从白朴的《天净沙·秋》入手，来谈古诗词的鉴赏技巧

张寒松

摘 要：古诗词的鉴赏一直是小学生学习的一个难点，很多小学生由于多种原因，难以把握住古典诗歌的美，可是古诗词是中国最悠久最优美的一种文字，它在提高学生的文学素养方面发挥着重要的作用。下面我从白朴的《天净沙·秋》入手，来谈古诗词的鉴赏技巧。

关键词：诗词鉴赏意象表现手法感情

中国古典诗词作为中国最古老的文学表达形式，一直流传至今。王国维曾说：“一切景语皆情语。”景语就是诗词中的意象，情语就是诗词中的感情。因此，想要把握住一首诗，一曲词我们首先就要抓住意象，唯有抓住意象我们才能进入诗歌，体会到诗歌的美。

一、善于抓住意象

在这曲词中，总共只有两句话，却一共用了十二个意象，言简意赅，十分精妙。前面半句用了“孤村”、“落日”、“残霞”、“轻烟”、“老树”、“寒鸦”为我们营造了一个萧瑟荒凉的秋天气氛，完全表现了一个死气沉沉的秋天之景，一种压抑之感涌上心头。而这几个意象给人的画面之感极其强烈，不仅有“诗中有画，画中有诗”的诗境，更是和马致远的《天净沙·秋思》中的：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”这两句有着异曲同工之妙。后面半句用了“飞鸿”“青山”“绿水”，“白草” “红叶”“黄花”六个意象为我们描写了一个清新明丽的秋天，和之前的秋景完全不一样，如此一来， 之前满目萧瑟的秋景变得明丽起来，给人一种从暗到明的豁然之感，后面的明丽之景总会让我不禁想起王维的两句诗“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然。”诗中之景，明丽轻快，一种喜爱之情跃然纸上。[1]

二、分析表现手法

诗词中的美最重要的就是那种耐人寻味的含蓄美，那种言有尽而意无情的象征美，而这种美总是通过各种表现手法表现出来。

在这首诗中最重要的修辞手法是白描。词中通过短短十二词，就简单地勾勒出两幅画面，无论是上句还是下句，都只用了最精练、最节省的文字粗线条地勾勒出秋天之景，准确的把握住了最具有秋天特色的景物，不加渲染、铺陈，而用传神之笔加以点化，十分的精妙。[2]

对于这首词还有最大的一个特色那就是颜色词的运用。在我们的古诗词中存在着不少含有颜色词的诗句，并且这些颜色词在诗中发挥了不少的作用，不仅表现出景色之美，还洋溢着作者的感情。比如：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲”“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。在这首词中，把颜色词的作用发挥得淋漓尽致最后一句用了“青”、“绿”、“白”、“红”、“黄”五种颜色，分别形容山、水、草、叶、花。其中，“青山绿水”是一幅广阔的图景，可是“白草红叶黄花”却是细小的图景，一个大图景之下的小图景，由远及近的视野角度，白草红叶黄花”这三种颜色交杂在“青山绿水”两种颜色之下，让原本寂寞萧瑟的秋景突然变得多彩多姿起来。白朴的写作技巧是多么的高明。

通过以上地分析我们不难看出对比手法和寓情于景手法的运用。对比是两种景物的对比，两种秋之景的对比，更是两种感情的对比，在这种对比之中，不仅可以更加突出后者的感情，而且还使诗歌丰富起来，不至于使诗歌情感的表达显得单挑乏味。至于说到寓情于景手法的运用，应该是绝大部分诗歌的特点。诗人在选取景物的时候绝不是简简单单随便选取地，诗人总是根据自己的主观情感和主观需要从现实中选取，这些景物是触动诗人感情的景物，所以绝大部分诗歌是借景抒情或者寓情于景。

三、把握诗中感情

文学创作中最重要的三点就是“言” “象”“意”，诗歌也不例外。言以立象，象以尽意，最后所有的“言”都要回到“意”字上。所以对于一首诗来说，感情的把握是十分重要的。在诗歌美学中特别重视“诗言志”，那么，什么是“诗言志”呢？所谓的“诗言志”就是说诗歌利用它的语言来表达诗人内心的感受和想法，表达内心的志向和感情。在古代文论中《左传》提到了“诗以言志”之后《尧典》又提到了“诗言志”，这里的 “志”就相当于“言象意”中的“意”。所以鉴赏诗歌的最终目的就是要读出“志”，就是诗人通过这首诗想要表达的想法，可以说是这首诗的思想感情。

在这首诗中，前面的诗歌之景单调、萧瑟，后面之景鲜活、生动，两种之景的对比，两种感情的对比，实景和虚景的对比，更加凸显了诗人对后面之景的喜爱。画面中的“一点飞鸿”，与李白的“举手指飞鸿，此情难具论。”中的“飞鸿”有着异曲同工之妙。白朴不适应官场生活，早想过隐居的生活，像一只展翅高飞的鸿雁，飞离那种萧瑟、冰凉、没有生气的官场，寻找有生机的生活乐土，因此“青山绿水，白草红叶黄花”是詩人想象中的隐居之地，是作者的心中之景，属于虚景，是虚写，从而表现了作者对隐居生活的喜爱，表现了乐观向上的的精神风貌。

参考文献

[1]桑伟丽.《天净沙·秋思》的景与情[J].语文教学之友，2013（07）：30.

[2]曹春梅.完美的秋意掩不住人生的落寞——赏析《〔越调〕天净沙·秋》之意象美[J].湖北招生考试，2012（02）：35.