浅述光在具象油画创作中的运用及重要性

高忠权

摘要：光在具象油画创作中有什么作用呢？从文艺复兴到印象派，再从后印象主义到现代主义绘画，无论哪个时代，哪个画派，都与光的运用息息相关，也是所有的习画者所无法规避的问题。光在油画创作中可以再现具象客观的体积和色彩感，可以表达情感，可以传达特殊的蕴意等。

关键词：光;具象油画创作;重要性

中图分类号：J213-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）24-0053-01

在具象绘画中，我们常常能看到一些非常写实的具象的作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》，亦如现代国内写实画家冷军、郭润文的作品等等，他们的作品写实，细腻。暂且不说材料和技法，因为为笔者认为，材料和技法相对光的元素来说都是次要的，其更重要的是画家对光的理解，准确的把握和控制光影，作品展现光照在物像上的现象接近客观现实，准确再现造型和色彩，其余的元素都是为光辅助的，不夸张的说，不管你画什么，其实都是在画光或者说表现光，可见光的重要性。人物画就是画皮肤在光照下的状态。如达芬奇解剖尸体，理解人体结构，为写实绘画奠定了基础，提供了有利的科学依据，解剖学对绘画的影响，这是不可忽视的。可我们做画常常画皮肤或衣服，不需去画骨头和血管、经络，而这个依据正是为光在表皮上的微妙变化提供依据。为什么起伏，为什么明暗，为什么冷暖，都能为我们所见。如物体在光的照射下其表面所形成的不同程度上的明暗，冷暖，虚实等变化，光越强，则明暗对比越，光越弱，则明暗对比越弱。光在绘画中的运用，尤其在具象油画中的运用是格外重要的，因为具象油画是塑造型与色，再现客观物像，光影作为油画中的重要审美因素，形式多样，这里所要进行着重探讨的“光影”主要是在具象油画创作中必须要加以考虑的重要因素。

有了光才有型和色，“光”的表现不仅仅是再现客观世界的手段，不然早就被照相机或印刷图像艺术代替了，更是强化主题和主宰画面的重要手段，同时也是组织画面形式、表达人类情感的一种重要的方式。

在文艺复兴时期，油画是壁画的形式出现，通常是画在墙壁上。壁画就是画在墙面上的话，根据壁画的特点，我们将它分为三类，第一类是宫廷壁画，也就是说画在宫殿的墙面上，起到装饰和震慑的作用，第二类是宗教壁画，也就是说画在教堂或道观当中的壁画。它起到宣扬宗教的作用。第三类是墓室壁画，能保存下来的多数是墓室壁画，所谓的墓室壁画，就是说。一个死者去世之后，死者的亲属，他会请一些画师在这个死者的墓葬当中画一些壁画。这些壁画大多数都是跟这个死者生前有关系的，一些活动，或者是当事人的一些精神追求。然而这些壁画的特点主要是用光来营造出来的。这里我们来说说西方的宗教壁画，也就是教堂艺术，油画是宣传宗教的主要途径，从“光”在西方宗教的象征性和“光”在西方宗教艺术中的体现开始谈，如聚光、散射光、逆光效果等等，表现重要或主要人物，常常会用聚光照射在主要人物身上，而对于渲染一幅作品的气氛也有着不同的作用，在文艺复兴前期，绘画以线条与平涂的色彩为主，而非以立体写实和透视为主，以突出超凡脱俗的境地，与写实绘画拉开距离，有所区别才能更。谁是主要人物或谁的身份地位大，谁的比例就会大，不会考虑比例问题，同时期的中国绘画，唐代人物画亦是如此，如昊道子的《八十七神仙卷》，我们看到天子的比例是稍微大一些的。

巴洛克时期的画家以荷兰画家伦勃朗、卡拉瓦乔为代表，他们的作品大多与聚光有联系。如《夜巡》、《自画像》等，大多是以聚光的方式构图，犹如萤火虫般的浪漫与神秘，呈现出来的画面又是那么的自然，用精确的三角立体光，更显稳重，因为光源的关系，受光的外轮廓线是清晰的，而背光的外轮廓线，伦勃朗会有意的把它隐藏在阴影中，给人以稳定庄重、真实的感觉。从作品看出他的制作过程，属于间接画法与直接画法相结合，即采用黑褐色或棕色为背景，用褐色或白色将亮面逐渐提亮，把素描关系逐步完成，到最后就是直接画法了，把情感和绘画感通过笔触表现出来。作品《夜巡》中，我们可以看出，伦勃朗用光的技法非常的高超，通过光的刻画，巧妙的表现画面的层次感，戏剧性色彩。这一时期的风格形成，与当时的建筑风格有极为紧密的联系，因为巴洛克风格的建筑大多是小窗口，阳光透过小窗口进来的光线就像舞台的追光，所以我们今天看伦勃朗的作品《夜巡》如同戏剧般的场景。

从新古典主义到后印象主义。在这期间，光的运用随着科学的发展，画家对光的运用有了新的探索，使得艺术的表现形式有多元化和丰富性，艺术特征更加明显。新古典主义、浪漫主义、现实主义时期，油画艺术对“光”的表现由于在认识上的局限性，基本上还是运用了文艺复兴时期的那一套画法.然而到了印象主义时期，由于对光与色彩的科学研究的进步，认识到色彩的产生与光的密切关系，印象派代表人物莫奈，画了不同光照下的干草推和大教堂。倡导画家们走出去外面画风景画，感受阳光带给画家们的色彩，因而画家把注意力集中在对光与色的变换的表现上，是对传统用光方式的革命，是解放色彩的革命。后印象主义时期对光的运用则加入了主观情感的成分，更加注意绘画形式的表现力，因为主观因素的增加，客观因素自然减少。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，然而画家对光也有自己独特的理解，且通过光的运用来传达出他们的人生态度与人文主义情怀。

总的来说，光在油画中的地位是其他元素不可替代的，尤其是写实艺术不可缺少的媒介，在油画艺术中具有特殊的地位。通过光线的表現画家的精神世界和情感需求，最终成为画家表达主观情感的艺术语言。