的画笔。由此可见，寿山石雕就是一件立体的中国画，要想让自己的石雕作品更加丰富、精彩，就必须向博大精深的中国画汲取营养，学习、借鉴、化为己用。

二、选材——艺术创作的第一步

正如一幅传世名画的诞生，首先要选取好纸、好笔、好墨，一件优秀的寿山石雕的创作，也要先关注选材，选材是创作的第一步，也是一切创作灵感实现的基础，只有把好选材关，在原材料的选取上下足功夫，才会在设计、雕刻过程中得心应手，实现自己的灵感。

概括地说，选材有“硬性”和“软性”两重要求。

（一）“硬性”选材要求，寿山石雕必不可少的环节

但凡有经验的寿山石雕刻师，都堪称“鉴定大师”，因为寿山石原料本身的价值是决定作品价值的一个重要因素，寿山石雕要想做好，材料首先要做到“万里挑一”的精良，这是一个“硬性”要求。

大师选择石料，会综合考量其形态、纹理、色泽、质地、透明度等要素，量料取材，将预先的构思与石料的选取结合起来，经过雕琢，使之成为一件艺术品。

分别来说，形态要规整、端庄，纹理色彩应流畅鲜明，质地要细腻均匀，无明显杂质，透明度也以晶莹透亮为上，如果能兼具这几大要素，就可以称作精品寿山石了，应在实际工作中尽量做到优选。

值得注意的是，寿山石硬度较小，在矿源开采中很容易断裂，或带有裂纹，这一类石材一般不用来制作大件，必要时，可根据裂纹的走向切割处理，化大为小，排除在雕刻过程中断裂的风险后，再进行创作。

（二）选材的“软性”要求——为成功添加“砝码”

除以上“硬要求”外，寿山石选材还有很多机动灵活的选项，这些“选项”在选材中运用得好，可以给作品增色添彩，甚至会起到画龙点睛的作用。

寿山石的颜色具有随机性、不均匀性，这一特性可结合创作构想进行创意设计，运用得好，可以突出主体，增强表现力。如作品《依山傍水》的选材，选取了一块带有白色凸块的暗红色石材，很多雕塑家讲究“以纯为美”，但逆向思维有时也会峰回路转。这一抹白色看似突兀，但在设计以后，变成一处湍急的瀑布，非常契合作品主题。

三、寿山石的颜色——天然的墨

传统山水画对墨色极其讲究，这种严谨的态度也正是寿山石雕创作中必不可少的，而寿山石材料本身丰富多彩，堪称天然的墨色，如何用色相将其与国画融会贯通，是一门技巧，需要在创作过程中加以总结、完善。

传统水墨山水画讲究“墨分五色”，即焦、浓、重、淡、清五种不同风格的用墨，这些墨色的运用要靠画家完成，把握起来具有一定的难度。再将寿山石雕与之相对应，“墨分五色”在寿山石中就是指颜色的不同浓淡、疏密关系。利用不同色彩、饱和度，来营造不同的景物特征，这是玉雕、寿山石雕中常见的“俏色”技法，值得注意的是，寿山石雕对中国画的借鉴，还不仅仅停留在俏色巧雕的层面。

皴法，是传统山水画中表现山石﹑峰峦和树皮等表面的脉络纹理的画法，在寿山石材料中，有许多天然形成的纹路，有点状、曲线状、流水装、堆积状等，与国画中的皴法具有很高的相似度，为作品主题的表现提供了更大的可操作性。

还以《依山傍水》为例，石材中、下部有许多天然形成的乳白色流线纹路，其中一部分用来塑造树冠形象，另一部分则直接呈现在底部山岩中，这些天然纹理与山势有机结合，宛如画中的皴擦，极具表现力。

四、寿山石雕的意境美

寿山石雕对中国画技法上的借鉴，即便再灵巧、生动，也难以摆脱“模仿”“套用”的嫌疑，如何化被动模仿为主动创作？对意境美的把握起到了关键性作用，意境是中国画的灵魂，也是寿山石雕審美价值的关键所在。

“意境”是中国艺术理论和美学中特有的一种审美表达，是标志着作品审美价值的最高层级。在传统文化中，更多地体现为“天人合一”“万物一体”的深厚底蕴，如何让寿山石雕借鉴到中国画的意境，并形成自己的审美特点？这是关乎作品文化价值、艺术深度的关键因素。笔者认为，要做到这一点，应在以下两个方面着力。

首先，熟知是运用的前提，意境带有几分“不可言传”的玄妙色彩，要想把握、运用，就必须多接触、深领悟，广泛涉猎传统绘画作品，以更多的精力去学习中国画知识，使自己成为“跨界型”人才，提高艺术修养以及理论储备，多学习、多思考，才能在寿山石雕设计创作中有更多独到的感悟。

其次，对意境的把握离不开想象、联想。首先，创作要有感而发，这里的“感”不仅指的是情感，还指的是灵感，一切艺术形式都是需要灵感的，寿山石雕也不例外，当灵感来临时，我们要及时捕捉那一瞬间的想法，及时记录下来，再进行丰富完善，找到与雕刻的结合点，寄托和承载自己的思想情感。

灵感不可照搬和堆积，意境需要以诗意的规律去构思、排列与组合。作品《登高观瀑》，就是对这一思维的实践尝试。作品对寿山石各部分色彩做了最大限度的运用，除此之外，还力求以形取胜，营造高山流水、空旷高远的意境，呈现艺术之美。

参考文献：

[1]林国庆.高浮雕艺术：在寿山石上创作传统国画[J]. 东方收藏，2010（7）：57.

[2]傅永和. 立体的山水画：福建博物院藏寿山石组雕《红色闽西》作品鉴赏[J]. 艺苑，2014（6）：90-94.

[作者简介]

林建飞，90后。中国非物质文化遗产保护协会玉石雕刻专业委员会会员;福州市寿山石雕刻艺术研究会理事;福建省寿山石交流协会理事;福建省石协莆田联谊会理事;进修于福建师范大学专业艺术设计。师从林力鹏，2015年创办建飞工作室。从艺至今，勤勤恳恳，善于相度石势，以石取形，灵活多变，擅长山水雕刻，吸收中国山水画之精髓，完美地将技法融为一体。

（编辑：赵文静）