华美清新 婉转凄美 韵味醇厚的中原梁祝情

摘要：音乐故事《梁祝情》的音乐唱腔，新颖别致、抒情浪漫，整部戏的音乐创作，在传统的基础上进行创新，使其特色独具，脍炙人口

关键词：清纯美;谐趣美

豫剧唱腔素以高亢、激越、奔放见长，而音乐故事《梁祝情》是一部雅致细腻、婉约凄美的作品。剧中两个家喻户晓的人物：梁山伯与祝英台具有独特的个性，特别是祝英台女扮男装求学，十八相送对爱情独有的表达，对美好生活的期盼，对封建礼教的抗争，以及惊天地、泣鬼神的撞碑之举等，在传统中都找不到可借鉴的模式。这就要求作曲家必须在传统的基础上进行创新，要求用同样的〔二八板〕、〔慢板〕，写出新意，唱出不一样的人物、不一样的情怀！

一、质朴委婉、娇俏清纯之美

“慕名师拜邹佟红罗书院”是祝英台女扮男装在红罗书院求学的一段唱腔，曲体结构为〔二八〕板式，降E调。头句腔“慕名师拜邹佟红罗书院”，是在传统〔二八〕板式基本音调上变化发展而来，作曲家将传统的五小节扩展为八小节，旋律延伸，节奏展开，在“院”字拖腔上跳跃延展加花，将主人公的灵动俏丽与青春朝气细致展现出来，接下来“为求学三年来遮遮掩掩，怕露出女儿态惹下麻烦。学友中难免会流长非短，背地里有议论时起波澜。”这四句旋律柔美细腻，平缓婉转，这种唯美的旋律线条，正是《梁祝情》的艺术特色之一。尤其在“遮掩、麻烦、非短、波澜”几处的小拖腔和落腔充满了声口性音调，听来质朴亲切，细致刻画出祝英台女扮男装在红罗书院攻读，时时留意，处处提防，怕不小心露出女儿态引来是非，招来麻烦的忐忑不安心理，这一部分在描写祝英台内心情感变化上的独特情趣美与之后“多亏了好梁兄对我照看”这一句形成了对比性的铺垫。在这一句中“好梁兄”处，旋律大跳上扬，并在高音处拖腔，加重语气的同时，充分展示了英台对山伯的深深敬慕，到了“女孩家想读书咋就这样难”这一句，“女孩家”突出口语化，旋律音调往下“落”，到“难”字时，重复加重的同时，拖腔迂回婉转，最后才落下来。展示女孩家的小心事，有撒娇、有嗔怪，有不安也有思考。整段唱腔多角度真实、细腻唯美地刻画了英台深情、明丽、朴实的性格侧面。也为后边英台的泼辣、倔强做了对比性的铺垫。

二、活泼灵动、明快谐趣之美

剧中经典唱段“十八相送”是所有众多梁祝故事里的美丽场景。按照传说，从红罗山书院到祝英台的家，正好十八里路，到和孝镇梁岗梁山伯的家，也大约是18里。祝英台家在书院东北，梁山伯家在书院西北，而两家到书院的路都必须经过曹桥，曹桥到书院为8里。祝英台和梁山伯的家距红罗山书院十八里，于是，也就有了众多梁祝戏中都有的这个名段“十八相送”。

此段曲式结构，依照人物情绪变化发展的需要和板式相互之间的转换，可分为5个部分：

第一部分：〔花流水〕--〔慢流水〕依照心理变化分为两个层次“路边的喜鹊喳喳里唱”、“上路来、心彷徨”。

第二部分：〔二八联板〕（中速）从“走一村，过一庄”至“芝麻地里带打瓜”。

第三部分：〔呱嗒嘴〕-〔勾撕咬〕（节奏中慢）根据剧情发展分为两个层次“打了一个嘴儿，抽了一个芽儿”、 “我一不吃二不拔，别当误送你转回家”。

第四部分：〔快三眼〕又称金钩挂（节奏由慢转快）从“走一庄，又一庄”至“抬到您家拜花堂”。

第五部分：〔流水〕（由快渐慢）从“愚兄尚未有人提亲”至“擀面杖吹火气不通”。

此段是英台和山伯的经典对唱，光阴如梭，时光荏苒，转眼间三年学期将满。此时，英台接到家书一封，父病重，催其速回。二人分手，依依不舍。在十八里的相送途中，英台不断借物抚意，暗示爱情。作曲家紧紧把握腔中有人，腔中有物，腔中有情的作曲原则，人物性格音调的刻画准确生动，英台的音调形象时而细致深情、时而娇嗔含羞、又时而俏皮热情。山伯的音调形象时而忠厚纯朴、时而醇厚舒展、又时而耿直可爱。这些唱腔音调常以乐段造势、乐句对仗、或以说白对答，音乐旋律生动朴素，俗中见雅，趣味无穷。构成极富中原特点的“十八相送”。

唱腔第一部分从“路边的喜鹊喳喳里唱”至“悟出话里有文章”。从人物情绪发展脉络出发，在第一部分中又分两个层次，第一层从“路边的喜鹊喳喳里唱”至“重踏旧道喜洋洋”，板式以〔花流水〕切入，传统“流水板”的上句落音较自由，下句落“5”或“1”音，唱腔一般都是眼起板落的一板一眼的形式。在普通的上下句结构中，随着唱腔尾句的落音，一般都有跟腔过门。其前奏过门与“二八板”基本相同。而作曲家耿玉卿却在传统“流水”基础上采用加花变奏的“花流水”开篇，在弱拍“眼”位上巧妙起腔，给人以精致明快之感，紧接着“路边的喜鹊喳喳里唱”在“喜鹊”处又延展拖腔至七小节，在一“闪”一“展”之间，衬托出英台的活泼质朴的少女性格和内心喜悦之情。之后快速四小节间奏之后速度稍撤进入第二层次，“上路来、心彷徨”至“愿梁兄，悟出话里有文章”，这一层次板式上采用“慢流水”，旋律音调平缓舒展，唱中似说，突出英台欲向山伯表达爱意但又难以启口的复杂羞涩之情。第一部分旋律线条灵巧而流畅、节奏灵动而跳跃，给人以欢快、活泼、清新的开篇感。

