东津诗话（节选）

1、唯有诗意令人之心灵自由且飞翔。

2、在一瞬间，诗意让个体的经验与虚无的时空接轨。

3、清晨——市区，午后——阳光，黄昏——荒郊，夜晚——忧伤。时间与记忆的交叠诞生词语，而在词语的延伸方向上，诗意得以呈现。

4、诗歌是时间的另一种存在形式，它跟富乐山上的一树、一草、一花并无区别，都是时间的作品。

8、诗歌，从根本上讲是对想象的一种召唤。没有想象力的诗人，如同没有翅膀的鸟，怎能翱翔于心灵之天空。

10、每当面对诗歌，我们都应当有一种深深的敬畏。因为，它永远是不可及的。我们朝着那个方向奔去，但从不曾抵达。

17、语言是有性格的。词语的轻与重，词与词之间的松与紧，会让句子给人以或灵动、或稳健、或断裂、或坚固之感。而一个诗人的语言性格，可能是统一的，也可能是松动的，因为它可能会因为语境的变化而产生偏移。在这其中，唯一可能不变的是语言的审美观——即写作者对词语的色彩、品格等的初始认识不易改变。

18、有没有一种诗歌，可以完全干净、本原、不加修饰地书写？我认为有。如维吉尔《农事诗》中为蜜蜂安家（蜂房位置的选择）一节。没有比喻，没有艰深的寓意，没有复杂的结构，甚至没有费解的思想。只是通过最洁净的、准确的语言，还原事物本身。

19、为什么不能把诗写得清晰、流畅点？其实不装饰的本真之诗自古即有，如“明月松间照/清泉石上流”（王维《山居秋暝》）这样的诗歌，虽无修辞，却不失品格和境界。

30、诗歌不是讲故事。有人把叙事诗想得太简单、太随意了，以为带点感情、小聪明或幽默地把事情讲出来就行了。这种诗人现在太多了，甚至不乏名气很大的。

31、诗歌不是画画，用一行行漂亮的话，罗列出一个个场景。但不管它们有多精巧，也并不是诗。因为它们不是心灵的产物，只是字、词和句子的堆砌而缺少灵魂。这些讲故事和画画的诗，“只是与具体的人和事纠缠在一起的凡俗心理现象，仅对当事人具有日记的意义，在艺术上却毫无价值。”（周国平）。

32、诗歌主要不是一种“智力”，而是面对心灵或现实存在的一种真诚和勇气。所以，无论想通过诗歌来显示个人小聪明，还是标榜个人学识，都将是徒劳的。

33、学院和民间的问题，简单来说就是一个诗学审美的问题。通俗地说，你是喜欢李白还是喜欢杜甫呢？其实这个问题，一个不写诗的人早就给出了答案，他就是傅雷。在《傅雷家书》里，他认为：李白豪放，重于想象；杜甫朴实，关注现实。他们都是大诗人。

35、即使不少人有机会近距离地窥看和触摸诗歌，如翻译、官方交流和话语权利用等，但能否开窍成为诗人，“一切不得而知”（博尔赫斯）。

36、诗什么都不是，因为诗无为。诗不为刊物而写，不为评论家而写，不为名利而写。诗歌只为心灵而写——当一首诗以它的形式在心灵中产生或最终落于笔端，它就已经完成存在的全部过程和意义。其后的一切都是附属品。

50、即使电影这种以娱乐为主的大众艺术都在反思人类存在之意义，反思人类自身对同类、对自然所犯的错误，而我们的诗歌还要在一些无聊的东西上浪费笔墨和时间多久呢？

52、如果一首诗是一声呐喊，那么它一定要有自己的腔调。没有个人体验的诗歌，即使再精巧，也只是一件仿真的艺术赝品，还不如一个民间艺人的手工活来得有价值。

53、为什么每个时代都有一些最初感觉不错的诗人，最后却销声匿迹了？我认为他们绝对不是被埋没了，而是因为在当时他们就进行着一种“时尚”写作。目前，我们的诗歌界这种危机更甚——很多看似漂亮、舒服的诗，如同时尚文化对潮流的追逐，所以成了没有根的浮萍，最终难免昙花一现。

