天津音乐学院与德国罗斯托克音乐戏剧学院声乐表演学科间的差异

王雷

摘要：笔者曾就读于德国罗斯托克音乐戏剧学院（Hochschule für Musik und Theater Rostock）目前在天津音乐学院声乐系从事声乐教学工作。本文通过笔者二十多年的声乐学习和目前的日常教学，对中国天津音乐学院和德国罗斯托克音乐戏剧学院的声乐学科美声教学差异性进行对比分析。

关键词：声乐教学 中国、德国音乐学院 课程设置及差异性

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）17-0110-02

在人类历史上很早就有了歌唱，甚至比语言文字的出现还要早。最初的歌唱是发出各种声音来传达情意，然后逐渐加上语言，形成了简单的歌曲。[1]随着人类社会的不断进化，文化产业的持续发展，全社会对教育行业的愈发重视，歌唱学、歌唱教育成为艺术门类中的重要学科。

一、天津音乐学院声乐系基本基本状况

天津音乐学院是中国北方地区重要的培养音乐、舞蹈、戏剧、影视专门人才的高等艺术教育学府，学校始建于1958年，前身是1950年创办于天津的中央音乐学院。

声乐系拥有一支较有实力的师资队伍，培养了一大批优秀的声乐人才，在全国具有较大影响力。近年来，声乐系以“天津音乐学院歌剧艺术中心”为实训基地，不断深化教学改革，创新教学模式，已形成一支师德修养好、教育观念新、专业水平高、实践能力强的声乐教学与歌剧实践研究团队。声乐专业是院骨干专业之一，主要培养声乐演唱的艺术人才，面向美声专业表演方面招本科生和硕士研究生。

二、德国罗斯托克音乐与戏剧学院声乐系基本状况

罗斯托克音乐与戏剧学院（Hochschule für Musik und Theater Rostock）成立于1994年，位于德国梅克伦堡-前波美拉尼亚州的罗斯托克市，其历史背景可以追溯到半个世纪以前，1949年创立罗斯托克音乐、戏剧与舞蹈学院。现在罗斯托克音乐与戏剧学院成为一所欧洲的教育中心学院。声乐专业是建院以来学院的骨干专业，高薪聘请与声乐相关领域的歌剧院声乐教授、歌剧指挥、伴奏、导演、戏剧指导等专家执教，在过去的二十多年的时间里，培养出一批优秀的声乐歌剧方向的人才，面向全球招收声乐专业本科生和歌剧、艺术歌曲及清唱剧演唱方向硕士、博士研究生。

三、天津音乐学院和罗斯托克音乐戏剧学院教育投入配比

（一）目前在全国不同城市分布着十一所公办独立的音乐学院和众多综合类大学音乐科系（或二级学院）。由于我国幅员辽阔，东西部经济发展速度不同，南北方文化差异较大，各省市对音乐门类教育投入和办学理念不同，导致声乐专业学科间出现比较明显的差距与不同。

天津音乐学院按照“教学投入逐步增长，办学条件逐步改善，教育改革逐步深化，办学水平逐步提高”的规划目标。目前学院全日制在校学生共3253人，学院现有专任教师266人，具有硕士、博士学位的教师占专任教师总数的70%，2016年，学院本科教学日常运行经费支出3034.51万元。

（二）由于德国国土面积较小，政府对教育资源的严格把控，使得音乐学院的整体水平非常均衡（除了个别例外：如汉诺威音乐学院的钢琴教育水平，可能是欧洲甚至是世界前列）。大城市的音乐学院报考人数相对较多，存在更多的竞争压力，但是有更多的学习观摩机会，即便是一些中小城市的音乐学院也会聘请顶尖的教授执教，来提高学校的教学水平。更不同于英美国家的高昂学费，德国公立音乐学院的日常开支是由所在地联邦州提供的（教育作为公益事业），即使对于被录取的外国留学生也采取了免费政策。但近年来由于德国加入欧盟后经济下滑，为了减少政府开支，音乐学院提高了留学生的入学门槛，特别减少非欧盟留学生的数量。尽管如此，但并没有降低教学质量，目前梅克伦堡-前波美拉尼亚州政府对音乐学院的每位学生每年投入大约为2万3千至6千欧元间。目前在校人数为530人左右，专职及兼职教师超过百人。

四、我国音乐学院概况及天津音乐学院声乐教学体系

声乐教学中的美声唱法教学在欧洲已经有三百多年的历史了，美声唱法真正意义上传入我国是在五四运动前后，是由周淑安、周小燕、应尚能等一批留学欧美归国的歌唱家进行推广的。美声唱法声乐教学在我国近百年的发展，各个音乐学院声乐科系的不断完善，已形成了具有中国特色的美声唱法教学体系。

