京剧新时代：继承传统，在大胆创新中弘杨国粹

桂姝蕾

从2008年开始，由上海京剧院、上海广播电视台、上海电影（集团）有限公司、央视电影频道等多家单位联合出品，拍摄了四部京剧电影——《霸王别姬》《曹操与杨修》《贞观盛事》和《廉吏于成龙》。这四部作品都是由著名京剧表演艺术家尚长荣领衔主演，言兴朋、关栋天、史依弘、陈少云、夏慧华等多位京剧名家倾情演绎。作品一经推出就获得了不俗的口碑，并斩获多项国内外专业大奖，为京剧艺术登上国际舞台打开了一扇新的大门。

历届上海国际电影节的展映单元都会为戏迷留出一个版块，去年的上影节推出了昆曲电影《景阳钟》、京剧电影《曹操与杨修》和越剧电影《西厢记》。而今年的上影节则为京剧戏迷带来了“京剧电影工程影片”系列，包括《龙凤呈祥》《霸王别姬》《穆桂英挂帅》《秦香莲》《赵氏孤儿》等名家经典之作，吸引了不少年轻观众。

国粹之美，再现银幕

为了让更多的戏迷、票友和影迷近距离体验戏曲电影的魅力，今年为期十天的上海国际电影节第一批京剧电影工程的十部影片在新衡山影院集中展映，片单中不乏《霸王别姬》《穆桂英挂帅》《秦香莲》《赵氏孤儿》等大众耳熟能详的经典之作。当传统戏曲与当代数字电影技术结合之后，舞台上的经典在银幕上重新焕发出活力，这也吸引了更多年轻人走进影院，近距离感受中国的传统艺术。

此次上影节展映的京剧电影《霸王别姬》改编自梅兰芳与杨小楼合作的同名京剧，由著名京剧表演艺术家尚长荣、史依弘主演，讲述了秦朝灭亡、楚汉争雄时期，项羽遭遇刘邦十面埋伏、四面楚歌，兵败垓下，美人虞姬与项羽饮酒作别先后自刎的故事。在现代电影技术的支持下，京剧电影《霸王别姬》中精彩纷呈的场面和感人至深的情感细节在大银幕上得到了淋漓尽致的展现。

导演滕俊杰说：“在尊重京剧虚拟化表演和京剧本身程式的基础上，我做了一些改良，即对一些叙事推进、矛盾冲突以及对人物性格表演不太重要的细节做了删减，浓墨重彩地将主人公的命运以及《霸王别姬》核心的内容做了重点放大。”

银幕延展了剧场的空间，观众平时在剧院看戏听不到演员抖动衣袖、握拳头的声音，而在电影中却可以清晰地听到。银幕放大了观众的现场感和既视感，尚长荣饰演的项羽和史依弘饰演的虞姬，他们面部的表情、细小的动作都近在眼前，更增强了戏曲表演艺术的魅力。

京剧表演艺术家尚长荣说：“滕导演有一句名言：‘京剧为本，电影为用。我们就是要把京剧的手眼身法步、唱念做打舞全神贯注地在摄影棚这个特定的环境之下展现得淋漓尽致。电影比舞台这一亩三分地更加灵活，也更加驰骋有余。”

很多人都认为戏曲节奏慢，年轻人耐不下性子去欣赏，其实不然。戏曲是一门高度凝练的艺术，每一句唱词都需精雕细琢，每一种语气，每一个眼神，每一次转身低眉、抬眼举步都富有韵味。

京剧表演艺术家迟小秋说：“无论是京剧的文本还是它的唱词，其文化底蕴都是很深的。年轻人看懂了也就喜欢了，喜欢了就投入了，投入了就会更加疯狂地追随，这对我国传统文化在年轻一代中的发扬是非常可喜的。走进影院欣赏京剧电影，就像浓缩的人生在面前次第展开，让人在以虚代实的意境里充满想象，回味无穷。”