55、诗歌对“大”的关注应该削弱，对“小”的关注应该重视——通过对普通人和现实事物、当下生活的细致窥探，达到诗人与时代的某种呼应。

56、的确，当代诗歌已经不需要那种大而无当的假象写作。这也许是诗歌回到它本身的唯一可能的途径。

57、什么是大诗？什么是大诗人？或许，正如“清泉”般“石上流”过，所谓“小即是大、无即是有”。而当今的很多诗人欲写大诗，却不懂得此道理，或无此境界。所以不成。

58、大诗决然不是表面上的庞杂和吓人，仔细一读却徒有其表，没有可以让人快慰、疼痛和呼应的精神。

61、诗歌，或许是生活的特技——面对俗世，一个诗人即使不能点石成金，但却完全可以更加勇敢和真实。

62、不论美国、中国，不论过去、现时，人类最基本的生存经验是相通的。

63、诗人最高贵的品质和最高的境界，应该是始终对世界心存慈悲与怜悯之情。以善待人，以善对事，以善待诗。文人相轻（诗人相轻）的现象只能说明，那文人并不是真文人，那诗人本是伪诗人。因为，如果一个作家或者诗人不能做到厚道与宽怀，这个世界就真的没有什么希望了。

70、艾青在《诗论》里写道：“真、善、美，是统一在人类共同意志里的三种表现，诗必须是它们之间最好的联系。凡是能够促使人们向上发展的，都是美的，都是善的，也都是诗。”但是，现在的诗人很多不懂得这些，他们的诗写得不“真”，做人也不“善”，更谈不上懂得欣赏“美”了。

72、诗人＝多情的书生＋热肠的侠客。

78、诗人在今天的处境，有点类似古时的侠客。在人们过着安稳、悠闲的日子的时候，是不需要侠客的，也记不得“侠客”的好的。

79、诗无定式，也无定性，因而万象可纳其中。

80、我以为好诗的三境界：第一境，有意味（或有诗意）；第二境，有情调（或有诗格）；第三境，有精神（或有诗品）。

81、中国诗歌更多的东西是来自于佛教与儒学的，因而诗歌的审美常常也是以心境和修为为前提的。

82、很多诗歌作品有了语言，有了技巧，也有了形式，但为什么就是感觉不到“诗意”呢？因为写作者忘记了用“心”。

83、当绝大多数诗人都在追逐先锋时，那个老式的、简单的、愚笨的诗人，最先锋。

84、诗歌的创作是一场心灵的旅行与冒险。最终觅得胜景者，不一定是功夫（技艺）最高的那一位，但一定是内心最勇敢的那一位。

87、大智若愚，在诗歌的写作中更易成为长久的生命力。因为写到最后，往往是胸怀和境界最重要，而不是聪明和才情。

93、对诗歌而言，最好的证据就是诗歌本身。

94、古人说：宁拙勿巧。我的理解：对于当代汉语诗歌的实践，不完美、不成熟的诗歌写作并不可怕，最可怕的恰恰是固执守旧、模仿和误会时代。因为，前者是在创新拓展，所以难免显得笨拙或看来不“顺眼”，而后者是在重复和偷懒，对写作毫无益处可言。

96、王小妮说：“诗歌不是生活，我们不能活反了！”但事实是，很多人不仅误解了诗歌，同时更误解了诗歌与社会、与个人命运的关系，夸大了诗歌的作用，这是很可怕的。

98、大师，其实是一个时代整体精神的承载，是一个思想的合体——最终“他”会找到一个诗人、作家或者艺术家来代言并发出某个群体的声音，其本身是理想化的和美化了的产物。读者或研究者所看中的、取用的可能只是他最精华、最有创造性和最有益的部分。

99、“像上帝一样思考，像市民一样生活。”这或许就是于坚的价值。或者说，对于大师，于坚是极具可能性的。

100、今日之诗歌写作，正在从须仰首才见的天上掉到可脚踏实地的世间。无论是“知识分子写作”还是“民间写作”，也无论是“草根写作”、“平民写作”、“感动写作”，还是所谓的“新现实主义写作”等等……写，或许还有希望。

101、着小处者得诗歌，唯孤独者成大师。语言的修行，正是我们永恒的事业。