粉彩动物画创作心得

刘志英

（刘志英陶瓷工作室，景德镇市，333000）

中国画有着灿烂而悠久的历史，也更加是我们华夏民族艺术遗产的重要组成部分。其中动物题材的作品更加是其中的杰出代表。例如陶器作品早在新石器时代中，便已经出现例如鸟、鱼、鹿等动物的装饰纹样。直至隋唐石器，花鸟画更是分离出来形成独立的题材，并到之后得到长足的发展。而陶瓷粉彩，最早出现在清康熙年间，最初叫做“软彩”，是陶瓷釉上科目的一种。粉彩瓷的创作方式，一般是在白瓷上先勾画轮廓，第二部就是用“玻璃白”打底，最后再将颜料填在“玻璃白”上。而由于化学作用，玻璃白有着不透明的质感，它与各个颜色融合都会粉化它们，红的变成粉红，绿色变成粉绿，黄色则变成浅黄，可以控制入量的多少来调试色调的浓淡，给观者以粉润柔和之感。所以成这种技法为“粉彩”。

图1 松间小趣

在中国画长期的发展当中，动物为题材的作品，创作技法有许多方式，如“工笔技法”、“写意技法”、“工兼写技法”等。而陶瓷粉彩动物创作方式与国画技法有想通之处，只不过是载体不同，手法各异。由于陶瓷的特殊特征，釉上画法适合工笔画，而釉中和釉下画法适合写意或者工兼写的画法。当然，这都不是必然为之，陶瓷材质掌握纯熟的画家无论釉上、釉中或者釉下都能创作自如。不同的人喜好不一样，有些人喜爱逼真细腻写实的工笔动物；有的人喜欢简约且不求形似但求神似的写意动物；还有的人喜爱形神兼备，收放自如的工兼写动物。这些艺术创作的高低优劣是有一定的评判标准的。创作者通过多年的学习、研究，衡量一副粉彩动物画的好坏，有一个重要的标准，就是看其是否富有情趣。而思想、意境和情趣这三个概念都是有想通之处。

而如何才能有情趣？我认为应当掌握以下几点：

1 形神兼备的艺术夸张

我们所描绘的物像应当不仅形似，更重要的还要神似。绘画不同于摄影艺术，不是照搬大自然的“真”。应该像齐白石所说的：“画在于似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。”只有抓住动物的形象特征，还需要运用适当的艺术夸张和变形的手法，才能做到这种形神兼备，气韵生动的艺术效果。

2 布局的设计

对布局的“经营”，它包括观察、思考、分析、研究和推敲等一系列的动作。要创作出一件好的艺术作品，首先要精心的选择和取舍动物在整个陶瓷上的动态。构图应当根据瓷器的造型来设计。花鸟画适合创作在高而直径不大的瓶类上，动物走兽应当创作在直径较大的瓶类或瓷板上。空灵俊逸的感觉应当是折枝式的构图，要显得开阔有气势就要选择通景式的构图。我认为，动物是有生命的，有个性的，不能在图像中被孤立起来。形态上要顾盼生姿，形态上需要互动有情。

图2 婴桃然了

3 作品要讲究寓意

中国画创作讲究寓意，比兴和象征等谐音方式。从而寄托作者的思想内涵表达作者的情感。例如“鹰”寓意鹏程万里，志向高远。而“鹰”谐音“英”，象征着英雄豪气的寓意。“虎”象征威严霸气，“虎”与“福”谐音，故许多人画五只老虎，寓意“五福临门”。“马”的寓意就更加明了，象征自由与不羁，前程广阔，龙马精神等等。这种具有吉祥寓意的动物作品，寄托着作者对于前景的期盼和美好愿望。

4 巧设标题，创意题跋，增强情趣

一副作品的标题、题跋就好比一个人的眼睛，观者第一眼看到的就是标题。一件上乘的作品，不仅要画的好，字也应当写的好，标题要点睛。说道粉彩动物的作品标题，应当妙趣横生，让人一看就能产生共鸣。不仅要与画面贴切，更加要注入自己的人生感悟。

在粉彩动物画的创作过程当中，动物结构的掌握应该放在首要位置。应当把握好每一根线条，利用其勾画出动物的主体结构，不会走形。通过画面风格与线条的使用相结合，充分体现出动物独特的象征意义。比如：动物中的老虎，我们先要决定好画出一只正在做什么动作的老虎，下山找食物的老虎意蕴是“下山虎”，所以这种老虎的眼神一定要凶狠、张大着嘴巴，意蕴迅速和凶猛。“上山虎”则与之前不一样。满足、潇洒、飘逸应当是它的意蕴。而由于陶瓷这种特殊的载体，画面的布局也要根据陶瓷的造型来安排。主体与造型相结合，才会创作出不同形态的状态和意蕴。为了让动物在陶瓷上“活过来”，我们应当赋予画中动物生命，这也正是艺术家所追求的最高境界。它不仅要画家拥有鬼斧神工的绘画技巧，也需要创作者对动物的生命有深刻理解。需要了解动物的每个生活习惯动作，还需要熟悉动物的生存环境，从而做到动物在这个环境是否协调。做到这点是不容易的，传统的动物画法只是讲究丝毛技法以及创作程序，看不到动物应有的“气”、“骨”和“力”等特点。对于动物内在的品质也需要画家从用笔到构图都要细细斟酌。