浅析民族传统文化造型在现代雕塑设计中的表达与应用

[摘 要] 艺术是一种表达情感的特殊方式，其方式因地区和民族而异。这是因为每个民族都有自己的个性、气质和文化传统，以及审美理解和审美理想。就雕塑而言，它是一种立体艺术，存在着特定的审美理解与理想，在这种对审美理想的特殊追求中，构建了自己独特的情感表达。现以民族传统文化为切入点，通过对民族传统文化建模的研究，对民族传统文化进行解读和运用。同时，结合现代雕塑的实际应用研究，探讨如何在当代设计语境中把握传统雕塑在民族文化中的精神价值，找到符合时代精神的表现形式，让民族传统文化可以在现代雕塑艺术创作中得到继承和发展，并且为了进一步探索中国现代雕塑艺术的审美变化，以期提供一些参考。

[关键词] 民族;传统文化;现代雕塑;应用

作为一种典型的艺术表现形式，雕塑艺术通过创造具有空间感并且让人印象深刻的艺术形象来表达艺术家的特定情感。优秀的雕塑作品是时代背景下人类思维的表现形式，而且由于其独特的文化内涵，也成为人类历史发展阶段的见证和宝贵财富。在民族进化和发展的漫长过程中，民族艺术语言已经变得越来越成熟和完整，并且风格独特，不仅呈现出鲜明的个性特征，也包含了深厚的民族文化。随着社会的进步和人们思想的升华，雕塑也在与时代碰撞的过程中发生着变化。中华民族用自己的智慧和劳动，为建设悠久的文化历史和丰富的民族文明而努力，并且在表达人们思想、情感、精神追求上始终紧跟时代潮流，充分发挥了民族特色的美感。雕塑作为体现人们审美理想的艺术语言之一，必将具有鲜明的民族性。只有立足于传统民族文化，雕塑设计的生命力才能不断蓬勃发展，才能使现代雕塑充满文化活力，才能使现代雕塑设计展现出更具吸引力的文化内涵，创造出富有民族文化特色的各种造型设计，进而有效地促进了现代雕塑设计的发展与进步。

一、民族传统文化造型在现代雕塑设计中的表达

经过几千年的发展，中国雕塑艺术在本质上不断分化，形成了不同的雕塑风格。事实上，这里的分化是指在全面理解民族传统文化内涵的基础上，有效地提取、总结，分解出民族传统文化的要素，便于现代雕塑设计在文化上的结合。在此基础上，通过对民族文化传统形态的认识，力求找出与现代雕塑美学和技术的联合点，使传统文化的各种要素更好地应用于雕塑设计。具体来说，不同雕塑风格的呈现实际上是不同社会背景下情感表达的需要，客观地反映了雕塑艺术家的审美体验。早在古代，就有了雕塑。出于模仿的本能，西方以雕塑的形式表达了他们的生活环境和生活状态。随着科学技术的进步，他们的雕塑艺术更加完美，他们开始创作大型雕塑，但他们的雕塑技术仍然是原始的。与西方雕塑相比，中国雕塑具有更深刻的文化内涵，不同地域的不同雕塑形式，其构图材料也有很大差异。可以说，中国雕塑的民族性自古以来就存在。就其传承过程而言，我们可以很容易地发现传统与现代雕塑艺术在雕塑塑造和雕塑表达方面有不同的艺术表现，这正是雕塑艺术审美取向差异的体现。博大精深，历史悠久，是中华民族传统文化的最大特色，正是如此才能不断发展出众多的雕塑风格。同时，雕塑本身富有独特的民族文化，思想感情丰富多样。文化创造雕塑，雕塑孕育文化，两者相辅相成。雕塑艺术作品能够流传下来，能给人美感和精神震撼的启示，不仅取决于雕塑的独特造型技法和艺术表现，还取决于人文、历史感受、审美理想和生活哲学。就雕塑本身而言，雕塑虽以民族传承为表达基础，表现出对人类历史的关注和自我意识的突破;但同时也表达了雕塑家的个性魅力和对未知事物的探索。从雕塑艺术审美特征和艺术表现来看，不难发现传统雕塑艺术是从陶器、玉器、青铜等工艺品发展而来，从而呈现出实用的一面，如造型艺术。随着雕塑艺术的发展，一些新材料应用于青铜器的制作，为雕塑艺术创作的多样化提供了机会。例如，作品《闽南雄风》材质是铜和玻璃钢，作品以南少林武僧跃登闽南翘脊顶，“挥棍如风，身轻如燕”，再现闽南的武术雄风，弘扬民族正气。

