文承其灵浑于作

林楚楚

世间的美千变万化，它有不同的形态、不同的载体、不同的含义。在被欣赏时的感受对于每个人来说是不同的，只有陶瓷例外，因为它的美，无可挑剔。

“世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。”这句诗歌是用来形容世界上美好的东西终是留不住的。就像鲁迅先生所说，所谓的悲剧，就是把美好的东西毁灭给别人看。陶瓷艺术品的美，会不会也因为易碎才显得那么特别？

“蝶恋花”三字单独存在已经有一种无法用言语来表达的吸引力了。在陶瓷艺术品《梦蝶》里，我们仿佛化身一只翩跹的蝴蝶在艺术的殿堂里飞来飞去、自由呼吸。蝴蝶、花朵、陶瓷都是精致、脆弱、易失去的美好事物，在中国古典诗词当中，“蝶恋花”的词牌广为流传，在传统小说、戏剧当中，都是作者埋伏在文本里的伏笔，用来解构剧情，推动故事情节发展的重要场景。可见贾文园将作品命名“梦蝶”构思之巧妙，其文化功底之深厚。在剔透无瑕的瓶身上，五彩斑斓的蝴蝶怡然自若地翻舞着、纷飞着，仿佛在花丛中寻找着自己的新天地。陶瓷上的蝴蝶纹理清晰、色彩明丽，细微之处点点自然，栩栩如生。看那蝴蝶的触角，仿佛还会轻微地翕动，正对着自己的那一只，显得生命力特别旺盛，好像要飞出陶瓷落到自己肩上来。

我们每个人都在自己的内心深处有一方小天地、有一方隐秘的花园，是灵魂的栖息地。它的美好在于无人知晓，可以隨意泼洒，可以自由发挥，而那只蝴蝶就是小小自我的化身。凝视《梦蝶》有一种庄周梦蝶的感觉，究竟是那飞舞的蝴蝶在瓷瓶之中凝望着瓶外的我呢？还是我是那不知疲倦日夜在飞舞着的蝴蝶凝望着瓶外人？

如果说《梦蝶》的创作灵感是来源于中国古典意象，是对传统文化的致敬和尊崇，那么《一脉相承》则可以看作是创作者自身对这个世界、对未来、对人生的思考，蕴含着无限的哲思和深远意味。

《一脉相承》中细小、灵动的藤蔓从萌芽初始到中间的绿意盎然，代表的是生命的最初始，是生机、是发展、是蓬勃向上。在时光的灌溉和呵护下，藤蔓有了更多的叶子结出了果实，将果实哺育长大。光阴荏苒之后，果实成熟，生命枯萎，留下的是最初的叶和影，然而生命并没有就此结束，果实隐约萌发出新的生机和未来。正如人的一生，从婴儿时，呱呱坠地来到这个世界上，在时光的淘洗当中慢慢成长，成为一方绿叶，再度过漫长而短暂的一生，最后在别人的哭泣声中离开这个世界，如一片漂泊的云彩，匆匆而去，匆匆而来。这一组《一脉相承》其实可以看成文化上的传承和创新、继承和发展，就看鉴赏者如何去领会了。由此可见，创作者构思之巧，意趣之真，与生活之贴切。

识其文，觉其铿锵有力;观其画，觉其意趣绵长，鉴物形，感其心思之妙;品其意，知其境之悠远。可见，画中蝶未必迷于瓶，而瓶外人的我们却深迷作品，抚叹技艺之精，真可谓是“文承其灵浑于作，誉满江南吾辈知”。

贾文园

1986年生于山东嘉祥，2013年毕业于景德镇陶瓷大学，国内首批陶瓷类艺术硕士。广西钦州市高层次引进人才，钦州市优秀青年科技人才，中国新秀陶瓷艺术家。2017年进修于清华大学美术学院，现为韩国圆光大学在读博士。个人作品先后获国家、省区及地市级金银铜奖30多项，多件作品被专业艺术机构收藏。