间奏过后由流水转入〔二八〕连板进入第二部分，从“走一村，过一庄”至“芝麻地里带打瓜”。对唱音调形象出现，调式上作曲家采用移宫离调方式、由降E调转为降B调（俗称反弦），比降E调升高了五度（即以5当1），旋律以宫调式进行。这部分唱腔旋律突出了二八板声腔明朗、舒展的音调动机，旋律进行中加强了“宫”“徵”在乐句的落音位置，形成了自然的转调感。旋律给人以亲切、质朴感，而男女主人公音色上的对比又增强了音调中的明亮、向上意象，旋律推动性大大增强，乐段的舒展与之前的“青春活泼”音调形成对比，鲜明地塑造了山伯的质朴和英台的娇俏。

第三部分由“打了一个嘴儿，抽了一个芽儿” 进入，转为〔呱嗒嘴〕的旋律来表现，上下句前后应和，对仗工整，整个旋律音调活泼诙谐、欢快明朗，字多腔少，音調富有极强的口语性，在演唱时，耿先生要求准确把握腔中有人，腔中有物，腔中有情的意境。唱中要加说的成分，耍着唱，做到唱似说，说又似唱，有板有眼，一气呵成。特别是“儿化音”的嵌入，为英台的人物塑造又平添了俏丽、灵动、风趣的意蕴。接下来从“梁大哥，我的大哥呀！还怕你吃出甜头连根拔！”至“既然我是呆头鹅，从此莫叫我梁哥哥。”这一层语言音调富有曲艺表演中逗哏的意趣，带有谐谑性音调。所谓：“民族的玩意儿，讲的是一个趣儿，一定得逗乐儿，听的是一个味儿，一定得地道、精彩”。如：（山伯）“我一不吃二不拔，别当误送你转回家。（英台）看前边，有条河，河里漂着一对鹅。那公鹅戏水前边走，后边母鹅叫哥哥。（山伯）未曾看见鹅开口，怎说母鹅叫哥哥？（英台）你这人，真难说，就好像一个呆头鹅。（山伯）既然我是呆头鹅，从此莫叫我梁哥哥。”这一层次的声腔设计中，作曲家紧扣语意，旋律巧妙转为“勾撕咬”，即： “多由二人或二人以上连挂接唱，以表现辩争的场合。“勾”结合、串联之意。“撕咬”即：嘶嚷、口舌之争！唱腔多采用快二八或垛二八的形式，你一言，我一语衔接很紧凑，由地这个特点，形成一个独立的板式。即为：勾撕咬。这一层次旋律音调似荡秋千向上向前推动，与诵白相混合，这些风趣俏皮的短句，均在音调上与开篇部分“青春活泼”的主题音调相呼应，在夸张的板式推动下，将说与唱巧妙交融，色彩斑斓地描绘出天、地、人之间的意趣和谐。

第四部分从“走一庄，又一庄”至“抬到您家拜花堂”。转为〔快三眼〕即：由“慢板”的慢速度转换成快速度的唱法叫“快三眼”。传统程式中这种〔快三眼〕是把中间的八梆大过门全部省略。由于速度很快，因而旋律需要简化，节奏需要明快，曲调力求少用花腔，形成一句接一句，字字相连，丝丝入扣，故传统戏中也称它为“金钩挂”。 这一部分的旋律唱腔，突出了中原地域的方言特性，对仗的乐句中，上句落音在“羽、徵、商、宫;下句落音“宫、徵;这种旋律音调的落音对比，使唱腔具有了音调色彩的斑斓感，突出表现了英台内心细腻的性格层面。这种音调性格化使得故事中的人物有了准确生动的定位。

第五部分是在二人的“对子戏”演绎过程中交叉塑造的。从“愚兄尚未有人提亲”至“擀面杖吹火气不通”。 板式转为〔流水〕。这一部分因事、因情多变的人物对答音调，作曲家在创腔时准确把握唱腔音调与人物性格的吻合度，还有人物性格音调在“对子戏”中的对比性与合理性，人物性格音调在整个事件中的逻辑性、统一性。男女主人公的对答音调在节奏、诵白与旋律音型上，即纷呈又统一，从而形成鲜明的性格声口音调对比，使唱腔程式完全融入这段特别的示爱表白和极有韵味的唱词之中。男女声一问一答，宫调徵调自然转换，旋律音调极富艺术感染力。

音乐故事《梁祝情》的音乐唱腔，新颖别致、抒情浪漫，其旋律的婉转雅致与优美程度，以及对演员的歌唱性和抒情性上都具有超前性和引领性，在很多方面都值得研究总结。

参考文献：

[1]王宗敏.名家名段唱腔赏析[M].北京：人民音乐出版社，2007.

[2]马紫晨.梨园春流行唱段续编[M].郑州：河南文艺出版社，2005.

[3]石磊.二十世纪中国戏曲改革启示录[M].北京：中国戏剧出版社，1999.

作者简介：

季红莉（1972-），女，河南荥阳人，河南艺术职业学院音乐系教授，主要从事民族歌唱艺术及歌唱教学心理研究工作。