王维《江山雪霁图》收藏与鉴古浅探

张宇

唐代著名诗人王维以其“诗中有画，画中有诗”的特点著称，王维精通禅理，被誉为“诗佛”。王维曾受到吴道子的影响，以山水画最为突出，能作青绿山水，但以泼墨山水特别受到称誉。他的画作《江山雪霁图》传世，可谓之为山水画作的经典。

《江山雪霁图》传达出的是一种闲适怡然的从容大气之美，描绘了古韵幽深的氛围，将雪后的苍茫山川处理成了一种清新淡远的意境。巍峨的山峦秀美苍劲，苍松翠柏错落，层次分明，在线条的勾描方式上，采用了灵活的笔法。

晚明士人冯梦祯著有名为《快雪堂日记》的重要文献，其中涵盖了包括文学、艺术、经济、民俗等多领域内容，对当世的整体社会环境诸多方面均有参考价值。本文中摘取其中关于鉴古收藏的部分进行参考和研究，通过对冯梦祯所记载的收藏《江山雪霁图》相关事项对王维《江山雪霁图》的鉴赏历程进行探究。

一、“珍之如头目脑髓”的私藏品鉴观

冯梦祯在书画鉴赏方面享有盛名，其中很大部分原因是因为他藏有王维《江山雪霁图》真迹。冯梦祯对此有跋语如下：“吴昆麓夫人与予外族有葭莩之亲，偶携此卷见示，述其先得之管后载门小火者，火者家有一铁枥门闩，或云漆布竹筒，摇之似有声。一日为物所触，遂破，堕三卷，此其一也，予未深信，翻阅再三，不觉神往。因闭户焚香，屏绝他事，便觉神峰吐溜，春圃生烟。真若蚕之吐丝，虫之蚀木。至如粉缕曲折，毫腻浅深，皆有意致，信摩诘精神与水墨相和，蒸成至宝。得此数月以来，每一念及，辄狂走入室，饱阅无声，出户见俗中纷纭，殊令人捉鼻也。真实居士记于南翰林院之寄乐亭。”从这段跋语可以看出，冯梦祯偶得《江山雪霁图》实是人与物的特殊缘分使然，冯氏在最初鉴赏此画时甚至不能深信，从最初的将信将疑，再三翻阅，到后来的心驰“神往”，继而发展到“神与物游”，直至全身心放下别事沉浸于《江山雪霁图》的品鉴之中，这种超然物外的品鉴之乐，也只有深谙鉴古之趣的晚明士人可以想见。

从冯氏的跋语中可以看出，冯氏初得《江山雪霁图》的时候是在一种绝对私密的状态下进行品鉴的。每次品鉴对他来说都极尽重视，也未见邀请任何友人来一同观赏。这与他的心路历程不无关系。起初他并未确认此为王维真迹，因为王维的真迹本身十分罕见，鉴藏大家董其昌也曾有言曰：“右丞山水入神品，昔人所评：云峰石色，迥出天机。笔意纵横，参乎造化，李唐后一人而已。宋米元章父子时代，犹不堪甚远，故米老及见《辋川雪图》，数本之中唯一本真，余皆临摹，几如刻画，且李营丘与元章同是北宋，当时伪者见过三百本，真者止二本，欲作无李论，况右丞迹乎？”正是出于这样的心态，冯氏才在鉴赏时确认再三，唯恐有误。但当他通过反复玩味，得出了“信摩诘精神与水墨相和，蒸成至宝”的结论之后，其鉴赏形式就得到了进一步的扩展。其表现为从绝对私人的鉴赏转变为邀请三五友人共同品鉴。而书画的收藏与鉴古，也正是因为藏者的分享才能延伸其中的精神乐趣。在《快雪堂日记》中，有“……与客同披王维《江山雪霁图》”的记载，七日后，日记中又出现了“周书宗来，寓斋中。午后同观王维《雪霁卷》”的记载，这说明冯氏从私密品玩阶段逐渐开始过渡到与客“同观同披”的共享阶段，但据日记中的记载推测，他展示此画的范围仅局限于自己家中，这种转变是其逐渐确认画卷价值的体现。[1]

二、“何必为己有哉”的共享品鉴观

经过冯梦祯私藏品鉴阶段和逐渐邀请友人共同品鉴的阶段，其逐渐确认了《江山雪霁图》为“摩诘真笔”这一事实，但是，《快雪堂日记》当中并未提及友人对画卷的评点之语，可以推断，仅仅私藏和与三五友人赏鉴显然不是冯氏的最终目的，他更希望获得的是得到官方认证的品鉴结论，即品鉴权威也能够认可其收藏的画卷为王维真迹。终于，冯氏藏有《江山雪霁图》的消息被权威鉴赏大家董其昌获知，且亲自修书于冯氏，诚心求一观。董其昌在信中说：“朱雪蕉来为言，门下新得王右丞《雪山图》一卷，大佳。……今欲亟得门下卷一观。仆精心此道，若一见古迹，必能顿长，是门下实成之也。”冯氏见此信便毫不犹豫地将画卷借给董其昌赏鉴。从冯氏之前对画卷的珍视程度来看，此举足以见得董其昌的鉴赏意见对于冯氏的重要性。日记中记载道“得董玄宰书，借王维卷阅，亦高兴”。可见一斑。