戏曲为本，电影为用

第一批京剧电影工程历时八年，组建了由我国京剧界名家、电影界专家组成的艺术指导小组，在全国京剧界、电影界艺术家的通力合作和辛勤耕耘下，由国家京剧院、北京京剧院、上海京剧院、天津京剧院、天津市青年京剧团、中影股份、上海电影集团、天津北方电影集团等共同参与制作，第一批京剧电影现已成功排演、拍摄和公映。

上海市委宣传部副部长、上海市电影局局长胡劲军说：“京剧电影既保留了过去传统京剧的精粹，又对电影化以后的舞台表达、艺术表达做了创新处理，同时在这个过程中，一批新的青年电影人才在茁壮成长。所以，这八年来从业界来讲我们取得了双丰收，今天把这一份答卷交给市场，交给我们的青年观众来检验，我们也希望能够聽到他们积极的反馈。”

虽然京剧电影受题材和受众所限，但从前期筹备到制作宣发，京剧电影工程始终不遗余力。在不久前举行的第九届北京国际电影节上，第二批京剧电影工程影片《大闹天宫》《四郎探母》《红楼二尤》《贞观盛世》的主创和剧组成员也走上了红毯。

京剧表演艺术家刘长瑜说：“两千座剧场也是有限的，但电影受众更宽了，又经过时代的发展和一代又一代人不断地推敲、挖掘和探索。我觉得经典的作品会给观众留下深刻的印象，从而弘扬我们的文化自信，弘扬我们中华民族的优秀传统艺术。”

通过在国内及国际电影节的亮相，京剧电影发挥出强大的号召力和影响力，也起到了良好的宣传效应。值得一提的是，从2016年开始至今，在北京市朝阳区文化和旅游局的大力支持下，以第六届北京国际电影节京剧电影展映活动为契机，北京市朝阳区的紫光影城、劲松电影院、垡头地区文化中心相继进行了京剧电影工程的常年定点公益放映工作，截止今年上半年共放映一千两百余场次，观影人数达三万两千余人次。国家图书馆艺术中心也于2018年开始进行京剧电影的公益放映工作， 截至今年上半年共展映三十场，观影人数约一千两百人次，为戏迷观众提供了很好的欣赏平台。

对于票房，京剧电影导演有着较为清醒的认识，导演滕俊杰表示：“《霸王别姬》可能是世界上投资最少的3D电影，这部影片也许不会有爆发式的票房，但它可以不断地播映下去，让更多的人感受到国粹之美。”

京剧表演艺术家李维康说：“我认为京剧代表中国传统文化的经典，更能代表国家气派和中国味道。我们可以把最精彩的部分，把所有最美的画面、唱腔、表演集中起来，向国外宣传。”

京剧电影工程第一批十部影片制作完成后，先后参加了中外多个电影节，引发强烈反响。影片《霸王别姬》在美国好莱坞杜比影院上映后获得2015年金卢米埃尔奖，《龙凤呈祥》《霸王别姬》获得第三十届中国电影金鸡奖最佳戏曲片提名奖，《穆桂英挂帅》《乾坤福寿镜》分别获得第三十一届中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖和最佳戏曲片提名奖。京剧表演艺术家史依弘说：“我带着电影去了很多国家展映，很多人太想了解中国的故事，太想了解中国的传统文化。我们传唱前辈们留下来的作品，我们这一代人有幸做这样的传承，然后被记录下来，让世界各国的人看到。”

第二批京剧电影拍摄工作已经开始启动实施，在剧目选择和影片拍摄上力求打造精品，拍出留得下、传得开、叫得响的京剧电影佳作，并邀请了更多优秀中青年领军人才加盟。

京剧电影创作谈

我国的电影事业就是从拍摄京剧开始的。

1905年，北京丰泰照相馆创办人任庆泰用一架法国制造的木壳手摇摄影机拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片段，这是中国人自己摄制的第一部影片。片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映，引得万人空巷。可见，中国电影一经问世便具有鲜明的民族特色，即与国粹京剧的结合。

