今天，我们需要什么样的娱乐？

杰徳

近些年，著名的相声团体德云社的影响力越来越大。2018年，德云社相声演员、外号“小辫儿”的张云雷火了，他的专场演出不仅一票难求，票价甚至超过了德云社的班主郭德纲。

究其原因，张云雷走的不是传统相声演员的路线，而是娱乐偶像的路线。在他的相声专场，激动的女粉丝们不仅会送上堆满舞台的礼物，还会手持荧光棒，与偶像合唱，俨然歌星的演唱会现场。

有人说，张云雷是用一种新的方式来传承相声。因为他的走红，更多年轻人接触到相声，并最终爱上了这种传统曲艺。我无意得罪张云雷的粉丝们，但如果他们扪心自问，他们爱上的真的是相声么？

相声大师马三立先生说过：“我们是说相声，我们不是出洋相、出怪声、超刺激。这种逗乐，我们不是。”

最近五六年，德云社的表演风格发生了巨大的变化。闫云达、孟鹤堂、张鹤伦等一批年轻演员开创了“骚浪贱”的台风，在舞台上搔首弄姿、装疯卖傻，用拙劣的包袱讨好观众，这与德云社早期沉稳扎实的舞台风格形成了鲜明的对比。

必须承认，新的表演风格是受到市场欢迎的。许多观众不求精彩用心的包袱，只图一乐，对相声的品质就没有追求。演员更乐得配合，因为这种表演“唾手可得”，几乎不需要辛苦创作和排练打磨。

郭德纲经常在表演中表达这样一个观点：说相声，好笑是第一位的。这话没有毛病，相声就是要博人一笑，让观众获得娱乐，忘却烦恼。但逗人开心的方式有很多，堕入低俗却绝不是其中之一。

毕竟，喜剧不是闹剧，通俗不是三俗（庸俗、媚俗、低俗），娱乐不是愚乐。

《南风窗》这篇文章中说，回归本质是这两年娱乐文化的鲜明趋势。那么，相声的本质是什么？我想，至少是扎实的功底、富有诚意的创作和精益求精的表演。这几乎是所有娱乐文化的本质。

相声只是娱乐文化的一种。在资本大量涌入的娱乐市场上，相声也不能免俗，也会出现讨好市场、大赚快钱的情况。只是，作为观众的我们，作为娱乐市场真正“出资人”的我们，的确需要自省，我们到底需要什么样的娱乐？是没有下限的戏谑，是资本包裝下的浮华，还是踏踏实实的表演？

娱乐，可以是认真的，也应该是认真的。