粉彩牡丹纹工艺浅析

江鹏

（磐陶园，景德镇市，3330000）

1 粉彩发展历史

粉彩的发展是从古彩（珐琅彩和康?五彩）的基础上演变发展而成，初创时期在康熙年间，其图案风格较为简略，题材多为折枝花等，很多花卉图案装饰，其牡丹花的创作也是惯用的题材表现之一，在施彩和颜色上也比较单一化，多为平涂法，以粉红、粉白、粉绿、等几种单一的色彩色块平填，到了雍正时期，粉彩得到了较大的发展，无论从绘画、造型、瓷器的选择上都有很好的要求，填色技术上都到了一定的水平，这个时期大量采用一种含砷的白色称玻璃白，作品釆用渲染接色填法，使其均匀过渡自然，效果清雅粉润逸美之感观，促发了清宫廷对粉彩瓷的喜爱和需求，大量在景德镇御窑厂烧制供奉皇家使用，同时也带动了民窑粉彩的开发烧造，但在技法技艺上远不如官窑器的精美程度，比较粗糙，也只可满足底层劳动人民的生活欣赏购买需求，在另一领域，清廷同时又对外贸易交流日益频繁，粉彩瓷器也成了贸易的主流产品，由于当时交通运输不是很便利，为了大大提高增加出口量，很多商家干脆在港口开设了加工作坊和厂房大量复制景德镇风格的瓷器，受众群体之广，使得粉彩瓷上题材创作也更加广泛，有花鸟、草虫、山水楼台、人物故事，也有商家收藏者跟据个人喜好私人订制作品，像出囗海外的瓷器就有很多中西文化的结合，在中国较为普遍受欢迎的多是寓意吉祥之器，图形必须有故事有象征有说法，比如，福寿康宁，（桃子与蝙蝠的组合）、喜气吉祥(喜鹊与牡丹或者羊与吉祥物组合）、高官厚禄、（鸡与吉祥物的结合）八仙祝寿，（八仙与寿桃组合）玉堂富贵、（玉兰与牡丹组合）等，体现了人们对美好生活的愿望，在绘画风格上除了图案方法，也采用了中国画的方式创作，有些还提上了诗句，更加有诗情画意之韵味，正因为发展空前的完美，有人称为雍正彩。到了乾隆时期，粉彩瓷工艺手法又得到了很大的提升，装饰在雍正粉彩发展的基础上种类品种又更新了很多，技术技巧上也以满工为最，开光，锦边装饰就是一个代表型的特征，体现了国家的繁荣昌盛。皇家用瓷为了追求完美，工艺制作精良，可以说是不惜一切代价去烧造，对创作人员技术技能也是高要求，不过那个时期的艺术人才都没有落下自己名字的可能，都以大清某某年制为款，到了清中晚期是粉彩的衰弱期，由于受战乱的影响，粉彩工艺制作就没那么多讲究与严谨，多数品质粗劣，最后发展了浅降彩，浅降彩的型式色彩就比较单一单薄了许多，表现力就沒那么丰富多彩，到了民国时期的粉彩又得到了发展，没有皇家用瓷的约束与专权，表现手法上百花齐放，发展了新粉彩，解决了浅洚彩的色彩单一画面，也满足了人们的心理审美需求，也产生了一批开先河的画家，如潘匋宇，汪晓棠，珠山八友等等，各有特色各有千秋。就粉彩的特色阐述一二。

