浅析紫砂“供春壶”的审美特征

杨解东

（宜兴 214221）

自古以来，中国人把大自然作为审美对象，赋以重要的艺术特征，也将其视为精神归宿。大自然的美好在于它远离日常生活的喧闹，作品从大自然中汲取艺术的养分，是为了使观照者体会到悠远的意境，获得审美的快感。正如韩拙从审美感觉的角度对山水之 “远”作的描述：“有山根边岸，水波亘望而遥者，谓之阔远。有野霞暝暝，野水隔而仿佛不见者，谓之迷远。景物至绝而微茫缥缈者，谓之幽远。”[1]现以紫砂“供春壶”（见图1）为例，谈谈作品的造型及其审美特征。

图1 供春壶

1 紫砂“供春壶”的造型

紫砂“供春壶”质朴古雅、别具风格，壶器呈栗色，色泽清雅秀美，泥色更贴近自然；壶腹饱满有张力，壶身上的褶皱犹如树皮上的斑纹，凹凸不平，古味盎然，非常生动，大有返璞归真的意境；端把粗细均匀，支撑力更强，更加稳固；壶钮如瓜蒂微弯，曲线灵动，美观而实用；壶嘴短流，出水流畅。紫砂“供春壶”整器浑圆敦厚，薄胎的工艺又显制作颇难，实属不易，浑身纹路密集却不繁乱，老味十足。整器造型取之自然，让人百看不厌。

大自然中树、根、瘤等形状万千，人们亲近大自然，崇尚大自然，同时也希望远离大自然的烦嚣，渴望回归大自然。为了追求紫砂壶造型的别致，制壶艺人结合了现代陶艺美学理论，巧妙构思，采用艺术加工的手法，扩大作品的艺术夸张程度，将大自然的树皮、枝干等加以提炼，使之成为一种美的艺术品。紫砂“供春壶”的创作题材源于生活，大自然为陶艺人提供了广阔的创作空间。紫砂“供春壶”是一款将自然素材转化为造型巧妙的紫砂艺术品，不仅气韵生动，而且富于美感，赏用兼优。

2 紫砂“供春壶”的审美特征

紫砂“供春壶”以大自然为题材，呈现出一种天然的阴柔之美，作品秀气而不失大气，动人而坚挺的枝杆，使人感觉壶器十分轻盈，线条流畅利落。整体而观这把紫砂“供春壶”的壶艺，变化多端的走势是此壶的主旋律，使壶艺整体效果达到变化统一，同时体现出重要的审美特征。第一，工巧。工巧是工艺美术作品最基本的特征，也是紫砂“供春壶”最起码的要求。紫砂“供春壶”的制作精工巧饰，具有拙朴、自然、旷野的风格美。第二，天真。紫砂“供春壶”的造型不抱成法、独表性灵、任心所至、天真烂漫，体现在壶的形态上十分显著。第三，老成。这款紫砂“供春壶”不仅造型古朴、体势大方，而且风格已经历练到了如火纯青的境界。壶器的古朴主要体现在壶体表面的风化、枝杆的苍劲、树干的百年沧桑、树纹开裂的精雕，以及枝节的老辣艺术表现上。第四，圆润。具体体现在紫砂“供春壶”无论是线条还是造型上，均表现为圆转有力。圆润，通常给人以一种精神上的愉悦感，这款紫砂“供春壶”的每个细节之处都可以使人感到圆润。第五，怪奇。紫砂“供春壶”追求自然之美、怪奇之美，严格而说，这是一种“重新创造”的虚构。

3 结论

大自然的审美是当今自然美学的核心所在，自然审美和艺术审美是相通的，从本质上是一样的，这是因为真正的艺术品和真正的自然一样，都不是人类活动的产物，而是元素的显现。就像这款紫砂“供春壶”，它以树纹、瓜蒂、树枝等自然元素为题材，作品呈现出了大自然的美，而且美不胜收。