奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教育中的应用实践

王漫青

（陇南师范高等专科学校，甘肃陇南 742500）

《基础教育课程改革纲要》中明确提出了：“师范院校和其他承担基础教育师资培养和培训任务的高等学校和培训机构，应当根据基础教育课程改革的目标和内容，调整培养目标、专业设置、课程结构，改革教学方法[1]。”而在目前高校学前教育专业的音乐教学课程来说，其学生在就业之后面向幼儿教育，改革教学方法能够有助于帮助其提升教学质量，培养健全性格。借鉴奥尔夫音乐教育理念，能够将具有主体实践导向的教学方法和内容融入高校学前音乐教育中，从而帮助学生取得良好的学习效果。

1 奥尔夫音乐教育理念概述

奥尔夫音乐教育理念是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫所提出的，其已经成为了目前世界上著名且具有一定影响力的音乐教育体系。奥尔夫认为，音乐作为一门综合性艺术，其包含了节奏、舞蹈、语言、动作等各个要素，同时在音乐教学的过程中，其主要的目的除了需要学生掌握基础的知识和技能之外，还要着重培养学生的音乐创造力[2]。将奥尔夫音乐教学法积极运用到音乐课堂教学中，其比较传统的教学方法来说，更加具有综合性、灵活性和创造性、持续性。

2 学前教育专业中音乐教育存在的问题

2.1 教学内容不符合新课改目标

由于音乐教育本身就是一门系统、发展、与时俱进的学科，随着时代的发展和教育教学的改革，音乐教育也必须要紧跟教育发展趋势，紧密贴合新课改教育目标，并将教育内容积极进行创新，才能够培养出合格的幼教人才。但是就目前大部分高校学前教育专业音乐教育现状来看，其教材内容上依然延续的是几十年的传统教材，并且在实际的教学过程中，教师更加注重音乐专业的系统训练，并没有根据新课改的要求对教学内容和教学方式进行整合，和基础教育音乐教学的实际情况严重脱节。

2.2 教学方法单一

对于高校学前教育专业的学生来说，大部分学生的专业音乐学习经历较少，且整体音乐综合素质偏低。而教师在实际的教学过程中，往往只关注理论知识和技能的训练，采用我唱你学的教学模式，这不仅限制了学生情感上的互动，还使得学生不能够切实感受到音乐的魅力以及学习音乐的乐趣。久而久之，就出现了学生对音乐知识理解不了，丧失兴趣，从而造成音乐课堂教学质量低下。

2.3 与未来岗位脱节

学前教育专业的音乐教学是学生提升音乐素养、了解幼儿教育特性和音乐教学手段的过程。就目前学前教育专业音乐课程结构设置来看，对于幼儿音乐领域教学的基本技能、策略和活动设置等相关教学理念少之又少，学生只能够在课堂上学习专业的音乐理论和视唱、弹奏等基本技能，这造成了学生日后步入岗位后，实际需求和工作需求相脱节。

3 奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用策略

3.1 在歌唱教学中的应用

对于音乐教育来说，其尤其讲究歌唱、语调等在生理上和发声原理上的互通，因此教师在教学过程中，经常会要求学生首先朗诵歌词，感受不同的发声位置，尤其是要求学生吐字咬字的训练。运用奥尔夫音乐教学法就能够将念白和音乐进行充分融合，这也是音乐教学课堂上的一个重点，尤其针对个别声音条件差，或者是不知道怎么发音的学生。通过这种方法，能够让学生体会不同朗诵时候声音的状态，进而促使他们能够更加直接、容易的进入歌唱状态。从而不仅帮助学生减少了声乐学习时候的技术障碍，还能够丰富课堂教学形式，让学生通过读、唱提升对音乐学习的兴趣，体会到音乐学习的乐趣。

与此同时，教师在声乐教学活动中，还可以积极借助信息技术，将各个著名的乐曲为学生播放，让其运用节奏型的方式带歌词朗诵，进而在感悟歌词的基础上，帮助学生真正做到字正腔圆，从而更好的将不同的情绪带入到歌曲之中。除了朗诵歌词的方式之外，教师还可以在班级中为学生提供表演平台，将学生分为若干小组，并结合不同歌曲内容，设置丰富趣味的音乐情景剧，将所有音乐元素进行糅合，最终呈现出独特的音乐表演方式。

3.2 在节奏教学中的应用

针对音乐节奏的学习，教师在以往的教学过程中都采用单一反复的训练。但是运用奥尔夫音乐教学法就会更加注重学生在课堂上的参与性，遵循学生为主的教育理念，全面调动学生的学习热情。通过思维、动作和语言的多重感官结合，循序渐进的引导学生掌握正确的音乐节奏，更加直观生动的促进其得到快速提升。

除了对某首歌曲进行节奏练习，还可以让学生对具有代表型的节奏做以创编，由此发散学生思维，增强其创新能力。例如可以将问好的语句用X X X的节奏表现出来，或者是生活中的任何事物都能够用节奏表示。此外，还可以将多样性的节奏运用到儿歌当中，进一步挖掘学生潜在的学习能力，在提升课堂教学质量的基础上，为学生日后参加工作作下铺垫。

3.3 借助乐器和肢体舞蹈

奥尔夫音乐教学法还着重对学生进行肢体动作、乐器等要素的融入，主要的方式就是让人通过拍、打捶发出声音，并且还要在一定基础上控制力度，使得节奏哦和音响效果符合训练要求。同时借助乐器作为音乐故事的线索，引导学生回忆音乐情节，并认识多样的乐器名称，进而在音乐的辅助下感受声音强弱和快慢的变化。为了提升教学效果，还可以将全班学生分为几个小组，在声音形象的基础上进行游戏活动。最终通过动作和声音、语言的配合、补充，激发学生的表演性和创造性，进而在轻松愉悦的氛围中，培养学生的节奏感和集体感，充分开发其思维能力，优化奥尔夫音乐教学法，全面提升学生音乐素养。

3.4 将“本土化”融入音乐教学中

任何一种教育体系都可以和当地的思想文化进行结合，奥尔夫音乐教学法之所以能够成为著名的教育体系之一，其主要的原因还包含了奥尔夫主张的本土化教学，其也是融入我国音乐发展现状的重要体现。教师在实际运用的过程中，要紧紧围绕奥尔夫音乐教学思想，在借鉴国外先进经验的基础上，融入我国优秀的传统音乐，从而因地制宜的设计出更多具有当地特色的教育教学[3]。这样不仅能够增加学生的熟悉感和家乡情感，还能够指导学生创新出更多有意义、有价值的作品，在潜移默化之中学会音乐教育课堂的设计方法，在日后的工作中和幼儿音乐教育进行融合，通过在实践中的不断总结和完善，切实增强我国音乐的传播力度，真正做到奥尔夫音乐教育思想中国音乐教育融合。

结语：奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐活动中的运用，其借鉴了先进的教学理念，不仅能够丰富课堂教学模式，还能够有效的完善教育现状中存在的不足，极大程度的激发学生学习音乐的兴趣和创造力，从而让学生在音乐教学课堂上，得到节奏、知识、技能等全方位的提升，进一步加强学生未来岗位的联系。