哀感顽艳“梨花”魂

孙诣芳

摘 要：无论是《花月痕》还是《玉梨魂》，在“情”的漩涡里沉溺的主人公，非病即死，不但因情而病，且因情而求以死解脱。无论是《花月痕》还是《玉梨魂》，随处可见才子佳人的唱和酬答之作，以诗词联络感情。

关键词：《花月痕》;《玉梨魂》;感伤

魏子东写于1858年的《花月痕》是晚清最流行的小说之一，其言情的遗风余韵，感伤的浪漫传奇，对20世纪初的鸳鸯蝴蝶派世情通俗小说造成深远影响，尤其是徐枕亚的《玉梨魂》（1912），脱胎于《花月痕》而将其哀感艳丽的言情氛围推向极致。不难看出，同为言情小说，两部小说在精神气质上的共同性。

第一，是感伤的氛围。首先，感伤氛围的营造来自于作家纤丽的文笔，典雅的文言，烘托出情志的温婉细腻，点染出环境的清幽淡雅。如《花月痕》中对韦痴珠居室的描写，其雅洁其清丽可感，对于季节的感受，四月中旬是“长日倦人，又见芍药盛开，庭外丁香海棠，红香腻粉，素面冰心，独自玩赏一回。鸟声聒碎，花影横披”。《玉梨魂》的语言就更加极致，“骈四俪六，刻翠雕红”的文言，凄清的调子，浓郁的情感，以梨花的清白、柔弱、飘零象征梨娘的身世命运。且语言中完美地融合古典诗词“渺渺兮余怀，望美人兮天一方”，“行行重行行”，“冠盖满京华，斯人独憔悴”，自然不生硬，描写环境氛围也贴切，例如写江南的天气：“盖初秋天气，晴雨不常，江南苦湿，初夏则有梅子雨，初秋则有豆花雨。残暑未尽，新凉乍生，时有斜风细雨，阵阵送寒，以迎爽气，谓之酿秋”，是经验之谈，是有温度有真实感受的。

其次，是对于病与死的痴迷，对泪水的沉溺，对梦境的喋喋不休，似乎只有借助这些生命形式，爱的真谛才能表达。无论是《花月痕》还是《玉梨魂》，在“情”的漩涡里沉溺的主人公，非病即死，不但因情而病，且因情而求以死解脱。《玉梨魂》中的梦霞，一颗情种，生来就带着情痴与缠绵，惜花早起，爱月眠迟，又如林黛玉般爱花、惜花、葬花，梨娘也是自怜自伤，尤是万种情思，柔肠寸断的一个女子，一出场就是纤纤袅袅，在月色下，梨花下抚树而哭。一双苦鸳鸯，一对薄命可怜虫，在情与理的折磨下三番五次地轮流病倒，在病中体会情的炽热与激烈，在病的面前，表达为情而病不足惧，为情而死更不足惜的意愿。《花月痕》中的韦痴珠与刘秋痕也是在穷困潦倒下，终日以泪洗面、噩梦连连，一个病死，一个自缢而死。

第二，是艳丽的文风。首先，两部小说之艳，一个共同的来源是通篇充满了哀艳的诗词歌赋。中国古典小说喜欢在叙事中夹带大量诗词，源于中国的“诗骚”传统，偶尔而为之，也能点缀文中，添加风韵神采。无论是《花月痕》还是《玉梨魂》，随处可见才子佳人的唱和酬答之作，以诗词联络感情。从另一方面说，《花月痕》长篇累牍的诗词夹带其中，也消弱了小说的流畅性，甚至有论者认为，是魏子安为了保留自己的诗歌“遗骸”而刻意做小说，鲁迅则认为《花月痕》“诗词简启，充塞书中，文饰既繁，情致转晦”。其次，小说的“艳丽”在于描写对象的特殊上。《花月痕》写的是妓院的恩客与妓女的爱情，两对鸳鸯不同的命运，韩荷生与杜采秋功成名就，乐享富贵荣华;韦痴珠与刘秋痕却贫病交加，含恨而死。《玉梨魂》写寡妇在礼教之外的爱情，一段孽缘，终于铸成悲剧。

《玉梨魂》虽说是脱胎于《花月痕》，随处可见《花月痕》对《玉梨魂》的影响，但徐枕亚显然摆脱了“影响的焦虑”，别开一个新的言情小说理路。两部小说同是古典的，结构上对说故事的偏爱，说书人的叙述角度，文本中“看官请看，这梦霞，原来是……”的说书人口吻，全知全能的叙事视角，是典型的中国古典小说形态。而小说《玉梨魂》显然已经具备了现代性的因素。首先，内容上，无疑可以看见《玉梨魂》现代性的发生。小说中我最喜欢的一个人物是崔筠倩，这位肄业于鹅湖女中的新一代女学生，她是一个被损害与被无辜牺牲的女性，她的悲剧性从某种程度上来说比梨娘与梦霞更剧烈。筠倩其实与现代文学上的女大学生是一类人物，她们学习科学，渴望婚姻自由、个人解放，充满了青春的活力，变革的热情，而这样一个诙谐、善良的女性，却不加思辨地自觉陷入到梨嫂为自己安排的一个无爱的婚姻，无辜地放弃梦想、终止学业，终日郁郁寡欢，落得一命呜呼的境地。

其次，形式上，《玉梨魂》虽然整体上仍然是全知全能式的说书人视角，但在小说结尾处，采用筠倩的日记，回放筠倩的心理剖白，日记体的形式突破了全知全能叙事形式。另外，《玉梨魂》中“插入大量的书信、诗词、打断故事的自然进程，逼使读者随着小说人物感受品味对方思绪的飘荡与脉搏的跳动”，打破了传统小说只注重故事情节的叙事结构，将注重人物心理、性格的西方小说技巧融入進小说叙事中。