古典吉他民族化发展的思考与实践

钱政贤

摘要：古典吉他不仅在西方有着悠久的发展历史，而且在我国也有着众多专业学习者和爱好者，但是与钢琴等其它西方乐器相比，其民族化进程一直是缓慢和滞后的，成为了其继续发展的瓶颈所在。鉴于此，本文从古典吉他民族化的必要性谈起，结合乐曲实例，就民族化发展方式和路径进行了探讨。

关键词：古典吉他 民族化发展 必要性 发展路径

中图分类号：J623.2 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）17-0041-02

一、古典吉他民族化发展的必要性

古典吉他是一门有着悠久发展历史的西方弹拨乐器，音乐纯美，音域宽广，经过不断改良后逐渐成为了世界性乐器。作为中国的古典吉他来说，虽然普及程度很高，但是与钢琴、小提琴等乐器相比，其民族化进程确实十分滞后的，而且没有形成科学和完善的教学体系，使绝大多数古典吉他爱好者只能自学，成为了制约其民族化发展的根本性因素。所以必须通过民族化发展，使当下存在的诸多问题得到有效的解决。其必要性主要表现为以下几个方面：

（一）中国古典吉他艺术发展的需要

古典吉他作为一门西方乐器，其诞生和发展都是植根于西方文化语境的，所以在漂洋过海来到中国后，很难在短时间内得到认可。而如何破解这个难题呢？正是民族化改造。要在尊重古典吉他基本艺术规律的基础上，通过民族化音乐元素的融入，使之更加符合中华民族的审美需求，拉近人们与这门乐器之间的距离。在这一点上，钢琴、小提琴等西方乐器都已经获得了巨大的成功，也应该为古典吉他效仿和借鉴。

（二）世界古典吉他艺术发展的需要

进入21世纪后，世界文化发展呈现出了鲜明的多元化、全球化发展趋势，各种文化之间的交流、碰撞与融合已经成为了常态。反之，如果一门文化闭门造车、故步自封，则势必会在激烈的文化竞争中败下阵来，面临衰亡之危险。具体到古典吉他来说，中国有着丰厚的民族民间音乐文化，可以给古典吉他的创作和演奏以多方面的借鉴，通过古典吉他的民族化发展，既可以加强这门乐器在中国的传承和普及，也可以使自身得到全面的丰富和扩展。

（三）高校古典吉他教学的需要

高校是各类专业人才培养的重要基地，对一门艺术发展起到决定性作用。当下，高校古典吉他教学无论是在规模和质量上，都还处于起步阶段，一个重要的原因就是古典吉他民族化发展理念的缺失。因为民族化进程的滞后，使师生“唯西方论”的片面认识，教学中也难见中国古典吉他作品，民族化的演奏技巧和风格也就无从谈起。所以必须为民族化为切入点，带动高校古典吉他教学的全面改革，真正培养出理念和技能俱佳的优秀古典吉他人才。

二、中国古典吉他民族化发展现状

20世纪中叶，古典吉他传入中国后，遂开始了在中国半个多世纪的发展历程。期间，很多优秀的创作者、演奏者都做出了成功的尝试和探索，充分证明了古典吉他民族化发展的可行性。但是与钢琴、小提琴、声乐等相比，古典吉他民族化发展差距还是全方位的，表现为没有明确树立民族化发展理念、缺少相应的理论研究和指导、中国古典吉他作品数量和质量不足、尚未形成中国古典吉他演奏技法体系、在世界舞台上影响较小等多个方面。21世纪，世界文化发展的竞争日趋激烈，中国古典吉他必须通过民族化改造，探索出一条特色、可持续发展道路，才能从根本上保证这门艺术的传承和发展。

三、古典吉他民族化发展的实践路径

（一）树立民族化理念

理念是行动的先导，要想实现古典吉他民族化发展，首先要对为什么、怎样做、做到何种程度和效果等基本问题有明确的认识，继而形成一个完整、科学的理念体系。具体来说，古典吉他民族化发展，是这门艺术在中国发展的必然方向和必由之路，特别是针对当下中国古典吉他带有明显的“民间色彩”，尤其需要以民族化发展为切入点，使其走上科学、规范的发展轨道。另一方面，如果说百年前古典吉他传入中国是对中国音乐的馈赠，那么百年后的今天，则需要实现中国对世界古典吉他艺术的反哺。这一点也是有着成功例证的，如钢琴、声乐艺术等，中国学派的构建已经初见雏形，以独特的品质和风貌在世界舞台上闪耀着光芒，这对于钢琴、声乐等艺术本体，正是一种极大的丰富和扩展。所以中国古典吉他也要树立起这一目标，通过民族化发展，为世界古典吉他艺术的发展做出新的贡献。尽管当下的基础还较为薄弱，发展之路也不会是一帆风顺的，但是只要坚定民族化信念，一步一个脚印扎实前进，就一定会有所收获。