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2 粉彩工艺特色

粉彩的工艺特色与其材料和工具的运用有很大的关联，区别于其他画种比如国画油画，从创作工具材料和颜色就是最大区分，粉彩具体有1、比如工具中笔就有很多种，勾线笔，彩笔，填笔，洗笔，拍笔，扒笔，扫笔，油料主要用乳香油，樟脑油，煤油，这些主要用来调珠明料，油红画底子图案所需，煤油的用途就不一样，主要用在打玻璃白后的洗染和对打底色的固定作用，有很多个人技巧前人也总结了宝贵的经验，其中有一项为了更好更快的操作，尝试用了生活中烧饭的锅灰来涂抹线条，使填的水颜色不会到处乱跑，大大提高了制作的效率，2、色彩是粉彩工艺里的最大特色，都是矿物质颜料制作研礳而成，又分透明颜色和净颜色，透明色彩以水调和研礳后填制，其烧成效果显晶莹透亮，玻璃质感的光泽，覆盖于画好的底线上具有玉质般的厚重美感，净颜色则用来渲染花头衣纹之用，有洗染点染之分又各有不同，以点染工艺最重，关系着用料的油性撑控，一个花头可以点染一天，充分体现了点染工艺的精细程度，具有粉润清雅的效果，其工艺难度可想而知，水颜色的手法和用水的调和，太浓烧后会裂开，太淡不发色，控制的刚好需要长时间的创作经验，景德镇彩瓷工有言，画得好不如填的好，填的好不如烧的好，那一道工序都不能出差错，不然所有的努力都将付出东流，因为难也是制瓷的最大乐趣之一。3，瓷胎的选择对粉彩创作也有一定的影响，需要经过二次低温烧成，胎质好粉彩的发色自然好，根据经验发色好的白胎用石灰釉和长石釉的白胎有利于显色，只有好的瓷器上绘制才能相得益彰，胎子的造型也是多种多样，如梅瓶，玉壶春，天球瓶等，为粉彩装饰提供了广阔的空间，像花鸟，山水，走曽，人物，图案，都可根据瓶型设计相应的画作，从表现形式看，大概有中国画方式，图?方式，图案和半刀泥与绘画的相结合方式。随着近些年来文化交流活动和网络的开放，新的思维模式又启发了更多的创意，风格形式也多样化，原先的勾线彩色的严谨也放开了，借助油料的流动性和渗化性，创造出抽象的概念画作，又将高温色釉与粉彩的结合，开辟了新的风茂，虽然创作题材之广，纵观历史，以牡丹创作题材经久不息，我也比较喜欢偏爱写生牡丹创作，简略谈谈个人创作感想。

