浅谈学生舞蹈创新能力的培养

胡婷

摘要：在日常舞蹈教学中，教师不仅需要关注学生专业水平的提高，更要在日常教学中注重学生创新能力的培养，这样才能真正调动学生的积极性，使他们变被动学习为主动学习。通过这种形式，培养学生对舞蹈艺术的鉴赏能力、培养创新意识。

关键词：舞蹈 教学 创新

中图分类号：J70-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）17-0116-02

一、舞蹈概念的阐述

英国有位舞蹈家认为：“舞蹈是由感情产生的运动”。美国舞蹈家认为：“舞蹈是身体的一种有节奏的运动”“舞蹈在一定空间之中，合着一定的节奏所作的身体连续的运动”。法国舞蹈家认为：“舞蹈是通过本能的或提炼的动作，惯常的或富有艺术性的表达思想感情的一种形式”。而真正的舞蹈是什么，近年来舞蹈界也在探讨这个问题。专家们认为，舞蹈是有节律的，是一种通过美化的肢体动作来表达人类内心感受的途径，它是一种反映社会现实生活的艺术。它有它的独特之处，那就是以人体的动态深刻的折射出人情、人性和人生的真谛，极大限度地展示其艺术的魅力，使人们在欣赏之中受到感染和启迪。

二、创新能力的重要性

说起创新能力，大家一样不陌生。通俗来讲，创新就是利用已存在的资源与文化要素去创造新的事物或者理念。人类为了满足自身的需要，不断拓展对客观世界、自身任职与行为过程和结果的活动。

随着社会与经济文化的发展，创新人才越来越成为世界的需求。创新人才的培养业已成为各国教育改革的核心和焦点。随着素质教育的开展，创新能力的培养越来越成为教育的重要组成部分，对此有人指出：教育的最终目的不是教会学生什么，而是培养学生的创造力与批判力。爱因斯坦也曾经说道：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。这更是说明了创新能力的培养，关系着国家与民族的未来成就。

大多数小学生的知识水平和智力水平处于直觉感知向形象思维、抽象思维过渡，他们常常只局限于看到事物的具体特点和外部联系，对揭示事物的一般特性和内部联系的能力还比较缺乏。在应试教育的影响下，长久以来，创新能力的培养在教育过程中明显处于被忽视的状态。培养学生的创新能力是如此重要，已经刻不容缓。

三、舞蹈在培养创新能力中的作用

在培养学生创新能力的过程中，系统地有针对性地进行舞蹈教育，有着极大的作用。

笔者负责的校级舞蹈社团常年保持常规训练，每一次训练的内容分为三块：1.基本功训练；2.舞蹈作品练习；3.小小创意舞。针对第三块内容，笔者想稍作解释：小小创意舞，是请学生根据听到的音乐，自行设计动作。虽然才是小学阶段的孩子，但常规音乐课的学习已经使他们初步具备了对音乐情绪的判断，只是想让他们通过动作的设计、表演加深对音乐的感受力，即使“乱跳”也是在用肢体表现自己的“舞蹈”。并且，日积月累的尝试和更新，他们的自信心也得到了很大提升，其中更饱含着大量的创造性思维活动因素。

我们会发现，学习舞蹈的孩子每次来到新场地，都能迅速找回方向感，这也是源于舞蹈培养了人类的空间意识。科学研究表明，人类空间方位感的能力主要是右脑的功能，而人类大脑内部创造性讯息的诞生，一般是在右脑。舞蹈的这一作用，对开发人类富含创造力的大脑有着极大的作用，尤其是利用自身的肢体表达丰富的情感内涵，对丰富大脑的思维能力、打破原有的思维桎梏大有裨益。

在舞蹈的学习和表演过程中，需要身、心、大脑的全力配合，这期间通过对形体、音乐、灯光等直接的感触，大大加强了学生形象思维能力，也有助于引导学生从不同的角度去观察事物，同时又丰富了学生的观察能力和发散思维能力。众所周知，创新能力通常是抽象思维、形象思维、发散思维等能力的集中体现，作为一种集合抽象思维与形象思维的活动，舞蹈对于培养学生的创新能力有着不可替代的作用。

四、在舞蹈中培养学生的创新能力

培养学生的创新能力，也是在激发学生们的思维潜力，从而提升他们的舞蹈素养。综上所述，笔者认为需要通过这些方向考虑：

（一）教师自身素养加强

教师要不断地了解新舞蹈作品动态，学习舞蹈理论知识，了解舞蹈流行风尚，不断地学会新的舞蹈动作，深入理解各种舞蹈姿态语言，只有这样，教师自身才能保证在学生这个最充满朝气与活力的群体中间不落伍，与学生同乐。在让学生乐意积极主动地接触自身的同时，也可以顺利地将最新的教学理念和舞蹈发展动态传授给学生，吸引学生参与到整个教学活动中，主动地、有主见的来表达自己的“身体语言”，这也是在潜移默化中培养了学生的创新能力。

