论青花与新彩技法的综合装饰

占国胜

（景德镇陶瓷艺术研究院，景德镇市，333000）

景德镇有四大名瓷“青花，粉彩，玲珑，颜色釉”。其中以青花瓷的传播最为宽广，影响最大。青花瓷又称作“白地青花瓷”，简称为青花瓷。它是我国陶瓷历史中非常重要的一个陶瓷种类，为我国和世界陶瓷文化写下精彩斑斓的重要一篇。它主要是以氧化钴作为陶瓷颜料，绘制于瓷土泥坯上，再经历1300以上的摄氏度一次性高温烧制而成。目前根据考证，最早青花瓷应该出现于隋朝末年，唐初，此时通常称之为“青瓷”。而成熟的青花瓷开始于我国的元朝在景德镇的元朝时期的湖田窑中有所发现。青花瓷更是在明清时期大放光彩，成为当时对外贸易和社会收藏的主流。而其中青花瓷彩绘中的“分水”技法，更好地表现了青花的“青翠欲滴，晶莹剔透”，成为青花瓷中的代表。

步入当代，随着时代的发展，科学技术的进步，工艺的进一步完善和发扬。景德镇青花分水瓷的彩绘技法也是有日新月异，多样多彩的创新和变化。青花的综合装饰上也有了不同技法结合。这其中与新中国后，由“洋彩”演变发展而来的“新彩”技法的结合成为其中乐于常见的一种综合陶瓷装饰形式。

图1 青花分水斗新彩花鸟成瓷

新彩是在清末民初的“洋彩”基础上演变而发展过来的。它的工艺特点是发色明亮，艳丽。大部分颜色可以直接进行调色，所见即所得。非常直观的能控制好画面颜色的最终效果。烧成温度上是700到800摄氏度之间。新彩的技法有很多种，这其中有常见的手工彩绘，喷彩，刷花，泼彩，墨彩描金等等。

随着时代的进步，文化领域的不断交融和审美需求。当代青花分水瓷也在现今有了更多的艺术形式表现，技法上也不受拘泥的进行综合装饰结合。和新彩技法的结合是目前最为常见和让人喜闻乐见的陶瓷彩绘装饰形式。以下就是几种常见的景德镇青花分水瓷与不同新彩技法的结合及其工艺特点。

青花分水瓷：青花分水技法成熟于康熙，在乾隆时期达到巅峰。利用景德镇特有的鸡头笔吸取适量的青花料水，通过手指的挤压，自然的流淌于需要绘制的画面，根据料水的角度，吸收时间长短，掌握好收笔来吸取多余的料水。形成自然过渡，明暗效果。烧制后非常的具有水的透明清澈感觉，典雅而庄重。让人宁静致远。

图2 春芳

青花分水瓷与新彩手工彩绘的结合：青花分水瓷运用分水技法绘制，由鸡头笔利用料水的流淌，坯体角度的不同倾斜。来形成自然过渡的效果。烧制后精益剔透，青翠欲滴。有着类似国画里“没骨法”的效果。一般来说，青花分水瓷是釉下烧制，所以在整件陶瓷作品的画面上预先留出需要进行新彩手工彩绘的空白区域。比如花鸟画面，画好青花的叶子，留着花朵的空白区域,待烧制成瓷后，在空白的预留花朵画面处，用笔绘制各色的釉上彩牡丹，再经过二次的红炉烧制，一件交相辉映的青花分水斗新彩花鸟成瓷。如笔者的一件作品《春芳》：用青花料通过分水技法绘制后，画面的主体双鸟，是用釉上新彩颜色用笔绘制而成。蓝色与釉上新彩的鲜明对比，让整件作品都是交相辉映。通过这样的概念，人物画面也可以进行这样的创作，比如运用青花料绘制人物的背景和楼亭阁台，鸟语花香庭院，留出人物的空白区域，在烧制后，用新材料绘制人物。而山水，也可以近处用青花料绘制窗台等室内景，窗外的天边远处即可用新彩料进行手工彩绘山川瀑布等远景。

青花分水瓷与新彩泼彩技法的结合：泼彩是新彩技法的一种独特陶瓷彩绘技法。主要利用油料或者水料，在釉上瓷面进行不同角度倾斜或者直立的情况下，根据创作的需求，由上而下的流淌下来，根据画面需求用笔进行细节处的调整和处理。多用于山水画面的表现。非常具有视觉上的冲击力，肌理效果千变万化。通常画面处理上，鉴于泼彩的肌理效果需要比较长的一个流淌长度，相对而言，青花分水的画面会相对是比较少的，主要是用于近景的画面绘制，来点睛画面，做到少和多的对比。这种综合装饰效果不同于前面的新彩手工彩绘，更多的是随意的自然，和装饰性的肌理冲击。

青花分水瓷与新彩喷彩技法的结合：喷彩，就是利用现代的工业器具如空气压缩机，喷枪，喷笔，吹釉壶等进行陶瓷装饰的技法。利用空气压缩喷的原理，通过喷枪，喷笔等工具雾化新彩颜色。能够均匀有序的覆盖于瓷面上。比较好的能做到画面的光影效果处理，画面的过渡关系处理。和青花分水技法有着一定的相同性，都是色泽细腻光亮，均匀过渡，晶莹剔透感十足。青花分水技法和喷彩技法的及其类似的彩绘效果，让它们彼此赋予对方很好的相互映衬，任何一个角度都是那么的细腻而丰富，如同日月的交相辉映。让整件瓷器作品都是极其的细致却又精致到极致的感觉。

图3 青花分水盘

青花分水瓷与新彩描金技法的结合：新彩描金是墨彩描金的其中一个工序。一般来说都是用本金（也就是黄金粉末用乳香油调和后的彩绘陶瓷颜料）。在需要的画面上进行金色装饰。早在明清时期就有本金与青花瓷的综合装饰，但那时都是用于图案边角作为一种基础装饰。在现今，不再拘泥于早先的固定边角或者团装饰。用在任何感觉需要用到的画面上。如笔者绘制的青花分水瓷盘，就是前期运用青花分水技法绘制了大公鸡和其他背景后，经过1300摄氏度以上高温烧制而成。而后根据自己想要的概念“金鸡报喜大吉”，用本金根据公鸡的结构，在胸部，鸡嘴，鸡爪或长线条，或短线条，或块面进行彩绘。整件作品有青花瓷的蓝赋予的宁静庄重，又在细部有着金色的富丽堂皇。含蓄中显露着低调的富贵吉祥。

在当今的社会，陶瓷文化是世界共有的交流媒介，也是人类精神文明的体现和升华。作为二十一世纪的一员，作为日益强大的中国人民的一份子，我们迎来了“文化强国，民族振兴”的大好时代。身在其中，作为一个手艺人要很好的继承前辈的技艺，同时展望未来，前承后启。让陶瓷文化继续有着时代的进步和发展，做出自己应有的努力和奉献。