浅析柯罗的绘画语言

刘宁

摘要：画家柯罗促进了法国现实主义风景画新的高度，他用笔韵致，加上银灰色的调子，使画面协调、完整。本文着重从柯罗的独具特色的绘画语言研究出发，追溯柯罗，探索绘画艺术新方向。对柯罗绘画语言的个性研究，表明他冲破了学院派的绘画限制与人的思想禁锢，去自然中寻找灵感，将艺术的真实美感融入到绘画语言中去，柯罗艺术绘画语言带给人的视觉体验与中国艺术的相似之处作比较以启迪中国油画艺术的世界性，扩宽油画的语言，丰富油画的艺术形式。从而得到启发，在传统文化与当代价值的实际交替中，我们更要加强对西方美术史真实的认识，并且要加强人与自然之间情感上的共鸣，更深入的寻找创作灵感，思索绘画发展之路的方向。

关键词：柯罗 绘画语言 写生

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）16-0021-02

19世纪的法国艺术家尚·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗，是印象派之前最杰出的画家之一，他融汇了各个时期的艺术风格特色，以其独特的画风，屹立于世界艺术大师的地位。柯罗的独特绘画语言来源于他对生活的细心观察和对生活的热爱，他与众不同的创作方法有的来自于传统绘画，更大程度上来源于与自然的融合。

一、柯罗绘画风格的历程

（一）古典主义时期的表达

19世纪是一个动荡的时期，城市变得越来越机械化，越来越不人性化，一些青年画家对统治者不满，在卢梭的号召下，去自然中写生。柯罗在经历了古典主义、浪漫主义、现实主义的兴衰之后，早期绘画中带有古典主义古朴、典雅、宏达、静穆的绘画时代特征，后期绘画中带有当时新的古典主义时代精神和艺术形式，色彩明确大气，构图讲究。

1825-1828年，29岁的柯罗与画友库尔良一块去意大利学习传统绘画。意大利天气温和，风景迷人，很有利于去外面写生，尽管当时在光线和色彩上对物体有了新的了解与认识，塑造形体和表现建筑物运用光线很模糊，但是在这写生之后，柯罗开始真正注意到光线的微妙变化，关注自己情感的抒发，讴歌诗情画意的风景画。此外，柯罗在艺术创作中将古典主义方法运用到风景画中，创作的题材来源于写生，但是画面中的写实并不是非自然主义，用近、中、远景的分明层次体现和谐有序的理想化古典精神。如早期的油画《从君斯坦丁大殿拱廊看斗兽场》（1825年），柯罗所描绘的还是表现建筑物的体积感。但是到后来，他的作品处理手法方式非常简练，画面中的光线透着一种柔和的光感，构图均衡，清晰明朗，题材也都是街头广场、建筑。

（二）与浪漫主义的融合

柯罗吸收和借鉴了浪漫主义艺术，独立的艺术更是被运用到画面中，他结合了古典主义、浪漫主义、印象主义之后，形成了自己独立的艺术风格。在学习浪漫主义阶段，构图上，为了层次分明，仍然运用古典主义构图原则，同时保持对大自然的浪漫感受，把古典主义与浪漫主义因素融合在一起，新颖，有活力，表达心灵的感触与理智。作品中处处向人显示出一种浪漫清新自由的感觉体验，画面朦胧，色调丰富，气氛幽静。如作品《丽华湖景》，画中小船悠悠的划着，雾气弥漫湖心，远处的山透露出朦胧美，充满了神话般的境界，柯罗诗画了大自然，很有雅致。

（三）现实主义的借鉴

面对残酷的社会背景，人们不得不面向现实生活，忠实于自己所看到的景色，这时现实主义艺术出现了。现实主义追求对大自然的真实记录，反对虚构和抄袭，笔触和色彩更加丰富，绘画题材彻底改变。在现实主义的影响下，柯罗作画题材更见贴近人们的日常生活，自然风景中有着世俗生活的味道，画面造型、结构严谨，笔触结实而又有很强的力度。很明显，柯罗在用明朗的色彩和打动人的思想，其间的融会性，显示出他的新的风格方向，如作品《乡间小道》（1850年）。

（四）柯罗对巴比松画派的影响

面对19世纪30年代的法国，柯罗不满学院派的教学方法，提倡面向自然走出画室对景写生，画家卢梭、多比尼、特罗容、雅克等人，他们来到法国的枫丹白露森林区，面对真实的大自然他们酷爱绘画，一起描绘真实迷人的田园风光，乡下善良的人们，感受着生活的真谛。他们畫画的风景是被古典主义所否定的题材，但是他们仍然坚持自己的观察方法。柯罗与巴比松画派创作的共同纲领是“美在生活”，以写生为基础真实的去画森林和村景，人与自然产生情感上的共鸣。在巴比松画派之前，画风景的模式都是固定的，近景中景远景颜色排列也都是固定的，但是在柯罗的影响下，巴比松画派改了以往固有的色彩，打破陈规，在世界艺术史中占有独立的历史地位。

