迎得春来非自足 百花千卉共芬芳——从紫砂“迎春壶”看材料与设计

陈相序

（宜兴 214221）

设计，是一种把思想通过合理的途径，用合适的形式传达出来的过程。创新设计，建构在“自由想象”与“现实可能”之间，无边无际的灵感依赖于人类长久以来形成的思维态势，是在一定的文化氛围熏陶下积淀而成的。即使面对的事物相同，各人所产生的思想也未必相同。就像莎士比亚所言，“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，设计亦是如此。

乍暖还寒之时，偶遇路边石缝中的一丛迎春花，星星点点的花朵虽不起眼，却在寒风中傲然挺立。自古以来，歌颂梅花傲霜斗雪的诗词不在少数，相比铁骨铮铮、枝桠坚硬的梅花，迎春花这种枝长纤细、婀娜多姿的小型灌木，能在冰天雪地中一展芳姿，颇让人称奇。“迎得春来非自足，百花千卉共芬芳。”如此看来，迎春花看似柔弱，实则坚韧，刚柔之度在它身上展现得淋漓尽致。石缝中点滴鹅黄激发出的天马行空，需要一个载体让无形的思想通过有形的方式呈现给大众。从思想层面来说，设计没有边界，但从实际出发，设计又没有无限的自由，两者不相矛盾，在这其中，材料扮演着重要的角色。如若寻找到合适的材料作为设计的依托，必定会起到事半功倍的效果。

“谁将百炼钢？化为绕指柔。”要说最能体现迎春花刚柔之道的材料，莫过于紫砂泥。紫砂泥质地细腻柔韧，可塑性很强，可以塑造成任何器物与自然生物的样子，让其既千姿百态又稳重端庄。从矿层开采出来的紫砂泥，外形如同块状岩石，经过长时间的风化，待泥块松散至小块时进行筛选，加水调和、捶打成“熟泥”。紫砂泥在烧制的过程中，能够形成独特的双重气孔结构，因其材料的特殊性，使之具有文人墨客、玩壶人、普通用户赞美的各种优点。一把壶的成型，溯其本源，从坚固的矿石开始，历经风化捶打为泥，融合设计与思想，加之几百年来匠人们不断探索、不断完善的独特全手工成型手法，经过上千度的窑火淬炼，完美诠释了“刚与柔”的含义。

古往今来，文人墨客借景抒情、托物言志，而紫砂匠人们通过一拍一打、一锤一捏，将自己的思想与灵感注入紫玉金砂中。古朴的紫砂器皿，静静地诉说着属于他们的故事。紫砂壶的灵魂，在于其思想；紫砂壶的气质，在于其精、气、神。成就一把好壶要注重其思想、设计、取材、制作、烧成、使用这几大要素。确立了思想与材质，开始具体的设计取材和制作。“迎春壶”（见图 1）的设计定位质朴、明丽、积极、开朗，因此在取材上深浅明暗搭配，在器型上要便于把玩，在使用上要酣畅淋漓。

图1 迎春壶

按此定位，“迎春壶”的造型是基于传统的创新，主体选用上乘的原矿紫泥，色泽浑厚、莹润如玉；壶身线条圆润流畅，棱角之处皆柔和过渡，彰显花之柔美；壶把、壶嘴运用粗线条，给人沉稳大气之感，壶嘴微微弯曲，就视觉而言，似迎春花随意弯曲的枝蔓；浑圆的壶钮与饱满的壶身相呼应。整把壶有曲、有弧、有正，点、线、面过渡自然，端庄却又不失活力。一把壶的成型，装饰过程同样是关键的步骤，不同泥料的配比、不同颜色的搭配，会因为矿泥本身不同的属性而产生不一样的效果，每一次的创作都是一次新的探索、新的尝试。“迎春壶”装饰部分选用由段泥调制的鹅黄色，将迎春花呈现得栩栩如生，点缀上红泥制作的丝丝花蕊，平添了几分灵气，让原本深沉的紫砂壶变得明亮又生机勃勃。深浅不一的泥条，层层叠叠的花瓣，迎春花枝从壶身延伸到壶盖，纤细婉转、生动逼真，仿佛恰巧一阵风吹过，曼妙的迎春花枝条在迎风飞舞，飘逸自在。壶身寓意坚硬的石块，顽强的迎春花总能在缝隙中找寻到生命的阳光，不畏严寒、不择风土，绚烂绽放。

紫砂壶作为泡茶器皿，要考虑的不仅仅是造型与美观，更要考虑其实用性。紫砂壶同时作为艺术品和收藏品，设计中一定要考虑把玩的属性。一把实用的紫砂壶，容量要适中，不仅投茶要方便，茶叶在壶中也要充分使其舒展，出水时更要流畅，另外也要拿捏方便、舒适，便于把玩。壶把、壶盖设计符合人体力学功能，提壶倒茶轻巧舒适贴体，出水流畅的同时保证壶不烫手。无论是单手握壶，还是提壶倒茶，“迎春壶”总能给使用者以舒适的手感。

儒家有“刚健有为，自强不息”之说，道家讲究“致虚极，守静笃”，迎春花与紫砂泥的结合，折射出关于“刚”与“柔”的思考。独一无二的紫砂材质，赋予了“迎春壶”独特的质感，“迎春壶”的创作思想、全手工制作中人和泥的高度磨合和融合，以及在使用和把玩中人、壶、茶、水的相互滋润，这又是怎样的一种情感。紫砂壶用得久了，浸润了用壶人对茶的喜好与执念，原本的泥胎也沾染上了茶的灵气，茗韵入骨。