丰富·逻辑·趣味——读林华《音乐审美心理学教程》

毛 睿 罗艺峰

内容提要:林华教授的大著《音乐审美心理学教程》,是一部为大学生而写的教材,也是一部非常有价值和特点突出的学术著作,它是审美心理学和音乐心理学的结合产物,包含了美学、心理学、物理学、医学,以及艺术史和音乐分析等内容。本文介绍了该书的一般特点和意义,思考和分析了由该著作带来的问题,特别强调了该著作的音乐教育价值。

林华教授的大著《音乐审美心理学教程》,是一部内容十分丰富、结构非常逻辑化、语言文字生动有趣的优秀著作,虽然作者说是为音乐专业大学生们而写的教材,甚至在每一章后面还专门开列了讨论题,但我相信读者一定会由衷地承认,这也是我国学者撰著的一部非常有价值的学术著作,其特点和意义都非常突出。音乐心理学和审美心理学向来都是我国音乐学术的弱项,从这个意义上说,可以认为本书是我国在音乐审美心理学方面重要成果。

本文用三个词来谈读书心得:丰富、逻辑、趣味。“丰富”当然好,可是与逻辑联系起来就不容易,丰富是“多”,而“多”容易“乱”,“乱”则是非逻辑;而逻辑当然就理性,容易冷冰冰,怎么能与活泼泼有热度的“趣味”联系起来呢? 在林华先生的这部著作中,的确这三词是统一的,他能够把丰富的知识讲得非常逻辑,而在逻辑理性活动中又把知识讲得机智而有趣味,或者这正是他的教学特点,也是本书的学术特点。

本书缘起于“问题”。林华教授在“自序”中,一口气提了将近20个问题,而且都是我们生活中时时碰到的活问题:

“什么? 那么难听的玩意儿,居然也配称作音乐么?!”

(这是针对现代“新派”音乐发问)

“真的,音乐究竟是什么?”

(这是在就“音乐”词义发问)

“什么是艺术? 什么是宣传?

什么是审美? 审美是娱乐?

什么是美? 什么是丑?

为什么作品中含有刺激的音响让人觉得有趣,而悦耳的反而听来乏味?”

(这是站在美学立场上的发问)

“为什么有些作品虽有美妙的旋律,但却没有灵魂?

为什么有些作品并没有动听歌调,但却能永生?

为什么我们说‘越是民族的,就越是世界的’? 真是这样吗?

为什么有人说‘艺术脱离群众就要枯萎,交给群众就要毁灭’?

这话对吗?”

(这是立足于历史和现实的发问)

作者正是从诸多“问题”出发,而探求破译音乐听觉智慧的秘密,展开了这一门高深的学问。林华先生是音乐学院教师,他弹钢琴、搞创作、教作曲、开展音乐学术研究,从事了一辈子音乐教育工作,这既是他的课堂教学笔记,也是他数十年的思考结晶。人是有观念的、有思想的动物,不思考我们也就不活着,正是“问题”使人有活着的意识,“问题”使我们“烦”,有时候还会“烦不胜烦”,如同德国哲学家M.海德格尔所说,存在(活着)就是“烦”。从哲学的意义上说,本书提出的问题会使读者“烦”,但正是这个“烦”使人思考,使人警醒,使人聪明,使人不盲目、不盲从,这恐怕也是林华先生书中隐在的意义吧!

现在让我们走进林华先生的世界,去了解和体会本书带给你的丰富、逻辑和趣味。

本书第一个特点是丰富。这部企图解析“音乐听觉智慧”的三十多万字的大书,布局宏大,征引丰赡,从绪编“背景知识”、第一编“心理世界”,到第二编“音乐认知能力”、第三编“音乐审美心理活动”,到第四编“音乐审美能力的发展”和第五编“音乐审美意识”,凡十六章,从中国到世界,从创作到欣赏,从民间音乐到专业创作,从精英文化到民俗文化,从前现代到后现代,从美学到反美学,从自然科学到人文科学,可以说,几乎与音乐审美心理学有关的知识都涉及了,甚至旁及了许多其他学科的知识,从本书的页注和参考文献可知其知识之丰富! 毫无疑问,这部著作的识量巨大,学科跨越、时空组织,都是非常惊人的。林华先生的心很大,情很深,写作力道和人文关怀,都令人印象深刻,我们可以想象他在课堂上会如何神态生动、信手拈来地讲解这些内容,无须作态,便已活现! 这么多知识点的集中轰炸,也是激发学生思考的心理能量的技巧,深谙心理学的林华教授当然知道这是教育的重要方法,没有极大量的信息刺激,思维不会活跃。一般而言,艺术类学生感性能力很强,但读书不多,知识面较窄,在这样的教学条件下,如何让学生的学习意识和思维“活”起来? 如何让音乐专业学生有真正的收获? 作者颇用心机地摄入了许多著名的美术作品、文学作品、音乐作品的音响和谱例,把视幻艺术、听觉测试、心理实验、通感体验等方面的知识结合起来,把“视-听-思”结合起来,同时避免了成为一般艺术欣赏课,而紧扣住音乐审美心理的问题来讲解,如:“情感”“情绪”“意向”“感知”“思维”“自觉”“无意识”“联觉”“错觉”“幻觉”“声色感”“符号能力”“音乐行为”“音乐记忆”“感性表象”、音乐中的“点”“线”“面”“体”“审美机制”“美感的民族心理”等审美心理学问题,都以活跃的知识讲解和激励思维切入,可以想见在林老师的课堂上,音乐专业学生因此而在这样丰富的思维场中获益匪浅!

