“洗菜论”的由来和解读

文/周铭孙

近来，关于我的“洗菜论”在网上传得沸沸扬扬。“洗菜论”本身只是一个比喻，最简单的解读就是—上钢琴课好比老师教学生做菜，不应该把时间花在洗菜上。

这件事的核心，其实在于我们应该怎么样对待钢琴课？怎么样才能算是上好一堂钢琴课？

这对于不同层次、不同水平的学生来说当然是不一样的！从最粗略的划分来说，首先钢琴学生可分为专业和非专业两大类。

专业的钢琴课

最高层次的钢琴课，目标是奔向钢琴演奏家的、请名师指点的课。我记得曾经看过美国钢琴家在《钢琴季刊》上的一篇文章，说到他早年到欧洲求教于名师的一段经历。老师的要求是每个星期上课必须要换一首曲子，不得重复。也就是说每一首曲子都是上一次课就过，决不上第二次。因此像协奏曲、奏鸣曲之类的大型乐曲，都必须在一星期中练好、背熟，并且达到自己最好的演奏水平，上课时由老师再点拨一下，这个曲子就算学过了。这种上课方式使他积累了许多重要的曲目，并且调动了全部的能力—积极性与可能性。当然，能适应和胜任如此高要求的人，也只能是那些非常有才华和能力的顶尖人才，只有极少数准演奏家们才能达到如此要求。

对于大多数各大音乐学院的钢琴系或附中、附小的钢琴专业学生来说，他们都是专业上的佼佼者，都是从全国众多的钢琴学习者和琴童中万里挑一地选拔出来的，当然也都是具有很高的才能与良好的钢琴基础的。所以他们的钢琴专业课，一般应自己认真练好，把谱面上的一切标记和指示都尽量读清楚，把自己所能做到的音乐理解和音乐处理都尽量做出来、弹出来。弹正确、弹熟练，那是必须的，只要你进入钢琴课教室，坐到钢琴边上，你的乐谱首先得交给老师—因为如果你还没把乐曲背出来，那么很多老师是不会给你上课的！因为你还没有达到上专业钢琴课的起点标准。那么，你就先回去好好地练，练好了、背熟了再来找老师上课，这就是上专业钢琴课的要求。

对于占全国学钢琴人数99.9%的人来说，都是属于非专业钢琴学习，那么，非专业钢琴学习应该用什么标准来学习？是否“业余”就代表可以随便放任呢？我认为，“好”的标准是统一的。如果用学习英语来比喻，可能更容易明白。许多学生准备出国，会被要求考托福、雅思……这些考核不是代表英语专业，但是这些非专业性质的考核都有非常规范和严格的系统与标准。钢琴也是一样，钢琴学习应该是很规范而且系统的，应该是循序渐进，踏踏实实，一步一个脚印的。那么钢琴课应该怎么上，怎样才是更负责的，更有效果的呢？

非专业的钢琴课

一堂有效的钢琴课，从对学生的要求来说，应该是经过认真练习和准备的。一位学生如果每天保证一定的练习量，比如每天一个小时，并持之以恒的话，那么一个星期应该有七个小时的练习（当然这只是“起点量”，有很多学生练得比这要多）。如一个星期去老师那里上一节课，一般是四十五分钟左右，那么上课与练习时间的比例一般在1∶7到1∶10，这才是比较正常的。如果学生练得更多一些，上课与练琴达到1∶20甚至是1∶30，那么学生会准备得更好，上课的效果也肯定会更好。

作为教师来说，对于认真练习、努力配合的学生，每节课会有更多的精力专注于帮助学生进一步提高，指出学生应予改进的问题，并给出努力方向，这包括弹奏方法的改进、练习方法的建议，更重要是音乐处理上的引导，教师应尽量在每一堂课都因材施教，因势利导全方位地引领学生走入音乐之门，步上音乐之路。

作为广大基层的钢琴教师，面对大量不具备基本基础和技能的学生，任务是相当艰巨的，但是既然从事了钢琴教师这一职业，那么对学生负责，保证学生学得基本正确、规范，给学生打好一个规范的入门基础，是必须要用责任心去做到的。学钢琴是学音乐，节奏与声音这两大最基本要素，是必须重视的。节奏的最基本要素是节拍，要把拍子数好了、数准了，把乐曲中的拍子统一了，这一点要严格，进一步以后再说速度的变化。而声音要弹好听，第一步首先取决于弹奏的方法与听觉的培养与训练。教钢琴是一门综合性的艺术与机能训练，作为老师是需要不断学习、钻研、进取与提高的。虽然把教钢琴作为谋生手段，无可厚非，但是职业操守和对学生的责任是要放在更高位置上去考虑的。如果你自己弹得不好，那还只是你一个人的遗憾，但要是一大批学生毁在了你手里，说重一点就是“祸国殃民”了！

我之所以这么说，是因为这些年听了许多比赛后深有感触！其中有一个比赛还是“全国总决赛”，据说是从全国各赛区上万名选手中选拔出来的上千名选手前来决赛。令我惊讶的是，有读谱错误的选手是如此之多！我留意了一下，大约有60%到70%的人是存在许多错音的，要知道这已经是“十里挑一”选出来决赛的选手呀！而那些大多数没有被选上的学生又会是什么样的状态？我国号称有五千万的琴童，如果是这样的状况，真是不敢深想呀！

