中国山水画的灵魂

邱楚莲

摘要：山水画作为一种以自然景色为主体的绘画，一直以来都是我国国画中非常重要的部分，在山水画的发展历史中，山水画自魏晋、南北朝时期就渐渐地发展起来了，但是那时的山水画大多都是作为背景出现的。自从到了隋唐时期，我国的山水画才开始自成一派，独立发展。例如展子虔的设色山水、李思训的金碧山水、王维的水墨山水、王洽的泼墨山水等，这些都是我国山水画的经典之作。山水画作为中国特有的画种之一，在其形成和发展过程中，由于它是以描写山川河流等自然景色为主体的绘画，所以意境是其创作和绘画的灵魂，是山水画情景交融的体现，是作者自身情感的表达，也是中国山水画的最高境界。

关键词：意境;中国山水画;灵魂

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）24-0039-02

一、引言

山水画作为中国画的重要组成部分，其不仅表现了丰富多彩的自然风光，还体现了中国人独特的美学意识。其作为中国特有的画种之一，在魏晋南北朝时期已经渐渐的从人物画中分离了出来形成了独立的画科，因此，山水画不仅是禀爱自然的精华，同时也是天地万物的秀气，还是阴阳、晦冥、晴雨、朝昏以及昼夜中独有的妙趣。我国山水画的形成和确立，除了是魏晋风度的渗透，崇尚自然的必然，还是文人个人意识的觉醒和人们对自然山水的审美感知，其在表现上讲究的是经营位置和表达意境。所以，意境自始至终都是中国山水画的灵魂，因为只有有了意境的中国山水画，才算是有了真正的灵魂;只有有了境界的高度，才算是有了艺术的高格品位。

二、中国山水画的发展历程

中国山水画，博大精深、源远流长。当我们翻开中国山水画的历史发展画卷，从魏晋南北朝的萌芽时期始至隋唐五代日渐成熟，直至两宋形成了繁荣的景象，到元代达到了山水画发展的高潮，而且随着明清商品经济的发展，间接地将我国的山水画推向了辉煌。

山水画作为以描写山川河流等自然景色为主体的绘画，自南北朝萌芽时期开始发展，到隋唐时期渐渐独立，逐渐涌现了一批以不同方式为代表的山水画类型，如展子虔的设色山水、李思训的金碧山水、王维的水墨山水以及王洽的泼墨山水等，这些都是我国山水画发展中最具代表性的创作类型，而且正是因为他们的出现，才使得中国山水画的画理、画法及构图逐渐的完善和成熟。一直到了五代时期，中国山水画大兴，作者纷起，使得我国的山水画一改之前的陈规旧习，出现了新的局面，促使我国的山水画在当时南北竞辉，达到了高峰，也是自那时起山水画成为了中国画中的一大画科。

到了宋代，随着董源、范宽以及李成三人的出现，山水画自此三家鼎立、前无古人，其画法也达到了几乎完美的境界。而且宋代山水画倾于自然，侧重“真”和“实”，提倡的是写实风格，画风主要展现的是前所未有的细腻和丰富，而且由于宋代皇室贵族对山水画尤为喜爱，所以使得这一时期山水画的题材和风格都层出不穷。一直到了元代，山水画的风格才逐渐地趋于写意，讲究的是以虚代实，主要侧重笔墨神韵，而且中国山水画的灵魂也在这一时期得到了良好地体现，开创了中国山水画的创作新风。到明代及近代时，中国山水画续有发展，但也亦出新貌。例如明末的董其昌，以及清初的“四王”，即王时敏、王鉴、王翚和王原祁，他们对中国山水画的影响三百年来延绵不绝，是后世许多山水大家艺术道路的起点。而且此四人的出现，使得中国山水画在明末清初形成了中国绘画史上最大的一个流派，他们对后世的影响，既体现在嫡传有序上面，也表现在私淑绵延方面，也正是因为这些嫡传者和私淑者，构成了三百年来中国山水画的历史主体，为我国山水画走向绘画理论和绘画手法的程式化完备作出了巨大贡献①。

三、中国山水画的灵魂——意境

中国近代著名山水画家李可染先生在创作山水画时曾经说过：“意境是山水画的灵魂”，此话在当时的中国绘画界以及美学界产生了相当广泛地影响。

（一）意境与审美特征

就我国山水画的发展历程来讲，意境不光是山水画的灵魂，还是山水画的特色，有着情感到气格的“境界”追求。而且画山水注重“师造化”，即要在造境、高在画境，只有作画和看画共同身临其境，才能够使得创作过程向着审美活动的深层次发展，在其发展过程中，首先要亲近自然，回归自然，和大自然合一，才能够达到主客观世界与时共进光景常新的境界。审美作为中国山水画在其感官刺激和理性分析中的主要体现，其具体要求和民族个性有着很大的关系，主要侧重在浑厚、笃实、旷达、和谐等方面，例如生活中看画、饮酒、喝茶等，其中喝茶一口为吞、三口为品，一品其味、二品其意、三品其境界;饮酒的境界是飘飘然欣欣然以及憧憬和诗兴，杜甫描写的饮中八仙表达的就是这样一种境界;看画则表达的是既悦目犹赏心，即所谓的“品其味、会其意、明其志”。

除此之外，创作者还要潜移默化的在真境、神境及妙境的高深意境中陶冶情操、净化心灵，从而来实现精神境界的升华，为作品意境与审美的体现创造良好的条件。

（二）意境与情感底蕴

山水画是从风景到作品，从创作到欣赏都有着引人入胜和移情于景的特点，因为没有创作者身临其境触景生情的体验，就沒有欣赏者身临其境情感共鸣的体味和感受。所以在其意境与底蕴的表达过程中，山水画家应该要具备良好的导游精神，从而来引领观者浏览其间、体察其中，为之怡情、为之陶冶，从而达到放松情绪及正合心灵的作用。