在中华民族的优秀文化中，民间艺术文化是其核心组成部分之一，我们的民俗文化和艺术涵盖了广泛的功能。以民间艺术为基本理念，一旦这些独特的民间文化艺术与雕塑设计的内容相结合，就可以设计和创造出具有个性和创造力的现代雕塑设计作品，突出传统民俗文化的特征。在中国传统文化思想中，人与自然的和谐统一是其本质，应成为雕塑设计的重点，將中国传统观念文化的精髓与独特的思想文化、丰富的精神内涵相结合。

二、民族传统文化造型在现代雕塑设计中的应用

（一）直接模仿民族传统文化艺术

为了实现雕塑设计作品的民族性，首先要处理好依存关系。民族文化的造型艺术源于中国传统文化，源于中国社会文化史。中国人对自己国家的这些文化具有一致的认同感，并用各种符号、事物或特定图像表达，使这些符号、事物或图像成为中国文化的象征。我们要扎根于原始的艺术境界，充分学习其文化符号。

传统民族文化形式多样，资源丰富，为现代造型设计提供了宝贵的遗产。在现代雕塑设计阶段，在完善的功能要求和工艺要求的基础上，大多数创作者可以模仿传统民族文化艺术进行雕塑设计。但是，在模仿设计阶段，它是对原始艺术的完整再现，它需要在原有艺术形式的基础上进行一系列的细化和总结，从而达到产品造型功能的实际需要。以雕塑设计中的凤凰图案为例，凤凰一直是中国古代祖先崇拜的对象，人们认为凤凰象征着光明和吉祥，所以结合现代美学，我们可以用凤凰图案巧妙地表达传统文化符号。

（二）将民族传统文化艺术进行系统概括应用

民族传统文化能给我们带来丰富的灵感和无限的遐想。我们不需要完全复制民族的传统文化，而应提取其本质，然后根据其特点进行处理和创新。同时，根据雕塑设计在现实生活中的审美需求，设计契合实际功能需要的艺术形式。作为创作者，我们应该在雕塑设计过程中根据传统民族文化的独特美学设计不同的审美风格，对民族传统文化进行高度概括，将民族文化的形象特征有效地融入现代雕塑设计中，使每个设计师都能设计出不同的、彰显民族个性的形式。工艺多元化的民族传统文化往往富含深厚的艺术情感，并且其艺术审美价值非常高。作为设计者，我们在雕塑设计过程中应该按照民族传统文化所独具的不同审美来开展不同审美艺术风格的设计，根据现代雕塑设计的需要，解构民族的元素特征后，根据新的审美形式重新构建整合，使其成为一种全新的艺术形式，从而使作品呈现全新的形象。

综上所述，中国雕塑设计的许多方面都深受传统民族文化的影响。在现代，我们需要考虑雕塑在工艺表达上的地位及其历史、文化、精神价值和艺术价值，站在人文、地理、历史和文化的角度，认真对待雕塑创作。尤其在当代中国社会，艺术创作者更应以人民为审美主体来进行艺术创作，我们要让中国雕塑更多地反映文化和时代精神，丰富我们的雕塑语言。这不仅要改变地域文化，艺术技法和材料也要变化，同时也要保持民族性，体现中国特色。只有这样，才能在新形势下实现稳步提高雕塑水平的目标。

参考文献：

[1]梁思成.中国雕塑史[M].天津：百花文艺出版社，1998.

[2]赵连元.审美艺术学[M].北京：首都师范大学出版社，2002.

[3]吴少湘.雕塑艺术[M].北京：人民美术出版社，2008.

[作者简介]

苏情平，祖籍福建惠安。毕业于福建师范大学艺术设计专业，高级技师，泉州市工艺美术大师，泉州市工艺美术协会会员，现任惠安县闽淘园雕艺馆艺术总监。擅长陶瓷、刻纸、铜雕、树脂、玻璃钢等工艺雕塑与制作。

（编辑：赵文静）