琥珀雕刻中俏色运用初探

[摘 要] 在琥珀雕刻用色上，一点为绝，二点为俏，三点为花。将一点颜色用得恰到好处，能更鲜明地突出主题。艺术的最高境界就是工艺的登峰造极，但是，仅仅艺术上的巅峰是不够的，还需要心灵上的互通，才能起到画龙点睛的重要作用。一件上乘的琥珀雕作品，首先要保证材质的珍贵，其次要保证工艺的精湛，再次就是物我合一。当雕刻与材质、思想完美结合时，作品才会被赋予生命。另外，在琥珀俏色艺术的创造中，主要展现的是色彩的变化。在层次的波澜中，即使是一个平淡无奇的料子，也可以焕发光彩。

[关键词] 琥珀雕刻;俏色;神奇

从传统的角度看，琥珀雕刻中使用俏色艺术，不仅可以将雕刻技术、艺术、材质完美的结合，还可以让一件艺术作品活起来。在色彩的变化中，使之充满生命力。因此，每一件尊重原始形成的料色的作品，都属于独一无二之作。从琥珀雕刻的发展历程上看，金珀、蜜蜡、花珀等多种料质结合的琥珀原料，很多时候并不被大家所重视，认为这样的材质不可能创作出精美的作品，但是俏色巧雕技术，起到了化腐朽为神奇的重要作用，让并没有得到重视的“俏色料”散发出了光芒。另外，将俏色融于琥珀当中，这也是一个合格的俏色巧雕师必备的技能。

艺术创新不仅来源于书本知识的积累，同时也来源于现实的实践。任何一件成功的琥珀艺术品，都需要在生活中认真观察，融入生活的韵味。这样，琥珀作品才可以惟妙惟肖，生龙活虎。一件好的琥珀雕刻作品，不仅仅在于琥珀材料的珍贵，更在于工艺的精美和意境上的共鸣。因此，玉雕师应该遵循自然纹路，巧妙设计，因材施艺，赋予作品灵动的艺术生命，让作品造型与质料颜色实现有效的和谐统一。

一、因材施艺的俏色巧雕

俏色巧雕，就是利用琥珀原有的材质、色泽、形状、特征等，略施雕琢，自然成形。在艺术的天然构建下，就会产生神奇的艺术震撼效果。玉雕师需要精妙的构思设计，顺势而行。将琥珀原有的瑕疵，转变为琥珀的亮点。此种技法，就可以达到化腐朽为神奇的效果。“巧”属于构思的前提，“俏”属于最终的结果。只有“巧”得相得益彰，才能让作品回味无穷。另外，还需要雕刻师合理布局，突出特征，使用俏色，遮盖瑕疵，达到惟妙惟肖的境界。

俏色的核心在于对应的变化。俏色艺术与绘画、彩色雕塑不同，并不是任意地在上面进行上色。例如，将一个纯净的金珀雕和一个俏色琥珀雕同时拿出来进行观赏，就可以发现俏色琥珀雕中的绝妙变化。虽然纯净的金珀雕可以将雕工展现到炉火纯青的地步，人们也会惊叹工艺的精美绝伦，但是很难在此基础上进行深层的挖掘，同时也很难达到内在的感叹。与纯净的金珀雕相比，俏色琥珀雕不仅可以达到工艺上的登峰造极，更重要的是可以在惟妙惟肖的变化中，引发人们的思考，增强心灵感悟。

一般情况下，拿到一块琥珀料子之后，第一，需要谨慎地审料。弄清楚杂质与断裂纹的实情。有的颜色是浮在外面的，有的颜色是含于深层的。弄清楚本色之后，可以适当地进行保留。第二，需要“拨料”。去除粗皮部分。第三，需要根据琥珀的性质、形状、颜色、分布状况，确定俏色与陪衬俏色，展现主题性。让整个作品层次分明，重点内容得到重点突出。之后，需要反复推敲，针对需要注意的点，进行有效的思考。另外，俏色一定要做到顺色、随形，或者是做到大体的顺色、随形。对于俏色重点，一定要摆在构图正面或者明显的部位，同时还需要注意构图的章法需求，不要做“画蛇添足”的事情。对于一些挤在一起又靠在一起的两种或两种以上的颜色，需要在找到俏色之前，就找到它们之间的界限。接着，审时度势完成之后再精心设计，最终让俏色之花代代盛开。