除此之外，在山水画中，意境作为山水画的灵魂，它不是创作者凭着主观意识凭空臆造出来的，它是画家所处时代背景的重要体现，还是画家丰富阅历生活的经验反映，是一种画家在创作过程中审美体现的内心情感，所以在其中蕴含着深厚的底蕴。而且在山水画的创作过程中，虽然其取诸自然，是对自然风光的临摹和照拂，但其中最重要的还是画家自身情感的表达和体现，是创作者在用笔墨诉说和抒写心中感想，正所谓“登山则情满于山、观海则情溢于海”。例如：元代著名画家黄公望创作的《富春山居图》，由于黄公望久居富春山，所以在其画中才展现出了富春山峰峦起伏、山绿江静以及泛舟江上、渔翁垂钓的美好意境，是其所处地域和生活等方面情感底蕴的良好表达②。

（三）意境与美学体现

1.诗意美

诗意美作为中国山水画历来所提倡的美学意境，自古以来就有“诗是无形画，画是有形诗”的说法，因此，在中国山水画中，诗画一体本就不是新说，而是传统，也是中国山水画的规定。没有诗意的画是没有意境可言的，中国山水画的线性之美要求其“线”也必须要有质有意，只有这样才能将山水画中的意境更好地体现出来，所以说诗意之美是山水画中不可或缺的特殊要求。只有将诗意与画意贯穿一体，言语通造型互为补充，将能够将画家的心境、情思、感悟以及审美态度等集中地在画中体现出来，是中国山水画之灵魂的最好体现。例如：唐代王维、宋代苏轼、元代吴镇、明季四家、青藤白杨以及清代四僧、扬州八怪等，他们的作品大多都“诗画同体”，直抒胸臆，且全都有着画上题诗，诗在画中的唯美意境，这样不仅增加了艺术的内涵和境界，还从根本上使得作者的内心情感有了良好的表达和升华，充分地展示了中国山水画的诗意之美。其中就以宋代项安世的《秋怀》一诗来说：“秋水迢迢诗思清，秋阳杲杲道心明。谁人得似秋光巧，画出山斋杖屦行”，与其说是一首诗，倒还不如说是一幅画。作家内心情涌，“诗思清”时‘道心明”晰，“山斋杖屦”呼之欲出，诗情画意跃然纸上，将诗画同体的美好意境充分地展现了出来，是诗亦是画，是画也是诗;诗中有画，画中藏诗。画，文气盈盈;诗，意象跃然。诗画同体，意境美满，其画意诗象更是留给了后人无数的妙思遐想③。

2.空灵美

在中国上下五千年的历史文化发展长河中，孕育的千千万万的中国人，其自身的思维、审美表达都趋于含蓄，多留有想象空间，来以欣赏空灵、轻淡、言外之意、弦外之音，绘画更是强调纯粹、意境，略施淡彩、点到为止一直以来都是中国山水画的精髓和美学表现，空灵美作为中国山水画中最具审美趣味的表现形式，是山水画之意境灵魂的最佳体现。除此之外，空灵美还是灵活而无法捉摸的道家哲学境界的最好表达，是画中空境而带有灵活气息的最好体现。在我国的山水画中，空灵美是一种意境，是山水画中在壮阔幽深的空间中呈现出来的一种高超洁莹的生命情调的意境，是至美的，又是空灵的。

例如：从隋代画家展子虔的《游春图》、北宋画家范宽的《溪山行旅图》以及清代画家石涛的《山水清音》等，这些经典佳作，每一幅中无一不都体现着创造者心灵与自然的交流与碰撞，其作品的艺术张力超越了时间的同时也超越了空间，是画家博大的胸襟、莹洁的灵魂以及无尽的遐想的完美展现，以此来留给欣赏者一个清新空灵的世界。

3.外象美

外象美一直以来都是山水画最为美好的表现特点，而所谓的外象美，在一定程度上其主要指的就是“象外之象、景外之景”，因此外象美是中国山水画“无中生有”境界和艺术的最高表现。我国古代伟大的思想家、哲学家、道家学派创始人老子曾经说过：“道之为物、惟恍惟惚，恍兮惚兮，其中有象。恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精。其精甚真，其中有信”，此一语的表述，正是千百年来中国山水画在其发展过程中所尊崇的最高主旨，外象美作为中国山水画艺术的最大特点，其无中生有的境界是中国山水画中绘画精髓的最好体现。在创作过程中从无到有，在一张张洁白无瑕的纸张上用寥寥数笔勾勒出一幅幅动人心弦画卷，将诗意之境、空灵之气以及外象之美更加美好的赋予画作中，是中国山水画之意境的完美体现④。

四、结语

总而言之，意境作为中国山水画的灵魂之所在，是中国山水画中所呈现的情景交融、虚实相生、活跃着生命律动及韵味无穷的诗意空间的良好展现。所以说，意境不仅是中国山水画的灵魂，还是中国山水画的创作精髓，是支撑中国山水画于百年来经久不衰、延绵不绝的最高标准，也是画家通过“外师造化，中得心源”，在自然美、生活美以及藝术美等三方面所取得的高度和谐的重要体现。

注释：

①王立成.笔墨关系是中国画的灵魂——浅谈中国山水画的“形似”与“神似”[J].老年教育（书画艺术），2016（05）：10-11.

②李浩宇.谈笔墨意趣是中国山水画的灵魂[J].科教文汇（下旬刊），2015（07）：193-194.

③郭瑞卿.意境——中国山水画之灵魂探析[J].青年文学家，2015（35）：158.

④刘晓庆.中国山水画的灵魂——意境之美[J].新教育时代电子杂志（教师版），2015（01）：294.