本书第二个特点是逻辑。把繁难的事情讲清楚,把丰富的知识说明白,就需要非常逻辑化的头脑和逻辑化的表达。本书涉及面十分广泛,跨学科知识界面很突出,如何把这些知识组织起来,而且非常逻辑化地创造一个表述结构,是极费心力的事,在这方面,林华教授是一位高手。作者首先把读者的准备性知识在“绪编”解决掉,这是领你入门,我们这门课学什么? 需要什么样的知识准备? 如何理解这门课的范围等,进而一章章、一节节地把读者引入这个高深的领域,带着你“入戏”,甚至慢慢“上瘾”,最终会在求知中获得“快乐”,入戏-上瘾-快乐,不正是课堂教学的心理学吗?

学术逻辑是学术的内在理路,反映出知识的内部结构合理性。比如,本书在讨论“音乐听知觉的内部矛盾”这个不容易讲清楚的大问题时,引入了“冗余”这样一个信息科学概念,指的是在音乐感知的审美完形过程中似乎要去除的多余信息。“冗”,在汉语里解释为“冗散”“多余”“无用”等意义;在西文如英语中“Redundancy”也有相近、相同的意义。什么是音乐里的冗余信息? 它完全没有意义吗? 事情又不是这么简单,这里涉及了现代完形心理学理论,又旁及了现代自然科学哲学的观念来讨论分析,其实作者早已在本书的第一章就已经把完形心理学作了介绍,但在第十章才集中将这一现代心理学的理论运用到实践中,从本书结构上加以呼应,这当然也反映了逻辑化构思的特点。作者将这一冗余信息分为两类:一是完形外冗余信息码,即被完形倾向力所滤去的信息,如变奏曲主题(“基本完形”)上的加花部分(“完形外冗余信息”),它们共同形成了“有趣味的形式”;其二是音响基本属性外冗余信息,即被物体恒常知觉所摈弃的信息,如表演者外加的揉音、滑音、颤音和音高音色的细微变化等并非作曲家原谱上的信息,这些装饰性的因素有审美价值,而却往往被当作是冗余简化略去,而我们的审美技巧因对“完形外冗余作品信息”的识别,辨味了乐思在不同环境下的细节,我们的情感为“属性外冗余信息”的细腻表现和音质所引起的同质异构作用而激动,审美心理于是被唤醒和活跃起来。作者以生动有趣的实例讲解了这两类似乎多余东西的审美价值和出现方式的心理意义:原来,音乐艺术中存在着两种形式语言,其一是明确的形式语言,由完形信息和完形冗余码组成;其二是不明确的形式语言,由属性外冗余码组成,它是艺术家与听众之间拥有的情感秘密语言。

林华教授把传统意义上的“冗余”概念所带有的负价值、负意义(冗余,就是无用的、多余的“负”的东西),进行了创造性的解释,从审美心理学角度阐释了为什么多余的东西、冗余的信息,能够成为审美的语言,这里就有非常逻辑的推理和思考。

