谈情感在戏曲舞台影像艺术创作中的作用

朱宏

摘要：传统的思想认为情感是人区别于其他动物的一种重要方式，随着时代的发展，这种理论也逐渐的被推翻。相关的学者认为动物也同人类一样有着相应的情感，动物的情感相对于人而言相对简单直接，表达较为复杂其丰富的情感。相关的专家学者也对情感作出了以下定义：情感是人对客观事物作出的应激性反应，对于人类复杂的社交生活，情感在各个领域都有着不同的表现。文章以情感在戏曲舞台影像艺术创作中的作用为方向进行分析，讨论情感在戏曲舞台影像艺术创作中的作用。

关键词：情感 戏曲舞台影像艺术 二者间的联系 发展前景

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）17-0187-02

随着在社会形势的不断发展和进步，戏曲舞台影像艺术作为人类思想艺术的结晶，在现代艺术的舞台上占据十分重要的地位。近些年来有越来越多的艺术工作者投身于舞台影像艺术的创作工作中去，在这样的发展氛围中，有越来越多伟大精彩戏曲舞台影像艺术作品相继问世。我们对那些受到人们广泛认可的一些戏曲舞台影像艺术作品进行分析，发现这些作品有一个较为普遍的特征，那就是与情感的联系较为紧密。由此可见，情感对艺术舞台影像作品创作工作有着十分深远的影响。

一、情感对戏曲舞台影像艺术创作工作的影响

戏曲舞台影像艺术创作工作，经过无数艺术工作人的共同努力，发展至今已相当成熟，其有一套完整的理论体系及分类方式。本文就以情感对戏剧舞台影像艺术创作工作的影响为方向，对相关问题作出简要的阐述。

（一）摄影师的情感实际艺术作品的影响

摄影师作为实际影视作品的重要参与者和创作者，可以说实际的影像艺术作品，就是摄影师情感的表达和描述。摄影师可以根据自身情感的需要，对实际的作品进行创作。在大多数情况下，实际的摄影作品并不是对自身情感的简单纪实的过程，在实际操作过程中，摄影师往往会对其进行艺术的加工和提升。由此可见，摄影师的情感对实际的戏曲舞台影像艺术作品的影响是十分深远的，换句话说，证实实际情感的内容以及相应的表达方式，能够直接影响戏曲舞台影像作品的质量，而情感的表达取决于多个方面因素，如摄影师自身的文化修养、个人成长环境、对生活的态度、成长的文化氛围等[1]。

以纪念成兆才先生诞辰140周年，相关的戏曲舞台影像作品《从春唱到秋》为例，对摄影师的情感对设计作品的影响进行分析。该作品详细的讲述了一代宗师成兆才先生极其辉煌而又令人惋惜的一生，歌颂了成兆才先生为剧评艺术作出的伟大贡献。作品中为了突出成兆才先生，为了艺术创作呕心沥血的故事，拍摄过程中特别加入了破旧的墙壁、昏暗的灯光、用坚定的眼神等一系列特殊的镜头。在这个画面中我们看到了导演的特殊道具指导才能，深深感叹摄影师绝妙的画面构思能力，正是因为摄影师怀着无比崇敬的心情，并且将这种感情体现在实际的作品之中，才能够促进这一时期艺术作品的完成[2]。

（二）舞台人物情感对戏曲舞台影像艺术创作工作的影响

我们对实际的舞台影像艺术创作工作进行深入分析，会发现实际的操作过程必须结合相信作品中人物的情感，因为如果不结合原著精神，过多的加入创作人自身个人情感的话，将会导致创作的戏曲舞台影像艺术作品失真，不能够表达作品创作者实际要表达的情感精神。为避免以上情况的发生，实际的影像艺术创作的过程中，作者一定要结合舞台人物的深切情感，进而起到对设计作品进行升华的目的。这里所提到的情感，在对其本质进行分析的时候，我们可以换一个视角，从广义的角度对其进行探究，广义的情感相对于狭义的情感而言，所包含的内容更广，对个人情感探究的深度也更加深厚。在进行舞台人物情感创作的过程中，要严格杜绝人物情感单一的情况，作品中人物的喜怒哀乐、善恶美丑尽可能全面的表现出来[3]。

虽然说艺术高于生活，但是艺术应该来源于生活，每一个普通的故事，虽然都有一个独特的感情基调，但是如果想让实际的故事更加富有现实意义，就应该赋予人物更加丰富的个人情感特色。我们对一些流传范围较广、影响深度较大的作品进行分析，会发现这些作品有一个共同的特点就是在设计作品人物情感的过程中一定不能过于单调，因为一个好的艺术作品不仅仅是创作者思想的表达，不应该是读者或者是观影者思想的延伸，这就要求实际的作品需要有一定的冲击作用。对戏曲舞台影像艺术这一艺术表演形式进行深入分析，可以发现其相对于传统的影像及电影艺术而言，在创作的过程中受到实际舞台的营造氛围、演员的肢体语言、舞台的灯光效果等各方面因素的影响较大，所以在创作的过程中，对实际创作人员的要求较高，实际创作难度较大。为了保证实际的作品能够给读者带来美的享受的同时，能够引发读者的思想共鸣，进而能够让观众在作品之后能够有一个深入的思考过程，戏曲舞台影像艺术创作者应该以这个方向为指导，付出自己百分之百的努力[4]。

