超现实主义在各个领域的影响与发展

摘要：超现实主义发展至今，在美学方面、文学方面、电影方面、服装方面给人们留下了许多好的作品。但这些涉及到超現实主义的领域都有着怪诞离奇，恐怖可怕，神秘梦幻的共同特征，而这也是超现实主义的精髓所在。本文将从以上几个方面分析超现实主义在各个领域的影响与发展。

关键词：超现实主义;文学;电影;服装;绘画

超现实主义是在法国开始的一项文化运动，是从达达主义衍生出来的一项文化运动，于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中，是一种现代西方文艺流派。超现实主义起初并不单纯的只是一种艺术流派，它还包括文学、音乐在内的多种文化形式，但就其在后来的影响力来看，超现实主义作为一种疯狂的表现形式对艺术领域的冲击较大，以至后来被许多人认为是一种艺术流派特有名词。起初是以文学为主要发展方向，以诗歌为载体，描绘超越现实的梦境、幻觉，捕捉意识深处潜意识的思维片段，认为只有这样，才能摆脱理性世界的束缚，最真实地表达万物真相。超现实主义对如今的文学、电影、服装、绘画等都造成了很大的影响。

一、超现实主义与文学

超现实主义宣称在现实世界之外，是人们下意识的直觉或潜意识的反映。让诗人从梦境、幻境、想象的空间里相结合，将自己的这种思想记录下来。作品追求一种奇幻，怪诞的效果，摆脱理性的世界，追寻特殊的表达方式。法国诗人安德烈·布勒东是超现实主义的领袖和理论家，超现实主义的创始人之一。1942年布勒东发表《超现实主义宣言》，对超现实主义运动的理论进行了最重要的阐释。布勒东和其他超现实主义者以柏格森的生命冲动说、弗洛伊德的精神分析学为理论依据，力图描绘梦幻等潜意识世界，其基本创作方法为摆脱理性控制的“自动写作”法，冲破传统美学的束缚，探索意识潜在的逻辑，追求自由的想象。超现实主义源于达达主义，但不同于达达主义。达达派的宗旨是“不相信一切，反对一切，毁灭一切”，以至于到最后将自身也否定了。超现实主义诗歌都有共同特点就是荒诞可笑，恐怖可怕，他们将自己的离奇、光怪陆离、不合逻辑、违背常理的梦中幻境写入自己的诗歌。超现实主义诗歌也许不了解的人，读过的人只会感觉到奇怪与恐怖荒诞，而懂得的人会真正的感受到作者想要表达的感受与心境。超现实主义的表达手法总是那么深奥难懂，让人琢磨不透。

《岁月的泡沫》是超现实主义小说的典范，是来自于20 世纪二三十年代超现实主义作家鲍里斯·维昂。小说中丰富的想象力，奇特的比喻和夸张的文学表现力使得人们对这部作品赞誉有加。鲍里斯·维昂讥讽一切，反叛一切，痛恨战争，渴望通过文字来反抗战争，指出社会弊病，从而改变社会。无奈他的力量太有限，于是他用夸张、滑稽、变形的笔触描写了残酷的社会和荒诞的现实生活，描绘了二战后青年一代精神上的困惑、绝望、挣扎和叛逆，他被看作是他身处时代的青年的典型代表。虽然维昂的作品基调大多是悲观失望的，但不失柔情，其作品中时常会出现他潜意识创作下梦幻的事物，这样双重的魅力使得他的作品至今影响深远，广为流传。在文学方面，许多超现实主义作家一直都是以打破传统，敌视一切道德传统，创造新事物，以虚拟的，超越现实生活的一些东西来构造作品。它要打破这一切，追求“纯精神的自动反应，力图通过这种反应，以口头的、书面的或其他任何形式表达思维的实际功能。它不受理智的任何监督，不考虑任何美学上或道德方面的后果，将这思维记录下来”。

二、超现实主义与电影

超现实主义电影就是将文学上的超现实主义精髓运用到电影中，将文学中强调的无理性行为的真实性、梦境的重要意义和对个人快感的执着追求承袭到电影创作中。而早期最著名的超现实主义电影之一，就是路易斯·布努艾尔的《一条安达鲁狗》，这部电影为后期的超现实主义类电影奠定了坚实的基础。这类早期的超现实主义电影也是将超现实主义的主要艺术风格和特点展现得淋漓尽致，但看过这类的电影的人，感受是不知所云。创作者将自己的梦境影像化，超前的内容及处理手法，思想上更为超前。虽然这类电影不是大众所能接受的类型，但它是一个流派的发展与传承，对我们一直以来的很多电影都有借鉴，并且更精细的拍摄与更好的设备能够更好地体现出超现实主义电影的真正表达。

