紫砂花器的浓缩生活之美
——浅谈“福禄壶”的创作思路
2019-01-05蒋艺华
蒋艺华
(宜兴 214221)
经过紫砂陶艺家们的构思创作,紫砂壶呈现出变化多姿的形态,有“方匪一式,圆无一相”之说。在源远流长的紫砂艺术长河中,绝大部分作品都是取自然之物作为创作题材,取法自然、巧心慧思,经过艺术提练、取精去粕,以自然现象、植物形态、动物生相等制作而成,并且结合了紫砂壶的实用性,又有极高的艺术内涵,大大地丰富了紫砂壶艺术文化的表现形式。从历代脱颖而出的紫砂大师诸如陈鸣远、杨凤年、蒋蓉等都有着一份与大自然相通的情怀,善于把大自然中美的元素和生活中的感悟融入壶中。
紫砂花器是紫砂器型中最为直观体现生活情趣的造型艺术,是将动植物、钟鼎爵彝、日常生活用具等自然或人为器物之形状加以提炼、取舍的仿生象形类造型壶器。纵观紫砂花器造型,一类是仿植物之形为器,如“梅段壶”、“松段壶”、“竹段壶”等;第二类是仿瓜果之形为器,如 “葫芦壶”、“佛手壶”、“藕形壶”;第三类是以动物之形为器,如“鱼化龙壶”,还有以动物之形为流、把的,也归于此类。此外,还有一些带浮雕装饰的紫砂壶,因装饰浮雕做得显眼,也可归为花货。总而言之,花器紫砂壶讲究器型仿自然之形,惟妙惟肖,能让使用者在沏茶时体会到巧夺天工的美感。
创作其实是对生活感恩的心境记录,是诗情的喷发,需要寻找一个最合适的载体。大自然是紫砂花器创作者最好的老师。饭稻鱼羹、一瓢一饮、火耕水褥、一花一草都是紫砂花器创作的不竭源泉。作为紫砂艺术实践者,追求的艺术风格是简洁、质朴、归真,为了达到这种境界,经常留心观察,与自然交流,修身养性的同时寻找能融入紫砂壶创作的灵感,当遇到能触动艺术神经的景物时,盯住它一看就是半天,这个时候周围的一切都会淡去。那些旁人不太注意的野花小草、瓜果小虫,经过一番构思,或融入感情,或联想画面,一幅幅温暖人心的美景便移植于壶上了。
这把“福禄壶”以葫芦形为壶体 (见图 1),“葫芦”谐音“福禄”,寓意为祝福纳喜。此壶整体色泽古朴、虚实相间、形态逼真、饶有趣味,壶身圆融取葫芦之型,别有韵味。葫芦上半球为壶盖,盖与壶身俨然一体,盖纽取一段葫芦藤,曲折自然,得形之趣。壶把以葫芦藤条为形,把藤丝转拧成曲,上内收为把端,下外延成把梢,梢处收缩自然,叶脉藤纹刻画逼真,构思和谐巧妙、雅而不俗。壶嘴为壶身缩影,亦为葫芦之形,可谓尽物之形态。
图1 福禄壶
“福禄壶”其妙处在于壶把藤枝上有一侧枝由右至左延伸到葫芦形状壶体之上,枝分为藤条、藤叶、小葫芦等三部分。小葫芦自然垂落,葫芦多籽暗喻子孙满堂,数片大叶覆盖于枝上,纹理清晰可见、生动自然,得造化之态,藤条曲折缠绕于壶身,富有流动之感,蔓带缠绕,又寓指福禄万代,有一嫩枝折叠其藤侧,似有风吹叶,摇曳之韵态。盖上叶枝垂落于壶身一侧,叶圈皱褶随意,虚实有致、纹理流畅、起伏有度。壶嘴设计为葫芦造型,不但使壶嘴显得小巧精致,而且将葫芦的自然形状生动地表现在上面,可谓形神俱佳。
纵观整个“葫芦壶”,可以说是一把源于自然的作品。真实,才是紫砂文化最重要的艺术核心,或许华丽的外表更能吸引人们的眼球,或许繁复的形式更能凸显技艺的高超,但紫砂陶终究是一门化繁为简的艺术,一种文化,它需要的是一种气韵的体现,一种精神的充实,作为花货系列,此壶将葫芦的形态与田园的乐趣生动地表达出来,洋溢着一番宁静的生活乐趣。
艺术来源于生活,观察是进行创造的前提,想要在花器的创作中有所建树,眼光敏锐是关键,成竹在胸之后才能进行艺术的概括。著名风土作家徐风在评价花货大师蒋蓉时曾写道:一个紫砂艺人能走多远,全然取决于他能否对生活和大自然进行认真观察和高度提炼,取决于能否把它们用巧夺天工的手法加以表现。这种表现肯定不是匠气的,因为再圆熟的工匠怎么走也走不到这一步,就像艺术的境界只能属于艺术一样。说的正是这个道理。
紫砂壶可以摆在文人雅士的茶几上,也可以置于乡野村夫的竹篱茅舍中。无论身处华贵的殿堂,或者平凡的陋室,紫砂壶都不曾改变质朴的光泽,它永远神情自若地接受人们的赏玩和人间烟火的熏染,并在与人的交流中显现出珠玉般的润泽和历经人事后的淡定。只有具备一双善于发现美的慧眼,激发内心对美好生活的触动,在艺术创作中善于开拓创新,才能使紫砂艺术百花齐放,用丰富的艺术语言展现出多样的艺术华彩,这是每一个做壶艺人的心声。