（三）情感在戏曲舞台影像艺术创作中的“灵魂”的作用

人们常说一个伟大的戏曲舞台影像艺术作品是有灵魂的，这个所谓的灵魂就是说实际的艺术作品名突破了表演作品的范畴，被创作者或者是观众赋予了实际的生命。但是想让实际的戏曲舞台影像艺术作品达到以上所描述的境界，并不是一件容易的事，还需要戏曲舞台影像艺术创作者必须具有极其丰富且深刻的情感，相关的艺术工作者认为，情感才是实际作品真正的灵魂所在。相应的艺术作品有了灵魂，也就是有了心脏，才能使作品更加的生动形象，与人们生活更加的贴切，就需要艺术创作人员给实际的作品输入鲜活的血液，這里所谓的事业就是影像艺术。影像艺术是一个较大的艺术学科，其中摄影艺术是其中十分关键的一个环节。摄影是靠光线、应调、色调以及构思共同构建出来的一种艺术形式，自己的摄影作品之中融合了摄影师丰富的个人情感，这种情感，通过影视拍摄这种艺术创作手段进行加工，传递给实际的影视观众，试图建立一种思想上的共鸣，给人们带去美的感受和艺术的美感。除此之外，情感在戏曲舞台影像艺术创作中还促进了形式感的产生，所谓的形式感包括以下几点内容：一是空间感，其作为实际影像艺术的表达载体，发挥着至关重要的作用；二是立体感，其存在的主要意义就是使实际作品的艺术气息更加的浓厚，使得影像艺术作品在表达作者思想的同时，给观众带去美的感受。此外还包括节奏感、质感等，其目的都是为了增加作品的美感[5]。

在业内人士看来，戏曲舞台影像艺术创作工作是一个十分复杂的过程，远没有人们想象的那样容易。舞台给了艺术创作者发挥的空间，在这里戏曲舞台影像艺术创作者可以肆意的发挥自身的创作才能，但是要想彻底的掌控这个舞台并不是一件容易的事，面对丰富多彩的舞台世界，创作者如何利用艺术制作的技巧，表达个人的思想是一个值得探究的问题。拍摄者作为这一创作工作的重要参与者，他给出了这种答案：运用摄像机将舞台人物丰富的情感记录下来，记录舞台演员高超的演技，记录烘托整个艺术作品所要表达出来的氛围，使拍出来的作品提升到藝术品的层次。所以作为一个舞台摄影工作者，在熟练掌握舞台影视拍摄技巧的时候，还需要深入的分析每个舞台人物的个人情感，深入刻画每一个丰富人物的特殊情感，通过艺术加工的方式表现艺术之美，不断磨练自己的舞台拍摄技巧和自身的艺术造诣。在这里要特别指出的一点就是，在舞台拍摄人员对舞台人物的实力情况进行记录的时候，一定要注意不能将自己从这种情感中脱离出来，因为只有动情才能够深入了解这种情，进而帮助自己将这种情感记录下来表达出去，才能够更好的帮助影视拍摄工作者，提升自身的艺术修养，帮助其拍摄的影视作品能够更加的富含艺术气息，只有这样才能受到广大观众的认可，真正优秀的艺术作品拥有其自身独特的灵魂[6]。

二、结语

伴随着人类社会经济的发展，影视艺术作为人类艺术体系中的一个重要成员，为满足普通的人民群众对作品质量构成越来越高的要求。人们对更加伟大的影视艺术作品抱着美好的憧憬的同时，许许多多的影视创作工作者也在进行着不懈的努力。对戏曲舞台影像艺术创作工作进行分析，情感在未来的创作工作中将扮演着至关重要的角色，情感从某种层面上来讲，可以说是戏曲舞台影像艺术作品的灵魂，对其进行深入的探究意义深远。

参考文献：

[1]许俊.谈谈戏曲舞台美术专业的中国画教学[J].戏曲艺术，1993，（03）.

[2]王亚臣.浅谈摄影艺术的情感表现[J].科学技术创新，2011，（03）.

[3]闫乃之.感受摄影艺术[J].新闻传播，2009，（07）.

[4]顾征宇.摄影艺术在新媒体中的运用与分析[J].新闻传播，2018，（08）.

[5]霍金术.新媒体时代摄影艺术发展的影响因素研究[J].艺术评鉴，2016，（01）.

[6]尹通元.探析数字摄影艺术的语言特征[J].新闻研究导刊，2016，（23）.