（二）教学手段激趣

在社团里，通常中高年级的学生占多数，这些孩子的知识水平和智力水平处于直觉感知初步向抽象思维过渡，他们能通过自己的观察发现事物的具体特点和外部联系，但是毕竟受知识面以及表达能力的局限，他们缺乏“通过表象看内在”的能力。例如，我们經常会接触到民族舞动，对于这一类的作品素材，单纯的讲解对于学生们来说比较抽象，理解不了。在这个问题上，笔者也思考和请教了专家老师，后来我们通过不断实践纠正，发现先把各民族人们的生活常态传达给学生，让他们观察，并发现当地人的生活习惯，然后再用影象展示各少数民族舞蹈的特点，通过截图对比，发现动作的来源，还获得了“艺术来源于生活”的额外收获。这样的做法不仅吸引了学生全神贯注地去发现、探究，也调动了他们多感官的参与舞蹈教学全过程。在舞蹈教学中，对舞蹈的感知莫过于全身心投入到教学中。

（三）技能之上的情感

舞蹈技能的表演是听觉和动觉训练的结合，技能之上的表演则是最能表达舞者心境的。这两者的结合，属于生理上升到心里的和谐。舞剧的奠基人诺维尔曾经说过：“舞蹈是动的艺术”。这句话不难理解，舞蹈本身是行为艺术，但是这种行为的定义，不仅泛指肢体的起伏感、线条感，它也包含了舞者每一个呼吸、每一个眼神的“起伏感”。这其中，蕴含着技能之上的情感。情感，能体现表演者自己对舞蹈的阐述和感受。

今年，我们排练了一个少数民族舞蹈作品，在前期教学中，笔者把主要的步伐、身姿教给了学生，使他们掌握作品风格。在舞蹈中，有一个片断大约3个八拍，是需要学生自由表现的，这就多亏了平时的“小小创意舞”打下了基础。笔者对孩子们说：“这次你们的小小设计不再是在舞蹈房里展现了，有机会搬上舞台了。请你根据音乐和作品风格，好好设计你的创意舞吧”！孩子们劲头很足，因为自己的“作品”终于能上台了！他们不仅积极设计，还相互帮助改进，最后笔者只是稍作指导就确定了各自的动作。在比赛的舞台上，这一组动作也成了最大的亮点，因为是孩子们自己设计的动作和造型，包含着他们的情感体验，所以表情、热情、激情都达到了最佳状态！

（四）着手培养创新能力

在经过系统的舞蹈学习之后，学生对于舞蹈艺术本身有了非常深入的了解。结合社会生活与个人思考，心中会有很多的想法，虽然这些想法并不成熟，甚至是有些幼稚，但却是创新能力“小荷才露尖尖角”的重要阶段。

在这个阶段，教师一定要舍得“放”，只有让学生感受到教师的“放”，他们才会感受到自己的主体意识，他们才会大胆地展现自我。我们常说，要让学生由被动学习转为主动学习，但其实这就是课堂上身份的转变意识。这种方式的实质，是希望将简单机械的模仿型学习模式，转变为思维型的学习方式，只有这样，才能获得更好的效果。例如，每次社团训练时设计的即兴表演环节；再例如，笔者给学生四组不同的动作，然后请他们自己组合表演。看似无章法，但其实每一种设计里都体现了学生的自我发现、自我调整、自我改善。

要想使学生的节奏能力、表现能力和音乐感受能力等方面的舞蹈素养提高到更高的境界，不断得到巩固提高，光靠课堂内的教学实践是不够的，还必须把课堂教学延伸到课外去。这就需要很多在课外的活动进行补充，发挥学生的主观能动性，让他们能全方位多角度来领悟舞蹈的神韵和真谛，亲自参与舞蹈表演，舞蹈创编。绚丽多姿的文艺活动会使学生从中感受美、鉴赏美，同时也会直接影响他们的气质、性格、情操和意志，提高舞蹈素质素养。

美国舞蹈大师特德·肖恩说：“舞蹈教育是对人的全面教育，他的身心、情感将在舞蹈中获得滋养，熏陶和锻炼。人们新的需求和社会新的实践，以前所未有的广度和深度开启着人们的心智，为提高民族文化素质，弘扬民族文化是每个从事舞蹈事业工作者义不容辞的责任”。作为一名教师，我们教学的主体始终是学生；作为一名舞蹈教师，我们应当不断反思、学习如何在舞蹈教学中培養学生的创造性思维，拓宽审美需求，只有这样，孩子们的身心、情感才会在舞蹈中获得滋养、熏陶和锻炼。

参考文献：

[1][美]瓦尔特·索雷尔.西方舞蹈文化史[M].欧建平译.北京：中国人民大学出版，1996.

[2][英]怀特海.教育的目的[M].庄莲平，王立中译注.上海：文汇出版社，2012.

[3][英]鲁道夫·谢弗.儿童心理学[M].王莉译.北京：电子工业出版社，2010.