地方高校古筝教学改革的宏观思考

段莹滢

摘要：近年来，伴随着文化和教育事业的双发展，全国各地的高校都纷纷增设了古筝专业，呈现出了新的发展气象。作为地方高校来说，在专业建设方面，应通过自上而下的教学改革，突出自身特色，真正培养出学有所长和学以致用的古筝人才。鉴于此，本文结合教学实际，从培养目标、教学模式、教学实践等方面，就具体的改革路径进行了宏观思考。

关键词：地方高校 古筝教学 教学改革 宏观思考

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）19-0092-02

一、当下地方高校古筝教学存在问题

“古筝艺术进入新世纪繁荣期前的准备阶段，古筝艺术无论在曲目创作还是演奏等方面都得到了快速发展。”改革开放以来，随着文化和教育事业的新发展，全国各地高校的音乐院系，都纷纷上马了古筝专业。作为地方高校来说，因专业建设时间有限，所以在教学中还存在多个问题，具体表现为以下几个方面。首先是培养目标方面。相比与艺术和音乐类院校、师范类院校、职业院校，地方高校在人才培养目标方面应该是有所侧重的，或者说学生的素质和能力、发展方向等，都应体现出一定的地方特色，但是从目前来看，这种特色培养观并未得到树立和践行。其次，在教学模式方面，多沿用了前苏联高等音乐教育中“一对一”的模式和中国传统器乐教学中的“师傅带徒弟”模式。该模式虽然可以最大限度的保证教学的针对性，但是当一位教师面对十几位、二十几位学生时，这种模式便很难再推行下去，反而成为了教学的阻碍因素。再次，在教学方法方面。“讲述+示范”仍然是当下主流的教学方法，但没有将一些新的、科学的教学方法，如对话式教学法、多媒体教学法等及时应用其中，从而使教学有效性的提升受到了一定程度的影响。最后是教学实践。实践性是古筝艺术存在和发展的基本属性，作为古筝专业学生，应该可以在公开场合从容大方的演奏，但是从实际来看，多数学生既缺少实践的意识，也缺少实践的机会。在一些公开演奏中经常会出现紧张、焦虑等状况，与实际需要有着较大的差距。

二、地方高校古筝教学改革路径

（一）明确培养目标

一方面，当今的古筝艺术，已经发展成了一门综合性文化，对于古筝的学习，绝不仅仅是知识和技能的掌握，而是一种综合音乐素质和能力学习；另一方面，我国高校类型众多，每种类型院校的实际情况不同，所以不宜对其它类型院校的教学体系进行套用。基于上述两个方面，地方高校古筝教学應该对培养目标进行重新审视，应该培养出复合型、地方性的古筝人才。所谓复合型，是针对地方院校的类型而言。在艺术、音乐类院校中，学生基础水平普遍较高，且这些院校名家大师云集，所以应重点培养高、精、尖的理论和演奏人才。师范类院校应突出师范类色彩，在古筝教学方面有所侧重，便于学生从事中小学生古筝教学。而地方院校的生源来源比较广泛，且水平参差不齐，就业方向也较为多元化，对此应突出综合性色彩，在掌握一定古筝知识和技能的同时，重点培养学生的综合素质和能力，对此需要充分做到因材施教和因势利导。比如有的学生理论和技能较为突出，对此应该鼓励其考研继续深造；有的学生组织和活动能力较强，对此应多个他们以实践的机会，如组织演出、比赛等。这种对复合型特点的突出，不仅有利于学生的就业和发展，而且可以推动中国古筝人才的立体化建设。其次是地方性。所谓地方性，一方面是从高校的职能而言，高校除了教学和科研外，还肩负着服务发展的重任；一方面则是从学生就业范围来看，地方高校古筝专业毕业生，就业后还是以本地和周边为主。所以应将地方音乐文化的内容引入到教学中，并鼓励学生广泛参加本地和周边的音乐实践活动，在推动地方音乐文化发展的同时，也让自身获得锻炼和提高。