（二）丰富民族化创作

艺术创作是一门艺术存在和发展的基础，古典吉他也不例外，在其民族化发展历程中，需要有一大批高质量的民族化作品为基础。但是从当下的实际情况来看，中国古典吉他作品在数量和质量上都是远远不足的，所以在短时间内推出量多质优的作品就成为了当务之急。具体来说，首先是创作题材方面。在民族化创作初期，可以更多的采用改编的方式，其一，中国的民族民间音乐是极为丰厚的，完全可以满足各种改编的需要；其二，采用改编的形式，可以在一定程度上降低创作难度；其三，因为原作品都是为观众所熟知的，所以将其改编为吉他曲，可以消除观众的陌生感，便于接受和推广，堪称是一条捷径。在创作技法方面，要善于将中西两种音乐创作技法有机融为一体，其实两者是有很多契合之处的，如中国传统音乐“散—慢—中—快—散”的结构，就与西方音乐的奏鸣曲结构有异曲同工之妙，关键在于创作者的融会貫通。在创作风格上，应将民族风格的彰显作为重点，先保证这是一首优秀的吉他曲，但是又与西方吉他曲有着明显的不同，给观众以全新的审美体验。在诞生了优秀的中国古典吉他曲目后，则要进行广泛的宣传，特别是在国外的宣传，应借助“一带一路”倡议提供的前所未有的对外交流的契机，将中国古典吉他曲目推向世界舞台，获得更多外国观众的接受和认可，不断扩大中国古典吉他在世界的影响力。

（三）探索民族化演奏

当民族化吉他作品足够丰富之后，则需要相应的演奏技法体系，对其进行淋漓尽致的体现，即民族化的演奏。一方面，古典吉他在漫长的历史发展中，已经形成了一套科学、丰富的技法体系，这是需要充分尊重和有机继承的；另一方面，中国民族民间音乐中，也有多种弹拨乐器，可以给古典吉他演奏以多方面的启示和借鉴。所以民族化演奏体系的构建不仅是可行的，更是必要的。需要演奏者在演奏实践中，一方面要根据乐曲的内容和演奏提示，进行有机灵活的处理；另一方面则要主动学习民族民间音乐知识，尤其是对弹拨类乐器的学习，除了可以获得演奏质量的提升外，对个人发展也是大有裨益的。要在创作者和演奏者的合力推动下，逐渐形成一套技法体系，作为古典吉他民族化发展的重要成果。条件成熟后，还应该有目的的培养以演奏中国古典吉他曲目为主的演奏家，成为中国古典吉他在世界乐坛的代言人。

（四）实施民族化教学

古典吉他的民族化发展，作为一项音乐事业，是需要继承和传扬的，而在高校古典吉他教学中，由师生践行民族化理念，正是最佳的基地和人选，唯有此，才能推动古典吉他民族化的长远发展。具体来说，要求师生对什么是古典吉他的民族化、其价值和意义何在、如何践行民族化发展理念有正确的认识，并认同这一理念。在具体的教学中，在教学内容方面，应多引入一些中国古典吉他曲目，并做出一定的硬性要求，引起学生的重视程度。同时，也要积极编写中国古典吉他曲目教材，并列入必修范围。在教学方法方面，应多采用引导法、对话法等，师生一道，对中国古典吉他进行分析，感受其特有的价值和魅力，探索如何更加全面的展示出作品的民族风格。在教学实践方面，要鼓励学生在各类校内外艺术实践中演奏中国吉他曲目，在一定程度上扩大中国吉他曲目的传播范围。在教学评价方面，要将中国吉他其目的演奏数量、质量等作为重要的评价部分，体现出其在教学中的价值和意义。在教学实践方面，应鼓励学生在多种类型的演出中演奏中国古典吉他曲目，起到良好的示范和带动效应，以自己的实际行动推动古典吉他民族化发展。只有当中国古典吉他艺术发展的主力军——高校师生，认同并践行民族化理念时，民族化发展才具有了最坚实的基础。

综上所述，一方面，任何一门艺术来到一个新的地域和民族，都必须经历一个民族化的改造过程，才能生根发芽；另一方面，进入21世纪后，世界文化呈现出明显的多元化发展趋势，一门艺术只有在不断的交流、碰撞与融合中，才能永保生命力，开辟出更为广阔的发展空间。所以民族化正是在中国古典吉他发展的必由之路和必然方向，特别是作为各类高校，作为古典吉他创作、演奏和教学的主阵地，更应该主动扛起这面大旗，让中国古典吉他呈现出全新的品质和风貌，为世界古典吉他艺术的繁荣做出突出的贡献。

参考文献：

[1]黄爱国.古典吉他演奏民族化的思考[J].佳木斯教育学院学报，2012，（11）.

[2]邵萌.古典吉他音乐发展史研究[J].音乐时空，2015，（03）.