歌剧中的舞蹈

辛丰年

18世纪以后，歌剧又同舞蹈结下不解之缘。卢梭在他编著的音乐词典中，对于不管剧情需要与否都塞进舞蹈场景的做法大不以为然。但当时巴黎的歌剧观众，执意要看到舞蹈，连格鲁克这样不随和的大师也只得妥协，在自己那些严肃的作品中安排下舞蹈，不过，尽量使之成为剧中的有机组成部分。

莫扎特的歌剧，也有舞蹈场面，但安排得合乎情理。《费加罗婚礼》中，婚礼宴那一场舞蹈根据剧情发生在西班牙这一点，特意用了一段西班牙的凡当哥舞。为了显示地方色彩，他还特意挑选了一支本色的西班牙民间曲调。可巧，早先格鲁克在舞剧《唐璜》里也把它用上了。

莫扎特的歌剧《唐璜》中也有一个舞蹈场面，那真是妙不可言、令人叫绝！台上的角色，按其不同身份同时跳着三种舞蹈，即小步舞、圆舞与乡村舞。除了乐池中的大乐队外，舞台上还按剧情规定摆了两个小乐队。三个乐队、三种舞曲、三种节奏，又巧妙地合而为一。

直到1841年时，旧风习依然如故。柏辽兹这年上演韦伯的《自由射手》这部经典著作，又被迫硬塞进舞蹈场面。他想了个点子，借用也是韦伯写的钢琴曲《邀舞》，改为管弦乐曲，以配舞蹈。今天听到的管弦乐曲，便是由此产生的。

19世纪，许多最卖座的歌剧，尤其如梅耶贝尔所作，无不穿插舞蹈。如《恶魔罗伯》中女尼们的阴魂从坟墓里翩翩起舞，《阿非利加》中则是一场东方色彩的加冕行列之舞。

瓦格纳在巴黎演《唐豪塞》时因剧中舞蹈的问题被嘘，他正是这种风气的受害者。既然别人吃了苦头，古诺、托马等作曲家便接受教训，写起歌剧来都少不了舞蹈。一直非常流行的《浮士德圆舞曲》，便是该剧第二幕中一段，但在歌剧演出时还有合唱同时进行。托马则安排了《迷娘》的女主角跳一场加伏特舞。

威尔第不是一个迁就无聊时尚的人。在《麦克白》中有《女巫之舞》，而在《弄臣》这部戏剧性很强的歌剧中，他就不愿硬加什么舞蹈。

理查·施特劳斯所作歌剧《莎乐美》中，那场《七层面纱舞》显然是剧情展开所不可少的。音乐质量颇高，不只是赏心悦耳而已，对《伊戈尔王子》中的《波洛维兹舞曲》也可以这么看。而像蓬基耶利的《歌女乔康达》中《时辰之舞》一类作品，就不免流于浅露了。