二、精心构思的俏色巧雕尝试

第一，遮瑕处理进行琥珀俏色巧雕。不少琥珀雕刻成于皮色也败于皮色，“俏色”就是依照一块原料中颜色构建不同的作品，这样才能让原料中不同的颜色发挥到极致。在天然的原料中，起到点石成金的作用。例如，作品《花开见佛》，按理说在雕刻时，可以使用分开雕刻的方式，进行分离雕刻。而这里主要使用了俏色过渡的雕刻方式，完美地将《花开见佛》呈现到大家的视野中。如果是分开进行雕刻，那么就会减少作品的含义，同时也降低了作品的表现力。何为珍贵，所谓的珍贵，就是独一无二。俏色艺术创作在琥珀雕刻的运用当中，就需要展现独一无二的势态，同时也为俏色琥珀雕刻增加另一个层次的美。

第二，使用琥珀的皮色厚薄进行俏色巧雕。主要是使用厚薄的变化，进行不同层次的颜色构建，展现主体性。

第三，依形构思设计的俏色巧雕。需要在琥珀原有的轮廓中，彰显出内有乾坤和蕴而不显的艺术效果。例如，作品《鳌鱼观音》，在颜色层次分明的渐变上，更凸显出琥珀本身的材质美，同时也让雕刻的素材更立体化、形象化。正是人类灵感和天公造物的完美结合，使精妙的巧雕手法起到画龙点睛的作用。在巧、俏、绝、雅的四大特征中，观赏者可以沉浸于艺术的海洋，如痴如醉、意犹未尽。

第四，去除瑕疵后琥珀的俏色巧雕。使用“抛脏俏色法”的方式，实现化瑕疵为美艳的转换。

第五，色彩反差明显的俏色巧雕。在色彩界限过于明显而僵硬时，就可以提高色彩的丰富性，如房舍、人物配饰、花鸟的雕刻。跳出常规的思维布局，构建意韵的色彩设定。例如，作品《紫竹林》就是使用色彩的反差，进行俏色巧雕。这样不仅可以让作品呈现得自然，同时也可以让色彩更具有层次感。在材料的色彩对比中，体现艺术家永无止境的追求精神。

随着社会的进步，琥珀特色俏雕作品想要从本质上达到“心开一境技不薄，清新隽永意无穷”的境界，就需要在一点为绝、二点为俏、三点为花的原则下，构建和谐的雕刻内容，在给大家带来一种别样的暖感的同时，也展现了较高的艺术价值。“俏色琥珀料”在大自然中没有一模一样的。因此，雕刻师需要按照琥珀原石的形状与颜色，融入自己的理解与情感，这样才能达到化腐朽为神奇的境界，进而打动人心，绽放出不同的精彩。

参考文献：

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[作者簡介]

李卫，男，中国琥珀雕刻家、设计师，李卫琥珀工作室创办人，广州工艺美术协会理事，深圳市宝安区松岗李卫琥珀工作室经营者。2000年入读湖南省邵阳市艺术学校美术专业。2009年受聘于浙江湖州市琉璃庄园任职雕塑师。2016年转入琥珀雕刻行业并成立李卫琥珀工作室，入驻深圳松岗琥珀国际交易中心。代表作品有《净水观音》《紫竹林》《一念之间》《花开见佛》等。2017年作品《净水观音》获中国“天工奖”优秀奖。2018年作品《莲花观音》获中国“匠心杯”最佳创意奖。2019年作品《白度母》获广州市工艺美术精品展银奖。

（编辑：赵文静）