二、柯罗绘画作品的语言表达

柯罗用诗的语言去创作他的作品，用深思熟虑的构图和颜色的丰富变化，创作出有序的作品层次，光与色彩的运用对后来的印象主义有很大的影响，在自我创作的方法上柯罗的思想作为艺术创作的基本原则，他的风格对绘画的独特见解和自我体验，对后世具有引导和学习的作用。

（一）柯罗作品的形式感受

从柯罗写生到他的创作作品变化中可以看出柯罗在艺术的理解上有了新的认识，不光是把画画作为自己唯一的使命。现实生活中的理性艺术对柯罗的影响是深刻的，他追求自由的艺术，其中的创作体现着感性与理性的共融。要注意的是，柯罗的早期古典主义与当时的学院派古典主义还是有区别的，他更加注重从整体再到局部的描绘，多采用全景式画法，视平线向远处眺望，追求雄伟感，古典主义构图很明显，用笔潇洒自如，从中能体会到乐观的心境。柯罗的作品有很多严谨的构图模式，如《从法荷内斯花园望过去的罗马广场》（1826年），构图经典，画中房子、景物清晰可见，有较强的透视感和光感。

（二）柯罗作品中的对象与创作题材

柯罗到绘画后期，舍弃了以前的绘画颜色，整幅画面色彩变得明快、响亮，其形成的独到风格来源于对生活细微的观察与体会。柯罗的画是抒情的风景画，他虽然热爱大自然，但是他并不是完完全全的照抄，他追求的是景与情的交融，表现出很强的民族特色。

柯罗晚期风景画最具有代表作的作品《孟特芳丹的回忆》，表达了画家对田园风光的赞美，画面展现出的是清晨，薄雾初散，地面与湖水给人一种温暖湿润的感觉，天空和湖的表面处理是平面的，疏密与中国画产生了对比。树的倒影倒在清澈如镜的湖面上，穿红色衣服的妇女在地上采蘑，人物不再是画中的点缀，而是她们已经融入风景中，反映出人民善良、朴实的一面。微风吹起，树枝、衣服朝一个方向倾斜，像舞蹈家们在翩翩起舞，有点像水墨般的诗意在里面，画面中都具有生命力朝气存在着，和谐生动，富有节奏感。

（三）作品中体现出来的意境

意境在传统的写意绘画中占有极其重要的地位，它是美学的首要领域，在情与景的高度领悟后体现出来的艺术韵致。它是画家对自然中的山水的抒情，寄予情景交融，虚实相生的生命个体的表达之意。柯罗的绘画作品大多朴实无华，贴近日常生活，他摒弃了学院派传统的那种风景画常用的暗红色，改用明快的色彩，画面色调柔美，像置身于优雅的仙境，静谧、唯美。

柯罗创作出的作品《林中仙女之舞》，银灰色的调子，虚幻的梦境，欧洲神话中的故事题材。婀娜多姿的树影遮满了整个画面，仙女翩翩起舞，画面给人产生了丰富的想象力。这是柯罗通过景物去抒发自己心里的真实感受，诗意十足。

三、柯罗作品在当今传达的价值所在

从柯罗的绘画作品中我们学习到古典主义绘画构图形式在其独特绘画语言形成的演绎，帮助我们结合自身的特点，找到符合适合自己的绘画形式和视角，探索自己的绘画语言与艺术发展新的方向，這也是写这篇文章对柯罗的绘画语言现实的思考。研究柯罗的绘画具有深远的学术价值。柯罗是欧洲的巴比松画派的主要代表人物，他对景写生，改革传统的西方风景画，而不是古典神话，歌颂浪漫主义，表达对大自然的韵律美的喜爱。深入研究柯罗风格特征的变化，给我们的启示是，在经济、社会快速发展的今天，我们更要追求和继承精神文化的内涵和艺术发展的多元化趋势，对艺术孜孜不倦的追求和忘我的精神。

艺术高于生活，又来源于生活。柯罗善于用散文的想象力去观察自然，体现自然，表现自然，这种思想给印象派很大的启示。在柯罗的作品中，色块对比不强，柔和，给人以强烈的情感去征服如幻如梦的大自然。在中国当代绘画的艺术家，正在致力于油画的本土化，几位风景画家像张冬峰、任传文、赵开坤、白羽平等，他们从大师柯罗创作作品中得到启示，借鉴了西方油画和中国传统写意山水，最后创作出有中国特色的油画风景，我们感受到有中国味道的油画越来越“油画民族化”。

参考文献：

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