陶艺之美的境界追求

李暮雨

李加兴

1984年出生于江西東乡陶艺世家，自小酷爱陶艺。自1998开始，曾先后在景德镇、宜兴、建水、钦州等名陶大都学习制壶技艺，2016年在四川美术学院参加了非物质文化遗产传承人研习培训并顺利结业，得到了多位名师指点。2012年受世国华董事长李光华先生邀请，担任首席制壶技师，于2015年创建了加兴陶艺工作室。2015年获得荣昌区非物质文化遗产项目《荣昌陶制作技艺》代表性传承人称号及工艺美术师称号。2017年获得全国陶瓷技术能手称号，重庆市工艺美术协会会员。2019年被评为重庆市工艺美术大师。

行走于世间，倘若有心将细微的小事情做到极致就是伟大，将最简单的事情做到完美就是复杂。在艺术的天地之中，陶艺作品看似简单大方、自然典雅，实际上其成品的过程中凝结着艺术创作者的心血，实属来之不易，每一步都是深思熟虑后的结晶。

走进陶艺之美，最重要的是细细品味那其中所蕴藉的自然之意。你看，那原材料，它出之于泥土，却能自成其型，取之于自然，却可幻生万物，做之于平凡，却能意蕴深远，是何等的精细构思、巧妙制作才能成就这样令人倾心不已的作品。怀有一颗敬畏的心，谦卑的心，才能真正做出融于自然又跳脱于自然的作品，也只有真正懂得此真谛的艺术创作者方可才思泉涌，在自然中得到灵感，并将其巧妙地体现在自己的作品之中。让我们跟随陶艺世家传人加兴先生的脚步，来到广袤无际的田野、来到郁郁葱葱的森林、来到高高的山地、来到呼啸的枫林，让我们跟随着他，静下来，潜下心来，观察一株瓜苗的生长，看它慢慢地长出嫩叶、长出藤蔓，看它开出花朵、蜂蝶授粉，看它嫩瓜蔓长、成熟清香，高高地挂在那里，接受着阳光雨露，沐浴着光泽清风。好，这时候，瓜熟了。好一个天然完美的瓜，好一场自然盛宴，生命的传承和伟大，于是胸有成竹的艺术创作者手下灵动，眼中凝神，心中有境，将自己对这一切的领悟都糅了进去，成为永恒。

让我们把目光转移到这边。看，当欣赏者们在加兴先生心血之作《瓜瓶》面前停步驻足的时候，外面的瓜叶已经在深秋的尾声中落下。但是，我们依然可以从《瓜瓶》的身姿中，看到那些细碎的时光，看到那美丽的夕阳，看到虫子鸟兽在它们一生中留下了怎样的印记。从最初的种子到最后的硕果，这难道不是生命的奇迹和努力？从最短暂的春华秋实到最永恒的定格瞬间，这难道不是自然之美最大的震撼力？我们从这陶艺之美中，除了为其造型线条优美、流畅自然所折服，更多的还是为其展现的顽强生命力所折服，为其所展现的生命张力所折服。瓶，不是瓶，是这瓜凝结出的最灿烂的时刻;瓜，也不是瓜，是作品成瓶精神中最重要的组成部分。只有当它们完美融合在《瓜瓶》中，才是境界的最佳表现点，有形有意，情之所至而有收敛，境随心动却不张扬。

如果说《瓜瓶》是对大自然的赞礼，那么我们可以说先生的另一作品《龟虽寿书法反口罐》则是对人类精神文明结晶的颂歌。前者尽情地展现了自然的美丽和风貌，刻画了生命力最真实的样子，后者淋漓尽致提炼地出文明成果，面是书法，里是思想，无一不是人们对天地宇宙的追求和思考。在至简至真的罐身上，铁划银钩、铿锵有力的笔迹，记载的是人们对生命的思考，是对宇宙的追寻，对真理的渴求，对理想抱负的无尽期盼。

将世世代代有同感的诗句，刻在极其易碎又极其珍贵的陶艺作品上，难道不是一种人生境界的最佳注脚。可见，陶艺之美，不在形而在骨，不在貌而在境。唯有将其和自然人生相结合，才能得其味，得其真。