事实上，董其昌也确实对此画的鉴赏格外重视，其鉴赏此画所写的大篇幅跋文至今都可作为评鉴《江山雪霁图》的经典语，其书云：“画家右丞如书家右军，世不多见，余昔年于嘉兴项太学元汴所，见《雪江图》，多不皴染，但有轮廓耳。及世所传摹本，若王叔明《剑阁图》，笔法大类李中舍，疑非右丞画格。……或曰：何以知王维？余应之曰：凡诸家皴法，自唐及宋皆有门庭。如禅灯五家宗派，使人闻片语单词，可定其为何派儿孙。今文敏此图，行笔非僧繇、非思训、非洪谷、非关仝，乃至董巨李范皆所不摄，非学维而何？今年秋，闻金陵有王维《江山雪霁》一卷，为冯开之宫庶所收到，亟令人走武林索观，宫庶珍之如头目脑髓，以余有右丞画癖，勉应余请，清斋三日，始展阅一过，宛然吴兴小帧笔意也……”董其昌作为山水画的品鉴权威，凡得其点评的画作都具有非凡的价值，而折服《江山雪霁图》得其大篇幅跋文，无论是在权威鉴赏层面还是对冯梦祯的收藏品鉴能力，都是一个飞跃性的肯定。在日记中就能够感受到冯氏对于董其昌的品鉴具有格外的重视，也可见其品评真正使《江山雪霁图》的收藏价值和冯梦祯的知名度得到了进一步的肯定。

冯梦祯因《江山雪霁图》与董其昌结缘，冯氏毫不犹豫将挚爱的画卷远借董其昌，也确实收获了与之相应的回报。在得到官方评鉴之后，冯氏的声名也因此得到了显著提升，继而不断有书画鉴赏者前来观赏《江山雪霁图》，在《快雪堂日记》的记载当中可以看到，在董其昌鉴赏《江山雪霁图》之后，冯氏提出了“索观”一词，对于品鉴者陈崇训前来观画的事件描述上，日记云“陈崇训来别，索观余《雪霁图》”，这表示朋友陈崇训前来探访，临别时请求观赏《江山雪霁图》。相比日记前文中的“同披同观”，后期措辞变更为“索观”也充分体现出冯氏的底气，对于董其昌对《江山雪霁图》进行品鉴之后，自己收藏有《江山雪霁图》也逐渐在冯氏的心态上发生了微妙的变化，自己和《江山雪霁图》声名远播，在对外展示时也暗含了权威的骄傲意味。但这一时期冯氏对画卷的态度又恢复到了私藏的状态。[2]

冯梦祯真正转变其鉴赏观，还是因为董其昌。在冯氏心中，董其昌的地位显然高于其他鉴赏人，对待其他友人，冯氏仅接受友人来家赏玩一二，便要私藏阁中，但对于董其昌却展示出相当程度的慷慨。日记中记载，董其昌在杭州昭庆寺养病之时，依然对《江山雪霁图》念念不忘，曾通过书信对冯氏表示此意，五天后，冯便派人将《江山雪霁图》送去给董其昌观看，日记中记载：“雨，送王右丞《霁雪》卷、《瑞应图》、小米山水三卷与董玄宰，病中看玩。”董其昌收到画后，观赏后又题跋曰：“甲辰八月二十日过武林，观于西湖昭庆寺，如渔父再入桃源，一见再见也，董其昌重题。”自此，冯氏对待《江山雪霁图》的态度发生了根本的转变，从“珍之如头目脑髓”向“何必为己有哉”的共享式观赏转变。这也是收藏鉴赏境界进一步提升的体现。

三、“水墨相和，蒸成至宝”的境界

冯梦祯品鉴《江山雪霁图》的时候，提出了“水墨相和，蒸成至宝”的观点，画作中的苍松翠柏采用的是青绿色的色彩构图，树丛中红叶摇曳生姿，显现出清新雅致的生动之美。整幅画中，还可见两位老者骑着马悠闲自得地前行，两名儿童策杖而行。透过层叠的丛林，朦胧中可见深山中屹立着几座庙宇。大雪初晴的清新空气中，尚环绕着蒙蒙的雾气，显得庄严而又不失真实。苍山碧树，云水缭绕，崇山峻岭显示出深冬雪后的清新佳境。这幅画作适合静心观赏，能够一洗心中的浮躁，体会回归自然的安宁。

《江山雪霁图》上山岩有着倾斜的走向, 构成奇特宏伟的山形, 充满动势。全画多勾染少皴纹，画树以细笔勾勒，设色以石绿、赭石、白粉为主，正是画雪景之古法表现。此幅画笔墨清润，设色皴擦秀雅，有追法唐代青绿没骨山水画的抒情特质。

王维的《江山雪霁图》在中国绘画历史上代表了雪景山水画的较高水平，王维之后，李成、范宽、巨然、郭熙、王诜、王裕国的雪景山水都沿袭了王维《江山雪霁图》的绘画技法。黄公望等也都擅画雪景，并有系列经典传世。后世作品尝试为雪景山水赋以明快色作品，雪景因此成为中国古代山水画的重要表现形式。

宗白华在其《美学散步》中提到：“只有大雪之后，崖石轮廓、林木枝干才能显出它的各自的奕奕的精神性格，恍如铺上垫了一层空白纸，使万物的嵯峨突兀的线纹呈露它们的绘画状态。所以中国画家爱写雪景，这里是天开图画。”王维《江山雪霁图》所呈现出的艺术成就，是中国山水画的奠基，因此其收藏鉴古之趣也成为一个值得充分研究和探讨的方向。