（二）革新教学模式

当下地方高校古筝教学中，仍然沿用“一对一”教学模式，显然是难以适应是实际需求的，所以教学模式的革新也是势在必行，应及时将一些新的、科学的教学模式应用于教学中。如小组教学模式，教师可以按照学生的基础水平，将学生划分为若干个小组。该种模式的优点在于，一方面，因为改组学生的水平是相近的，所以经常出现一些共性问题，对此教师就可以采用集体解决的方式，从而成倍节省了多种教学资源；另一方面，因每一个小组的人数在六到八人左右，总体数量有限，所以面对学生出现的个性问题，教师仍然可以采用个别指导的方式。而且学生们在一起学习，每一个学生的表现都会被其他学生看在眼里，由此也营造出了一个带有竞争色彩的学习氛围，有力提升了教学效果。又如工作室模式。每一个教师都要带多名学生，对此就可以组成一个个以教师名字命名的工作室，如“XX教师古筝艺术工作室”等。成立工作室的意义在于，一方面密切教师和学生之间的联系，一方面则要以工作室的名义开展各类活动。如主动参加校内外的各种演出、比赛等，可以让学生的实践能力得到充分锻炼，而演出、比赛所获得的收益和奖励，则可以用于工作室的软硬件建设等，走上一条良性发展之路。此外还有项目教学模式、实践教学模式等，都是适用于地方高校古筝教学的，必须通过教学模式的革新，改善师生关系，提高教学资源利用率，从本质上推动教学的整体发展。

（三）丰富教学方法

受到历史等原因的影响，高校古筝教学还是以“讲述+示范”法为主，既不利于学生兴趣和主动性的激发，也不利于教学效果的提升，所以要将国外的、新的教学法引入教学中来。首先是国外音乐教学法。奥尔夫教学法、柯达伊教学法、铃木教学法等，都是十分适用于古筝教学的。我们不能认为古筝是一件民族乐器，便将这些国外优秀的教学法拒之门外。以柯达伊教学法为例，该种教学法主张在器乐学习之前，应该先将作品“唱出来”，在这个唱的过程中加深对作品的理解和体验。很多学生在面对一首新的曲目时，往往都是简单浏览一遍便急于上手，仅从技术角度来认知和体验作品，显然是片面的。而通过对作品的歌唱，则可以对作品的形式和内容有更加深刻的把握。又如达尔克罗兹教学法，该方法体系在节奏训练方面独具特色，一些复杂的节奏型，在手脚的帮助下，很容易就可以轻松掌握。其次是新的教学法。近年来，伴随着教育理念的革新和科学技术的发展，涌现出了一批新的教学法，如对话式教学法、情境教学法、多媒体教学法等，都对教学质量的提升起到了积极作用。如多媒体教学法，在图片和视频的帮助下，可以让学生从单纯的“听”，变为视听结合，对内容的理解自然会更加深刻。因此应始终秉承创新意识，丰富教学方法，获得事半功倍的教学效果。

（四）完善教学实践

首先是学校方面。应从多个方面入手，给学生提供更多的实践机会，比如可以和学校的团委、艺术活动中心建立良好的合作关系，在校内各种演出活动中，为古筝专业保留登台表演的机会。又比如可以和当地的文艺团体成为合作伙伴，定期安排学生来这些单位实习，并可以在很大程度上缓解这些单位的用人需要。同时，学校还应该在每年的财政预算中计划专项资金，用于各类实践场地和设施的建设与完善。“包含音乐厅、排练厅、音响器材、乐 器和服饰等。”其次是教师方面。教师一方面要对个人的实践素质和能力有正确的认识，并主动参与到各类实践活动中来，在学生面前起到榜样和示范效应。同时也应该在教学内部多组织一些实践活动，如汇报演出、演奏擂台赛等。最后是学生方面。应充分认识到实践素和能力对个人就业、发展的重要性，与学校、教师形成良好的配合，在一次次实践中锻炼和提升，并善于取长补短，扬长避短，使这个短板在短时间内得到补足和加强。

综上所述，古筝作为一门历史悠久、内涵丰富的民族器乐艺术，在当代迎来了全新的发展，这无疑是值得充分肯定的。作为古筝专业人才的培养基地——高校来说，则应该结合学校实际特点，在人才培养类型上予以侧重和突出。特别是在当下很多地方院校照搬照抄专业院校教学体系的情况下，必须通过全面、深入的教学改革，探索出一条新的、可持续发展道路，在推动专业建设和发展的同时，与多类院校一起构建起立体化的古筝人才培养体系，这对于学生个人和古筝事业的发展都是大有裨益的，也是古筝艺术工作者努力的方向所在。

参考文献：

[1]赵越一.新世纪古筝艺术繁荣期之特色[J].当代音乐，2016，（12）：46.

[2]佟桂影.如何激发高校学生学习古筝的兴趣[J].当代音乐，2016，（24）：29.