在此，再看看这些入围“全国总决赛”的选手都错在哪里呢？我粗略地记了一下，有海顿、莫扎特、贝多芬的奏鸣曲，也有肖邦的《圆舞曲》，这些曲子相对程度高一些，但是弹初级乐曲也错得乱七八糟，如最简单的贝多芬《土耳其进行曲》的初级简易版，左手伴奏和弦没几种变化，也会乱编乱弹，“以不变应万变”。至于休止符不管、拍子不数的情况，更是多见。在众多错误百出的选手中，偶尔出现一位规范的演奏者，真是令评委们的耳朵“为之一新”，是一种“出淤泥而不染”的享受！由此也不禁感叹广大琴童的不易，如此“劳民伤财”地艰难地学着，却并没有真正领略到音乐的美好，甚至没有进入音乐之门就不得不放弃，留下的只有遗憾，甚至对钢琴的反感……

每当学生出现那么多错误时，其实作为评委的我们心里想的是：他的老师是怎么教的呢！这么多的错都不管，都听不出来，还怎么教！其实，这些学生中不乏许多素质不错、能力很强的，只要老师正确指点，他们很快就能改好。

也许就是一两节课就能解决的问题，但老师不及时指出问题就严重了，因为误了学生了！如果说一个语文老师，老教学生错别字，老读错音，这个人还能当语文老师吗？这个道理是一样的！

关于“洗菜论”的由来

这是2018年7月底我去青岛参加钢琴艺术节时发表的观点。在7月30日那天，组委会给我安排了一个上午的“大师班”，共有五个学生，每人四十五分钟课，演奏一首参加过比赛的曲目，上课时间应是充足的。此时，我认为上课的重点在于音乐表现上的探讨研究和精益求精。当天上课的五位同学中，有四位都表现不错，弹奏的《皮黄》《八幅水彩画的回忆》的选段，以及《波兰舞曲》等都很熟练，并都有一定的音乐表现。因此，上大师课在探讨如何更好地表现音乐中顺利进行。

但其中有一位同学，弹奏了海顿的《C大调奏鸣曲》（Hob.50），这是一首相对复杂的海顿奏鸣曲，曾被选入全国钢琴考级教程的第十级之中。但是这首曲子的难度显然超过了这位学生的程度，虽然他很卖力地在演奏，但错音、错拍子太多了，不胜任处也很多。那么，这堂课怎么上呢？因为在大演奏厅，台下有很多前来听课的钢琴师生，都希望通过听课能有所收获。从我的意愿来说，大师班虽不是讲座，但是我认为应通过对不同学生、不同曲目的授课，给予听众尽量多的、切实有用的教学要点，那就是在音乐处理和技巧弹法上尽量多给大家一点儿“干货”！可是这位学生弹完后，许多错误不改是不行的，但让台下的观众一节课只听“这个音不对”“那个音错了”“这一小节拍子错了”……那这节课还有意思吗？不是浪费大家的时间吗？所以，我就想到了平时告诫学生的比喻，从做菜和洗菜说起，让大家借机明白应该如何对待钢琴课。这个话题也会对大家有启发！

我说道：“我们上钢琴课主要应该是音乐的提高与方法的改进。而学生来上课（尤其是已有一定程度的），一定要先把自己能做到的事情都先做好，比如拍子都要数准确、音符都要弹对，不要还存在一大堆错音、错拍子就来上课了。如果老师给你上课，把时间全花在挑错音、改错音上了，那是最大的‘劳民伤财’，因为你该学的都没进行，把时间都浪费在前期的无谓的工作上了。这就像学做菜，各种不同的风味、不同的做法、不同的讲究，是有许多学问和秘诀的。我们现在要做一道大白菜，你拿没处理过的菜到我这里，我们只能一点儿一点儿地先把泥巴洗掉，把坏的叶子摘掉，等这些事处理完，还没来得及教如何做菜，一堂课已经下课了，但你真正该学的东西，什么都没学到！”

当时，我用“洗菜、做菜”做比喻，主要是想说明一位有责任心的老师是不会愿意这样上课的，而一位有追求、有上进心的学生也是必须认识到不可以这样去上课的。不然，无论是时间、精力，种种方面都是最大的浪费！

这次大师课的当天，就有听课的同行，将我的那番话用“洗菜论”概括，并发布到了网络上，引起了热议与共鸣，我也是事后由别人转发给我才知晓的。我认为这个问题引起热烈的反响，说明广大钢琴教师和学生都希望把钢琴的教与学做得更加规范，都渴望每节钢琴课上得更有成效。同时也希望广大琴童既然选择了学习钢琴，就一定要认真对待，千万不要三天打鱼两天晒网。只去上课、自己却不想练琴地学，是对自己不负责任，那样是学不好的。所以，学生去上钢琴课应该抱着要向老师学东西—学会做一些可口的“菜”，而不是让老师跟你一起“洗泥巴”！白白浪费了宝贵的上课时间—这样学钢琴实在是太亏了！