高职声乐教育和传统民间音乐融合思考

邹玲玲

（湖南财经工业职业技术学院，湖南衡阳421002）

1 传统民间音乐的概念和表现形式

1.1 传统民间文化的内涵

我国传统的民间声乐文化重点描绘了声音，很对音乐学者对运用声腔发展音乐的理念做了很多试验和描述。在传统民间音乐的发展历史中，音乐是一种从古流传的艺术形式的表现，民间传统音乐蕴含着浓厚的文化气息和文化底蕴，极具感染力和魅力。

1.2 民间音乐的定义

民间音乐就是形成而且流行于我国民间的一种音乐形式，我国的民间音乐历史非常久远，并且有着很顽强的生命力。我国历史上的统治阶层都是比较抑制民间音乐的发展，使其自生自灭地成长，但是在传统文化的熏陶下，民间音乐一直趋于成熟并发展壮大，从而演变出了种类不同而且丰富多彩的音乐风格，直到现在仍然在继续发展，比如和河南的说唱乐曲向曲剧的转变，东北的二人转演变为吉剧、龙江剧等。

1.3 传统民间音乐的表现形式

我国各类传统音乐的基础就是传统民间音乐，这奠定了传统民间音乐在我国传统音乐中的地位，并且它占有绝对的优势。基于我国民族的多样化，导致民间音乐的品种和曲目作品数量繁多。我国民间音乐种类各不相同且种类繁多，包括有昆曲、河南说唱、京剧、秦腔等，各个历史时期的特色都以音乐的形式表现出来，融合多种民族精神和传统思想，极具历史意义。在我国大约有345种的说唱曲种、戏曲剧作由317类剧种、民间舞蹈有17636中，还有很多的民间歌曲、戏剧音乐和剧目等。民间音乐的题材内容和行事风格都是符合和贴近老百姓的生活、欣赏需要。

2 高职院校声乐教育融合民间传统音乐的必要性

2.1 声乐教育发展的必然要求

就声乐教育发展角度而言，背离传统音乐文化是我国高职院校声乐教育现今所存在的最大问题，声乐教育大量引用了国外知名乐曲曲种、乐器，导致我国本土的音乐传承难以实现。这不仅是时代发展下的产物，也是受外来思想的侵蚀，高职院校声乐教育需要进行让反思。我国的高职院校声乐教学工作中，很多老师太过重视西化教学因此缺乏对民间传统音乐的教学，以至于学生对传统音乐了解匮乏、知之甚少，以至于学校难以发挥学生进行文化传承的作用。

2.2 传统文化发展发的必然要求

我国的传统文化历史悠久，随着新时代的发展，传统文化在发展历程中经历了一定的抨击，但是，近年来，我国倡导持续发扬中国传统文化，各领域都充分利用自己的平台和资源，竭力挖掘传统文化资源，既为实现传统文化融入新时代而做贡献，又能使自身的发展水平得以提升，同时也发扬和继承了传统文化，为文化的发展，发挥了很大作用。民间传统音乐的发展就是继承传统文化的一部分，这需要学校教育的大力支持，极大程度发挥学生的能动性作用，集合传统民间音乐和传统文化，实现外来文化与中国传统文化的有机融合，实现民间音乐和高职院校声乐的有机融合，培养学生提高文化内涵，赋予民间音乐新时代艺术气息，为其注入新的生命力，以此持续发扬传统音乐。

2.3 声乐人才培养的必然需求

从我国发展声乐人才方向看，声乐作品蕴含文化内涵，结合吗民间传统音乐的特色，并且能被长期延续传承是至关重要的。就声乐人的培养发展而言，太过使用西方美声唱法，过多学习西方乐曲，摒弃传统民间音乐，不融合传统是发展历程中不可取的，这样难以实现继承和发扬传统。现今很多声乐人才忽视歌曲风格的创作，缺少对中国传统民间音乐的学习和感悟，很难将声乐学习和民间传统文化相结合，导致难以树立和形成自己的艺术风格。

