在美术活动中协调技能技巧的培养与创造性发展的关系

张娟

摘要：在幼儿美术活动中应当既教给幼儿一些表现技能，有要给他们留有充分发挥创造的余地。对幼儿的作品，我们要重视其意而不苛求其形，重视其趣而不苛求其法。

关键词：美术活动 协调技能技巧 创造性发展

美术是人们表达情感、交流思想的一种艺术活动，它作为一种开发幼儿智力与潜能，培养幼儿想象力及创造力的有效途径，越来越受广大教师及家长的关注。但是教授美术技能技巧和培养创造能力，孰先孰后，两者的关系该如何处理呢？

首先，我们端正几种错误的观点：

一、过分强调幼儿美术的技能技巧

有的老书记因为孩子画的不圆、不方、不正而懊恼，这实际是不从孩子的身心特点出发，对孩子的要求过高，过分强调技巧的运用，忽视孩子自身的需要和兴趣的为培养。由于得不到认可，孩子产生畏惧和厌学心理，最终造成儿童的片面发展。要改变这种现象，首先应转变这种不科学的认识，培养美术的技能技巧固然重要，但这只是达到美术教育目标的手段，幼儿美术活动旨在引导幼儿认识世界和利用自己的方式表现世界，而不是使幼儿过早的掌握“一技之长”。

二、片面的认为幼儿美术就是绘画

有些家长认为：绘画就是美术，老师在幼儿园教幼儿上美术课就是只教绘画。其实这种认识是错误的、片面的。幼儿美术活动除了绘画之外还包括泥工、纸工等形式多样的手工活动，它们和绘画一样，也是有益于幼儿脑发育的美术活动形式。

三、以成人的眼光评价孩子的美术作品

我们时常会听到老师这样评价孩子的作品：“你怎么跟老师画的不一样呢？”“看你画的既不像圆形也不像方形，好好地纸都被你涂烂了。”还有的老师再辅导孩子作画时发现孩子画的不像会不由自主的那期孩子手中的画笔代替孩子完成作品。这样一来，孩子的作品虽然完成了，但由于孩子未能真正获得练习的机会，不能亲自感受欣赏美、创造美的乐趣，也失去了体验成功的快乐。因此，教师在辅导孩子进行美术活动时，荧幕李是自己成为孩子的指导者、合作者、欣赏者，而不应成为孩子的挑剔者、代替者。

幼儿的一些作品，在成人看来很可笑，可是却真实的反应了孩子对事物特征的认识。孩子们的潜力不同，兴趣有别，不可能个个都长成艺术家，但他们每一个人都会因自己所具有的创造性而一生受益无穷。所以技能技巧的培养需要寻求合适的教育时机，而创造性的培养则应当是幼儿美术活动的主线。

在美术活动中培养孩子的创造性，首先应该为孩子提供丰富的生活经验，使他们的创造与生活直接相连，从而使创造更有意义。

美术作品使对现实的再创造，假如没有丰富的生活经验做创造的基础，那么孩子除了刻意的模仿老师就没有其他办法了。比如在组织幼儿幼儿秋游后，孩子对秋天充满了好奇和兴趣，通过组织师幼之间的谈话，我发现幼儿对秋天的树叶特別感兴趣，于是在幼儿认识落叶的基础上，捡了不少落叶，产生了用树叶拼贴图画，用树叶拓印的愿望。此时我就设计了美术活动《树叶拼贴画》，让幼儿利用树叶，充分发挥自己的创造性进行拼贴，收到了令人满意的效果。因此，对孩子来说，他们的亲身经验使他们的创作更有意义，他们更有创造的欲望。

其次，鼓励幼儿在美术时自由表达，教室不要用统一的标准来评价幼儿的创作结果。

现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险，尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制孩子的创作思路，是幼儿的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，让孩子做他们自己的美术创作的解说员，是美术教学的一个很好的方法。

最后，教师指导孩子创作时要以引导和启发为主，避免以个人的主观意愿作为评判的标准。

如果创造性能够用一个标准或老师个人的理解或喜好来评判的话，那它就不叫创造性了。但是不加以评判并不意味着不能评判和引导。两者是有区别的。有益和有效的评论是积极的，它能够为孩子带来更多的自由发挥的空间，为孩子今后的创作鼓起勇气。相反，则会限制了孩子的思想，让孩子从思想上以为以后我不能这样画了，从而失去了创造的动力。所以，不管孩子的作品是夸张还是平淡，细腻还是粗犷，它都有其内在的含义，是幼儿思维创造性的结晶，是幼儿心灵的反应。老师讲评时不妨多肯定一下孩子所具有的创造性的一面，从而激发幼儿创造美、表现美的欲望。

总之，在幼儿美术活动中应当既教给幼儿一些表现技能，有要给他们留有充分发挥创造的余地。对幼儿的作品，我们要重视其意而不苛求其形，重视其趣而不苛求其法。在评价幼儿的美术作品时，不能只从技能技巧水平的高低上去衡量优劣，更重要的是珍视幼儿在绘画过程中表现出来的童心、童趣、想象和创造性。

参考文献：

[1] 美术活动中如何协调技能技巧的培养与创造性发展的关系[J].山东教育，2002（Z3）：46-47.