有意思的是,冗余理论居然被林华老师用来解释艺术史发展的内在动力问题并获得了传统艺术史学没有过的结论! 艺术史发展的内在动力是一个很大的问题,一般解释模式也不少,如“社会模式”(艺术根植于社会,随社会变迁而发展)、“哲学模式”(积累与否定带来的内部矛盾运动)、“美学模式”(艺术自律论与他律论的冲突)等等。但林华教授创造性地运用冗余概念来解释艺术史发展的内在动力,却是非常有见地的。他认为,音乐听知觉面临双重压力:来自完形的简化力要求削去冗余细节;而来自完形要求的增加力,也即情感表现的推力要求增加冗余细节;前者是概括和越来越规范,后者是细化和越来越变异,因此他说,音乐史是格律和反格律、迷乱和反迷乱的斗争史,这一解释的确是前无古人的,这个观点对于解释艺术史、音乐史的发展动力问题,是全新的。比如林华教授指出:为什么在强烈情感的狂飙时期之后,必然继有以崇高或以优雅为风尚的潮流?为什么哥特时期病态的宗教痴迷之后就有了帕勒斯特里那的崇高合唱,接踵而至的是洛可可式的优雅? 林华老师认为两种冗余码的交替轮回造成了艺术史、音乐史发展的内在动力,这是艺术发展的一个规律。本书作者还举出许多中外音乐史的实例甚至谱例来解释和证明这一规律,提出了许多有趣的、很少见的观点,既避免了理论家的空泛,也带来了引人入胜的趣味,原来艺术审美心理学还可以有这样的作用! 这一切,当然不仅仅是知识跨界和发散性思维,离开了学术的逻辑思维和逻辑化叙述结构,是不可能的。

本书第三个特点是趣味。趣味既是风格概念,也是审美要求,还是一种使学习愉快的方法。学术著作如何使读者有阅读趣味? 理论教学如何使学生能够学习愉快?这是一个教育教学技巧,也是执教者的人文追求。在本书中,我们不仅能够读到林华教授的生动语言,所举实例也让人喜欢,有的时候甚至能使人忍俊不禁! 比如:为了说明“制造”和“创作”、“产品”和“作品”的区别,作者引美学家苏珊·朗格的理论解释说,因为物质生产与生产的产品都仍然处在物质范围内,因此是“劳作”或“制造”,而艺术为什么是一种“创作”、其产品为什么是“作品”呢? 乃是因为通过创作而产生了一个想象的空间,它让艺术作品插上翅膀,飞越时间和空间,使艺术作品流传千古。这种理论解释倒也罢了,而林华教授却以舒伯特的故事使这一解释产生趣味,这位艺术歌曲的伟大作曲家因为没钱付账,就在菜单子背后写了著名的《摇篮曲》作为等价交换,但这首歌却因为它的美丽、爱和希望,唤起了对女性的敬意和对母亲的眷恋,而几乎不朽。

作者在说明许多现代音乐的难听问题时,用发问的方式写道:“什么? 那么难听的玩意儿,居然也配称作音乐么?!”然后用貌似调侃的笔调说:“音乐艺术几百年的发展,竟然真的到了就像泰坦尼克号即将沉没,我们站在甲板上挥泪,和那些曾经使人迷醉的优美旋律作一诀别,然后就跳进那刺耳的音响波涛中,从此忍受万劫不复的音响磨难的痛心时刻了么?”现代音乐的难听问题或可听性问题,谈到的人很多,但如林华教授这样谈得有趣而生动的却不多!

更有趣的是,林华老师在讨论一般知觉的“恒常性”“主动性”时,就用一些生动活泼的漫画式图片和视幻作品来说明,他还引用瑞士艺术家S.普瑞特的《是玫瑰花还是情侣?》这幅充满浪漫情调的画来说明知觉的“选择性”,原来,画面中的玫瑰却是一对热恋的情侣!

当然,他还讨论了音乐中的这些知觉问题,同样也是极富趣味的。

趣味并不总是幽默或调侃一类情调,也可以是博学的、丰富的、思辨的和心理“刺激-反应”的。作者在说明音乐的审美愉悦本质时,就引证了“直觉说”的意大利美学家克罗齐,包括巴尼尔·柏林,沃克尔、格罗哲等人的观点,来讨论审美经验、审美愉悦、审美唤起、审美亢奋等有趣味的问题;同时也引审美“距离说”“移情说”和“内模仿说”的代表人物如英国的布洛、德国的利普斯和谷鲁斯,英国的浮龙·李等人的思想观点,同时还创造性地引入了斯特拉文斯基的《士兵故事·赞美诗》、柴可夫斯基的《黑桃皇后》片段,来形象地解说这些高深的审美心理学问题,这既反映了作者的博学,也引发学生探求的心理,知识趣味、思辨趣味也是学习心理的重要方面。

才思敏捷,多闻博学,恐怕是读者对这部大书的恰当评价吧!

本文作者强烈建议音乐专业高校开设这一课程,把许多让人如入五里云雾的审美心理学问题讲明白、想清楚、听过瘾! 我们真心希望这门课程能够使音乐学子们学有收获,并且把这些高深的学问带入自己今后的音乐生活!

喜欢林华教授的书也喜欢林华教授教学风格的“林粉”们,赶紧去读、思、学,去丰富、逻辑、趣味的思想世界里见识一下林老师!