超现实主义类电影给人感觉是看不懂，无趣枯燥，让人难以理解电影到底讲什么，到底想要表达的是什么。在大众眼中最熟悉的这类电影之一便是《地球最后的夜晚》，这是毕赣借用智利小说家罗贝托·波拉尼奥的同名小说得来。这部电影运用了蒙太奇手法和长达六十分钟的长镜头手法所构成，这种超现实主义意向的表达和运用是毕赣创作的一种艺术风格。该电影在大众眼中是难以接受的，大多数观影者认为这是一幅无厘头，慢动作的一部爱情电影，让人摸不着头脑。毕赣用极其华丽的影像风格包装成一个华彩的梦境，打破常规的电影手法，将电影真正的引向艺术。毕赣将双线叙事、长镜头与超现实主义结合在一起，将电影回归艺术，从而超越了叙事和情节，体现了更高的艺术层次。

三、超现实主义与服装设计

超现实主义顾名思义也就是超越现实的一种存在方式与创作手法，而这类流派在美学艺术上有尤为突出的成就。超现实主义的产生，得到了许多服装设计师的关注。许多设计师认为，超现实内涵可以和服装设计相结合，成为更新鲜，更吸引人的东西。在这种背景之下，超现实主义的服装设计作品逐渐浮出水面，对如今很多服装设计师都产生了很大的影响。20 世纪30年代，出身于意大利中产阶级的服装大师艾尔萨·夏帕瑞丽娴熟的将艺术家们创作上的思维模式吸收消化后，便开始超现实主义风格的服装设计过程，形成所谓“丑陋的雅致”。但同时期的香奈儿却表示要解放女性的身体，夏帕瑞丽却说 “Never fit a dress to the body，but train the body to fit the dress”（ 永远不要让裙子来适应你的身体而是训练你的身体去适应裙子）。这个观点在后来充分的应正了夏帕瑞丽拥有极其敏锐的眼光和商业思想，打破常规，融入超现实主义灵感。她与最著名的超现实主义画家达利进行了合作，设计的抽屉裙迎来了许多人的赞赏。这件抽屉裙的灵感来源于达利的《抽屉里的世界》，夏帕瑞丽将裙子的口袋全部做成了可以随意拉动的抽屉型样式，仿佛每个抽屉都藏着不同的秘密。这个作品无论是在美学上、艺术角度上、商业上都是引起了不小的轰动，两人的合作都取得了巨大的成功。

超现实主义在服装设计方面设计不是特别多，但它在每个时期都有它自己对于超现实主义这一方面的创新。并且有越来越多的设计师开始使用超现实主义风格，并逐渐成为一种潮流。超现实主义风格在服装设计方面已经得到了高度的重视与运用，而在今后，这类服装将发展的越来越好。

四、超现实主义与绘画

超现实主义最成功的方面，便是艺术美学绘画方面了。超现实主义虽说是有文学开启，但最辉煌和最成功的方面还是在绘画方面。超现实主义的绘画作品对整个欧洲的影响都是巨大的，其中著名的画家更是有许多。超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，因此，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。作为超现实主义画家的典范便是达利，而最典型的绘画作品便是他创作的《永恒的记忆》。达利是西班牙著名画家，是超现实主义绘画运动中最有影响力的领军人，他在绘画、文学、电影、珠宝、服装等方面有着特殊的贡献。《永恒的记忆》是超现实主义绘画作品中一件不可多得的精品，在每个人心中都留下了不可多得的印象。由于社会的进步，科技的发展，相机浮出水面，写实已经无法满足画家对艺术的追求。在超现实主义绘画中，画家们开始探索自己非理性的一面，以找到新的创作自由。超现实类绘画作品特点就在于画面荒诞诡异，是现实中不会出现的情景，超越时间与空间的限制，体现了画家超前的艺术想法，打破传统，用另一种方式与创作手法来表达真正想要表达的意思。

超现实主义绘画在发展过程中逐渐分支出了超现实主义派的工笔画，超现实主义派的图形设计。这些发展不只是超现实主义自身的传统发展，更是超现实主义的创新发展。这类绘画风格影响深远，直到如今都有许多画家喜欢画超现实主义的风格，并且为许多画家好的绘画作品提供了灵感。

结语

超现实主义发展至今，给人们留下了许多好的作品。无论是哪一个领域，超现实主义都有自己的影子参与进去。但这些涉及到超现实主义的领域都有着怪诞离奇，恐怖可怕，神秘梦幻的共同特征，而这也是超现实主义的精髓所在。并且这些并不是简单地一味地无厘头，表达的是更加超前，更加深奥的意义。

参考文献：

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[3]钟大鹏.《地球最后的夜晚》中毕赣的长镜头艺术[J].电影文学，2019（09）.

[4]周鑫.解析超现实主义风格对服装设计的影响[J].西部皮革，2018（16）.

作者简介：

何文静（2000-），女，四川宣汉人，大学本科，西华大学美术与设计学院。