目前我国的音乐学院教学体系大致效仿欧美，分为本科学习和研究生学习两个阶段。据不完全统计本科阶段：中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院等五所音乐学院将美声唱法表演方向学制制定为五年，天津音乐学院等一批学院学制设置为四年，都采取传统的师承制单独一对一小课教学方式。部分音乐学院由于师资力量有限，招生学生数量众多，将声乐课设置为一对一小课和小组课相结合的方式进行。其中大部分音乐学院配备专职的钢琴伴奏教师，开设芭蕾形体基本功课程、中文话剧表演课和音乐史等基本乐科课程。

天津音乐学院经过教学改革调整，将原有精英式教育向普及型教育方向转变。声乐系美声表演方向学生目前每学期开设16周课程，其中声乐一对一专业课每周一次，每月一次4-6人声乐小组课，专业课程每学期举行期中和期末两次公开的舞台表演类型考试。对不同年级的学生做出了相应的曲目演唱要求，对于毕业生的考试采取了舞台表演和论文写作相结合的方式进行。

声乐专业的系统性学习是一个长期连续性的过程。通过音乐学院本科4至5年的学习，演唱专业的毕业生需掌握相对科学的基础发声方法和意大利語、德语、法语的歌唱语音，能够胜任不同时期、不同风格的初中级程度作品演唱。

随着我国音乐学院的学科发展以及不断完善，声乐表演专业的研究生方向培养在近些年也得到了高速发展。硕士研究生课程在各音乐学院得到普及，部分学院出现声乐表演博士学位课程，可延续本科学习的基础更加规范深入的研究声乐唱法和明确作品的风格，同时更加注重理论与实践相结合的学习，对论文的写作有更加规范的要求。部分毕业生将成为高校声乐教师和文艺团体的骨干演员的重点培养对象。

五、罗斯托克音乐戏剧学院声乐表演学科差异化比较

相对我国的音乐学院来讲，德国的音乐学院有着更加悠久的历史和更加系统化的教学体系，声乐演唱方向同样分为本科和研究生不同阶段的学习。音乐学院在保持传统的师承式的一对一教学课教学外，有着丰富的声乐相关课程和基本乐科辅助课程。

罗斯托克音乐学院保持着每周两节声乐课，主课声乐教授把握学生整体学习状态。经常与相关课程老师进行紧密沟通，解决发声方法与演唱中遇到的各种问题。值得一提的是与演唱专业相关的配套课程，将缩短声乐学生和舞台演员的转变过程。在所有学习过程中每周除固定声乐课外，在不同的年级会开设以下一对一各类演唱课程：

（一）声乐艺术指导课程：主要辅助解决在声乐课堂中演唱作品的读谱问题（音乐问题和语言咬字障礙）。

（二）艺术歌曲课程：由经验丰富的艺术歌曲指导老师教授多国语言的声乐艺术歌曲演唱技法（以德奥艺术歌曲为主，意、法、英、俄和其他语种为辅）。

（三）歌剧唱段课程：聘请歌剧院的指挥和音乐指导任教，通过一对一的形式教授多部歌剧咏叹调和宣叙调的演唱风格和注意事项，以小组课的形式，排练歌剧中的重唱部分，教授简单的指挥常识。

（四）清唱剧课程：聘请教堂乐师或宗教音乐专家担任教师，通过多种途径学习欧洲传统宗教音乐（清唱剧的宣叙调、咏叹调、重唱的演唱风格及注意事项）。

（五）表演课程：不同于国内的音乐学院学习的以话剧表演课程为主，聘请歌剧院的导演担任教师，更加注重在演唱中的表演和舞台整体的配合，大量运用歌剧片段进行训练。

（六）形体课程：在完成一些基本的舞台体态训练课程后，会开设宫廷舞、击剑等与舞台实践紧密结合的形体训练。

（七）其他基础性音乐课程：由于德国音乐学院规模都比较小，为保证教学质量，采取了5-8人小班授课的原则，如：音乐史、视唱练耳、和声、作品分析等课程，唯一的大班授课是合唱课。

（八）语言相关课程：聘请广播电台的播音员担任德语语音正音课老师，解决日常语音和舞台独白的咬字问题。在本科阶段开设为期6至8学期的意大利语课程（德国中小学主要学习英语和法语两门外语）。

综上所述，德国的音乐学院更加了解人才市场的需求，将音乐学院的课程对接用人单位，减少和避免了因学校教学大纲不合理而造成培养方向偏差的问题。

我们应当大力发展与未来职业相关的音乐教育体系。对于我国来讲：由于文化差异、教育背景等各方面不同的因素，完全照搬国外的成功案例是行不通的。我们应当根据我们现阶段的文化市场需求，借鉴国外优秀音乐学院的成功案例，大力发展音乐学院音乐素养教育。

对于美声学科来：要开拓视野，培养科学有效的演唱技法。特别需要提高学生演唱中国声乐作品的综合能力，紧跟时代发展的步伐，本着“洋为中用，古为今用”的原则，走出中国美声学科的新路。

参考文献：

[1]李晋玮，李晋媛.沈湘声乐教学艺术[M].北京：华乐出版社，2003.