对于“诗中有画，画中有诗”的认识

“诗中有画，画中有诗”这一概念最初是苏轼夸赞王维诗歌时提出的，反映了中国古代文人对于诗画理论的了解，其中包含的美学内涵让人回味无穷。因此，本文首先阐述了“诗中有画，画中有诗”的内容，然后分析了“诗中有画，画中有诗”蕴藏的美学思想。

一、“诗中有画，画中有诗”的内容

苏轼在《东坡志林》中说：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”这是苏轼对“诗画理论”最直接的评述，表达了对王维诗歌的喜爱。但是，任何一个问题都不可以简单而过，必须对其进行更深层次的思考。

评价王维诗歌时，苏轼使用了“味”这个字，而没有使用“观”或者“听”之类的字，说明“味”具有无可替代性。“味”有“品”“赏”的意思，涵盖了“品”或“赏”的美学意义。评价的对象是诗歌，所以，这一品味、鉴赏是针对诗歌而言的。西汉《毛诗序》曰：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”诗歌是人们表达情感意志的一种方式，诗歌作为中国古代成熟的文体，盛行于整个中国古代社会。诗歌具有三大特点，即凝练性、蕴藉性和音乐性。所以，人们要结合诗的特征，不断加深对“味”的认识。

在品或赏诗歌的过程中，人与诗达到了物我相融的状态。在这一审美中，人不再是独立的个人，而是与诗歌进行对话交流的个人。此时，诗歌也不是孤零零的独立文本，詩歌的内在审美意蕴通过“味”这一过程表现出来，与人发生关系。因此，审美活动产生于人与诗歌的相互交往中。诗歌具有凝练性、蕴藉性和音乐性，在美这一层面，三者高度融合。凝练使得内容短小，但是包含很多知识。含蓄让人产生“欲穷千里目，更上一层楼”的想法，虚和实完美结合，给人的冲击更加强烈。诗歌音乐性让人陶醉其中，让欣赏者拥有温柔、敦厚的感受。在三者结合的基础上，欣赏者要充分发挥的能动性，充分发挥想象，将诗歌内容无限扩大，使诗歌由文字性的描写变为自己内心世界的美好想法，展现出心中雍容典雅的图景，实现诗歌和图画的融合。

苏轼评论的第二句话是从“画”的方面去解释诗画关系的。其第一个汉字用的是“观”，不是“味”或“听”。“观”表现出绘画特点，在看一幅绘画时，人们运用的是视觉，画面让人有感性认识。在“观”的过程中，同样产生物我交融的审美意味，其效果如同“味摩诘之诗，诗中有画”，这里就不再赘述。但是，笔者有必要对“画”做出剖析。书画作为中国古代的艺术形式，内容与形式高度融合，在强调诗画一体时，人们更多的是从内容上（精神上）来讲的。

苏轼绘画理论的特质就是注重绘画思想，崇尚自我品德完善与超出俗世的精神，在绘画中表现为有时雄伟壮丽，有时淡泊宁静。绘画要表达画家的精神追求，这种想法事实上是苏轼精神力量的一种展现。实际上，很多古代画作蕴含着中国文人士大夫对于人格和精神的追求，画作为一种艺术形式，淋漓尽致地展现了这种精神。

二、“诗中有画，画中有诗”的美学思想

上文清晰解释了诗画理论，下面探讨这一理论给人带来的整体意蕴。

（一）诗、画的同等对话

“诗中有画”强调的是诗歌，“画中有诗”强调的画，每个分句都有中心句，都有所侧重，但是当把两者放在一起思考时，人们就会发现其内在的相通性。苏轼曾言：“平生好诗仍好画，书墙涴壁长遭骂。”这句诗表现了诗歌和书画平等的观念。苏轼又云：“文以达吾心，画以适吾意。”“文”可以使作者“达”心，画可以使作者“适”意。在这里，“达”和“适”是可以互训的，表现了诗画同一的关系。

（二）直观和抽象的水乳交融

感性就是将自己的真实感受充分表达出来，而理性代表着真、善和美，代表着人性的智慧。刘勰在《文心雕龙》中说：“人禀七情，应物斯感。”这句话包含三层含义。一是人有七种不同的感情，这样的感情是天生的，是人与生俱来的，并不是需要后天的勤奋和努力。二是人们的感情不是随机出现的，而是受“物”的感染而产生强烈刺激的结果，这里强调了物的作用。三是这句话论述了什么才是最真实的情感，只有人和大自然亲密接触后所抒发的情感才是人们追求的情感。与此同时，中国文人追求文学与伦理道德的结合，在文学创作的过程中，引导人们树立正确的价值观、世界观、人生观。例如，文人墨客借助诗歌格物咏志，表达出自己和梅花一样都具有高尚的情操。梅花在中国古代文学中已经不再是一种自然之物，而成为一种含有丰富含义的意象，能够展现出文人崇高品质，内涵极其丰富。上述论证充分说明了直觉认识和理性思考的交融。

（三）人与自然的融合

在中国传统思想文化中，儒、释、道占据重要位置，它们的思想体系都充分显示出人与自然的高度融合。古代就提出“天人交融”学说，高度重视人与自然的相辅相成。例如，王维诗歌《鸟鸣涧》中的意象有桂花、春山、月亮、鸟和山泉，表现出人与自然的和谐相处。

总之，诗歌和绘画共同表达出诗人的旷达胸襟和不屈不挠的人格魅力。诗歌以其含蓄、蕴藉的风格表达文人的趣向，绘画以其形象性表达出文人的雅趣，共同展现了中国古典优秀文化。

三、结语

“诗中有画，画中有诗”作为中国古代主要的画诗思想，丰富了古代文人墨客的创作理念。在中国现代话语中，人们要搞好“诗中有画，画中有诗”的转型工作，适应好“新常态”。

（山西师范大学）

作者简介：贾启真（1992-），男，山西临汾人，硕士在读，研究方向：文艺美学。