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3 粉彩与牡丹创作

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牡丹花称为国花，每年春天四月至五月份开花，其花型很大，形美色艳香浓，品种繁多达上百种以上，有单瓣复瓣之区别，历代文人都有很多流芳百世的诗词名句和绘画传世，李白写牡丹诗句有，清平调三首，＂云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。一枝浓艳露凝香，云雨巫山枉断肠，借问汉宫谁得似 ，可怜飞燕倚新妆。名花倾国两相欢 ，常得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干＂。唐朝刘禹锡写的赏牡丹诗也很美，＂庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城＂。这些都是传唱经典不朽之作，而在中国陶瓷悠久的制瓷历史中，牡丹纹样也不少，不论是官窑或是民窑都是普遍的使用，可见牡丹这个题材始终是人们喜闻乐见的重要内容表达方式，明清以来的陶瓷以牡丹图案绘制的代表性是缠枝牡丹，有凤凰，孔雀，雄鸡相穿的结合，构图繁密，形象生动，装饰艺术上达到了超高水平，后来受文人画影响的有珠山八友，把传统的国画很好地与陶瓷结合了，也给后人做了很好的表率，新中国成立以后，政府对陶瓷艺术的振新和发展极为重视，成立了陶瓷合作社，陶瓷研究所，瓷厂等，还委派中央工艺美院的教授学生到景德镇进行指导实习，如梅健鹰，祝大年等向陶瓷艺人讲授写生与艺术创作的关系，提倡从自然中从生活中汲取营养，打破了传统艺人师傅带徒弟、父传子子传孙的学艺创作思路。我师傅熊钢如带徒就是以写生着手创作瓷画，只有自己写生的作品才能区分于名家画作，突显出自己的个性。1、写生，我去洛阳写生牡丹，刚开始就要仔细观察找好构图，在观察中就要分析怎么去构图勾画，像花朵，叶子，杆子的特点，花瓣的转折与花心的关系，叶子的形态与片数，叶子和花杆的关系，花杆与老杆之间的关系等，像叶子的型态生长就有个常规＂三菱九顶＂当然在实现生活中也会长出异类或是掉了几片叶子，其特点描绘不可缺少。描绘好之后并不是直接搬到陶瓷上就有用，还要进行删减添加，正所谓的艺术加工，艺术源于生活而高于生活，需要长时间的锻炼总结经验才会有所得。2、构图，能做到心中有花才可以在瓷板，瓷瓶，瓷盘，餐茶具上才能得心应手的表现，瓷板与盘子比较平面直观，所表达的艺术形式只要求构图美观巧妙，不宜太密也不宜太疏，疏密有致虚实相间。瓷瓶与餐茶具则不同，是立体艺术形式，要求多面的绘制，瓶子虽然是立体的东西，但是也要做到画面面面俱到直观的审美情趣，瓶子旋转一圈也是要有一幅完整的画面感，和谐的相连接就很难做到，瓶子上的构图也有一个常见的规定，画面所处的位置不宜太高与太低，高低要错落有致，像音乐的五线谱一样才有动感。也有人想破常规为了求新求变，反其道而行之。这就需要专业素养与技术高超，古人云，台上一分钟，台下十年功，用在瓷器创作中一点不为过。像牡丹题材根据我绘制和销售情况看，圆瓶子最受欢迎，牡丹花的富贵之态和圆瓶子相映成趣。正好迎合了人们的审美与愿望需求，瘦长的其实也有利于创作，在商业领域中喜欢的人就不多，从创作的角度来看，瓶型只是个载体，不论高矮胖瘦瓶型只要画面生动有趣，达到效果就是好创作。3、设色，用珠明料绘好了牡丹图后，花叶和枝杆需要填水颜色的部分一般都要打底色，花杆和花叶，花叶和嫩叶打的底色都不一样，颜色不可过渡生硬，还是要保持统一协调，为了底色不易泛起，填之前薄染煤油增加底色的附着力，填色方法有平填接填法，平填只要求标水适中，一笔压一笔并使厚薄均匀一致就可，设色与绘制相比，填色工艺更加难掌握，粉彩中除了净颜色以外不像新彩颜色那样比较直观，粉彩水颜色烧制前后差异很大，在操作中无法显示色彩效果，只能靠经验和预测来断定结果，水颜色作标水也非常重要，标水掌控不好就会难填平填匀，而且色彩烧后还会开裂。接填是以两种或两种以上的水颜色均匀自然过渡地衔接起来，其方法是先将一种颜色均匀的填到所需另一颜色过渡处，然后再用另一种颜色略重叠顺势往下填，并使厚簿一致，也可借助扫色笔将其扫匀扫平。这个过程也是需要时间去学习实践才能熟能生巧，花头和蝴蝶部位都要打上玻璃白，玻璃白也是均匀的平填，以净颜色的点染与洗染之用作准备。等玻璃白干后，上面用煤油浸润湿透，再用煤油调制好的净颜色上色笔和一支干净蘸煤油笔点染，过渡好的点染需要花费很长时间，花心部分粉红色最重最深，受光面粉红色越浅越淡，花的体积感才会得到表现，在点上黄颜色花心，蝴蝶也用净颜色洗染，粉彩牡丹制作就完成了，落上款画上章等待烤花。

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4 总结

粉彩瓷也是景德镇的名瓷之一，随着社会的进歩发展，人们对美的意识也要求不同，粉彩瓷的设计创作也应顺应潮流，与时俱进，题材可以延续但创新的精神不可以停止不前，值得一提的是现在钟书记提出打造景德镇陶瓷与世界对话的城市，证明景德镇陶瓷又一次走向全球走向世界，可以说是众多景德镇艺术工作者的福音，最后我作了一首打油诗结束，咏牡丹，＂枝繁叶茂花如华，众人若见竞相夸。色墨丹青皆胸意，潜心研习写此花＂。