中国的电影发展与京剧如此有缘，然而它们毕竟是两种性格不同的艺术，电影与京剧在艺术表现上也不断地进行着碰撞和磨合。不少由舞台剧改编的电影最终都以失败告终，其原因要么是完全舞台化，缺少电影视觉、听觉的智慧;要么是远离经典原作，丧失诚意。执导过多部京剧电影的导演滕俊杰对此有自己的感悟：“在拍京剧电影时，双眼要变成京剧的视角。当然，还要跳出来，变成电影镜头、电影观众的双眼，在充满节奏感的叙事和焕然一新的视听中去欣赏。”

创新从来就是京剧的底色，在拍好2D版京剧电影《霸王别姬》的同时，滕俊杰决定套拍3D全景声版，他说：“我们要在尊重京剧规律的前提下满足怀旧和创新的融合。”在《霸王别姬》的镜头叙事考量中，除了紧紧抓住叙事脉络、叙事节奏外，影片重点刻画了反打镜头、反应镜头和长镜头，在秉承原作舞台表演的基础上赋予观众视觉感和现代感，此外还重点刻画了贯穿全剧、具有隐喻性的视觉符号——项羽的背影。在电影中，项羽迈入大殿时的第一个画面即为背对镜头朝王位走去，这一表现方式浓缩了项羽在京剧中特有的出场程式和步法，同时暗藏玄机，以满镜头的方式表达了他此时目空一切、急于称王的狂妄。

京剧《霸王别姬》在舞台上有自身传统的调度方式，但电影的角色场面调度必须作出调整与改变，从而更好地服务于整体叙事。例如项羽被垓下重围的情节，现场角色调度呈现出从平衡感到失衡感，再到多层旋转的眩晕感的变化过程。

七十多岁的主演尚长荣先生从头至尾不用替身，在四十摄氏度的高温天气中坚持实装上阵，他“一打到底”的精神和扎实的武功以及上海京剧院的技术指导和全体武生演员的倾力投入，将武戏调度的设想变成了可能。

京剧电影必须在人物内心的挖掘中表现角色性格的走向。在项羽与虞姬进行最后一次对饮戏时，镜头随深情的念白分别推至项羽与虞姬的特写至大特写，又重复对切。这是戏曲表演舞台上不可能呈现的视觉再造，也是坐在剧场座位上看戏的观众感受不到的。这时，电影观众会发现项羽和虞姬的眼中已满含泪水，含而不落，凝而不滴，随节奏缓缓推上的人物特写给观众搭建了一条走向角色内心世界的通道。直到后来项羽唱完“力拔山兮”后，左眼角才流下了一滴泪，这滴泪是项羽内心剧烈跌宕的真实写照，不多不少，恰到好处——多了，不像英雄;少了，缺乏人情味。

京剧电影和舞台美术的呈现方式不同，京剧电影工程拍摄中运用高科技数码技术背景，多层次、多质感的舞台背景呈现，将一个固定不变或单一平面的背景变成与表演有机融合的立体空间，从而“打开”了舞台，也让人们渐渐“忘记”了舞台，融入了电影。

滕俊杰说：“3D拍摄最突出的视觉特点就是出屏效果，它形成了一次次‘破幕而出的逼真感，让观众产生强烈的共鸣。我对剧中适合制作3D效果的内容做了详细的梳理，切忌过多过频，保持了一定的克制。全片成功运用了目前全球最先进的全景声技术，十分接近人在现实生活中对声音的全方位感受，在听觉层面上大大丰富了传统京剧的唱、念以及曲牌旋律与锣鼓点。”当传统戏曲与现代放映技术结合之后，传统的戏曲表演也就摆脱了时间与空间的限制，同时大大降低了观众欣赏舞台艺术的成本。

相对于许多古老的表演艺术而言，京剧确实是比较幸运的，因為它生活在一个媒体逐渐发达的时代，使得一些艺术家的优秀表演艺术能够在一定程度上得以保存下来。让传统艺术通过电影的新科技手法来传播也许是未来的一个方向，不仅仅戏曲需要年轻人，年轻人也需要戏曲的滋养。正如著名京剧演员王珮瑜所言：“世界上只有两种人，一种是喜欢戏曲的人，另一种是还不知道自己喜欢戏曲的人。”