3 高职院校声乐教育融合传统民间音乐的策略

3.1 深度挖掘民间传统民间音乐资源

高职院校声乐教育中融入民间传统音乐，最重要的就是需要教师引导学生学习和了解民间传统音乐，分析民族声乐形式，继承和发扬民族文化精神。教师在高职院校声乐教学活动中，需要重点培养和教导学生尊重和发扬民族文化精神，带领学生深入学习民间音乐，激发学生对民间音乐的兴趣。民间音乐包含了许多的声乐教育资源，需要教师仔细挖掘、详细品味，争取在教学方式上进行创新，才能将民间音乐更加迅速且高效地融入到声乐教育中。比如教师可以借鉴京剧演唱技巧去指导学生练习声乐唱法。唱歌的基础就是要咬字清晰，不同类别的歌曲就有不同的演唱技巧，学生可以结合京剧咬字的方法，进行大量练习之后，就可以做到发音准确，教师可以指导学生详细、深入地了解京剧曲目地演唱技巧，让他们体会京剧演唱时咬字清晰、发生结构的科学性和合理性，尽可能多地发挥民间传统音乐的作用，从而提高学生的演唱水品。当然，由于对民间音乐的认知匮乏、缺少演唱经验等原因可能导致学生兴趣降低，这就需要老师多采取一些措施，比如可以选取一些比较经典、传颂广泛地乐曲让学生进行练习。以增强他们的学习动力。

3.2 以民间音乐为主体进行教学

想要融合高职院校声乐教育和民间传统音乐，则需要将民间音乐作为高职院校声乐教学内容的主体，重要的是应该体现传统的民间音乐文化，教师需要给学生营造民间声乐学习的氛围，让学生有相关地学习环境，有利于学生全身心投入到学习之中。高职院校的声乐教师要广泛搜集和整理民间乐曲的相关资料，在课堂上要以身作则，进行传统民间音乐唱法的教授，将民间音乐和流行音乐作对比，进行全面分析，以此来激发学生学习传统民间音乐的兴趣。在进行声乐教学的过程中，教师可以结合民族乐理地相关知识，融入声乐歌唱内涵，以培养学生学习声乐知识为主，开拓学生的声乐认知范围。为了满足声乐教育地需求，教师可以对民间传统音乐进行创新，从不同角度选取不同音乐，采用不同的形式，来传授民间音乐的唱法。比如：教师可以利用信息技术地相关设备给学生播放民间音乐，让学生列举自己所接触的传统的民间音乐，组织引导学生搜集民间音乐素材，在课堂上进行开放式话题讨论，以开展特色教学课程的形式提高学生对民间音乐地主动学习的能力。让学生实际参与到民间音乐地学习过程中，感受民间传统音乐的魅力，培养学生的能动性，从而激发且培养学生的声乐演唱能力。

3.3 在声乐教学中融入情感体验

我国土地辽阔，五十六个民族都有他们独特的风俗文化、地域习惯、语言特点等，这些各异的特点对当地的传统民间文化都有着深远的影响，导致其民间音乐表现形式丰富多彩、品种繁多。所以高职院校教师在传融合高职声乐教学和传统民间音乐地教学过程时，最初需要引导学生感受民间乐曲的表达情感。与此同时，教师还要让了解歌曲创作背景结合发生习惯进行歌曲练习，让学生融入自己的真情实感，有利于乐曲学习，这样不仅可以培养学生地音质，还能锻炼学生的创造能力，帮助他们创作富有自己特色的发生风格。

3.4 在声乐教学中提升教师素质

教师是融合高职声乐教学和民间传统音乐教育的主体，传统民间音乐教学速度的提高离不开高职院校教师，同时需要提高教师对传统民间音乐的理解能力和声乐教学能力，还需要提升教师的业务素质。在进行声乐教学的过程中，首先要求教师理解掌握民间音乐的相关知识，熟练掌握理论知识，以便于可以清晰明确地向学生传授知识教师还应该详细了解民族音乐的主要特点，确保她们可以分辨出民间音乐的不同表现形式。最重要的是，教师应该热爱和维护传统的民间音乐，在课堂上利用自己的声音和情感渲染课堂氛围，感染学生，以此来激发学生主动学习的能力，引导他们更加热爱自己的传统民间音乐。

4 总结

就高职院校声乐教育融合传统民间音乐而言，最重要的就是在发展的进程中维持传统音乐的生命力，与时俱进的过程中实现传承与创新共同发展，因此高职院校的声乐教育的改革有了极大压力。中国传统民间音乐和其他的民族文化遗产一样重要，都需要被保护和继承，就教育工作者而言更为重要。作为高职院校老师，他们有传承给学生传统音乐教育的责任和义务。因此教师应该丰富自身的知识储备，不断自我更新以便于继承和发扬传统民间音乐。