分析戏剧表演形体动作的训练方式

伍晶晶

摘 要：戏剧表演是在戏剧舞台上，通过形体的表现和创造，去传递表演者心灵的所思所想，是表演者心灵、情感、肢体共鸣而得来的艺术。本文将针对戏剧表演形体动作重要性进行详细的分析，其目的是研究出戏剧表演形体动作的训练方式。

关键词：戏剧表演形体动作

戏剧表演并不是通过舞台灯光、舞台音乐等一些外在气氛渲染元素去吸引观众，而是需要演员通过形态、神态等内容，来塑造舞台艺术，并不断的通过神韵、形象来感染观众。通过适当的戏剧氛围烘托，表演者尽情的去展现人物形象放松、舒展、紧张、扭曲等形态，使广大观众也融入到恰如其当的氛围当中，为广大观众展现出不同的视觉感官。本文将针对戏剧表演形体动作的训练方式进行详细的分析。

一、戏剧表演形体动作重要性

1.形体动作是演员情感的倾诉

通过戏剧表演者四肢、头、胸、肩、胯骨等多个肢体部位共同协调和演绎，积极的向观众传达着戏剧表演者的真实诉求，使观众欣然接受戏剧表演者情感的倾诉。客观来说，戏剧表演最为主要的内容，便是利用戏剧表演者的形体动作去展现世间万象[1]。较比口头形式的表演，如相声、口技等表演来说，戏剧表演能够切实的通过形体动作和整体戏剧气氛烘托，给广大观众一种强烈的视觉、听觉、感觉等感官盛宴，一切尽在不言中。舞台是表演者和观众的情感交流是一个良好的媒介，也是阐述舞者思想的重要形式。戏剧表演之所以称之为艺术，便是满足艺术审美的要求，能够将良好的思想情感为观众带来良好的情感体验。

2.形体动作是塑造不同人物形象的关键

戏剧演员最主要也是最根本的表演技能便是，“演什么，像什么”。换而言之，戏剧表演的本身便是利用人物的动作和行为，去达到预设的表演目的。想要达到表演的目的，不仅要通过肢体的形态去描述不同人物的个性特点，还要去阐释人物形象的多变性、解释人物性格、推动人物内心的变化，使观众在针对人物形象理解的过程中，去感受不同人物形象命运的跌宕起伏。例如，“默剧”，便是纯粹的利用形体动作的去展现不同人物跌宕起伏的人生轨迹、不同事件的悲喜。通过戏剧表演者的刻画与演绎，引人入胜，使观众们随着表演来感知人物心理的变化，实现了推动剧情发展的目的。可以说，在形体动作支撑下的戏剧表演，切实的将形形色色、有血有肉的人间万象，展现在了人们的面前，激发起广大观众的情感共鸣，客观揭示了形体动对塑造人物的关键性。

二、戏剧表演形体动作的训练方式

1.利用舞蹈基本动作，锻炼形体的协调性

舞蹈基本动作，是戏剧表演形体动作训练的基础。形体动作的协调性，是保障形体训练效率的关键。芭蕾舞、蒙古族舞蹈、傣族舞等很多中外舞蹈的基本动作，都能够在增强广大表演者形体柔韧度的同时，提升表演者肢体的灵活性，锻炼学生伸展、停顿、肌肉变化控制能力，便于表演角色的外部形态特写。所以，积极的利用多种舞蹈的基本动作锻炼学生形体，是学院派戏剧表演形体教学中必不可少的重要环节[2]。演员们主要依靠头部、肩部、胯部、胸部等位置，针对形象进行塑造，那么教师在开展实际训练的过程中，重中之重便在于形体协调性与灵活性的展现。教师应该对不同舞蹈基本动作所训练的要点进行分析，把握训练方法。例如，针对芭蕾舞中的巴特芒风纠 Battement fondu这一动作，便能着重锻炼学生大腿和小腿的肌肉，能够让学生在表演难度较大动作时，更加轻松；针对蒙古族舞蹈中“摇马鞭”这一动作，主要锻炼学生上肢的舒展性，能够使学生在实际戏剧表演中，展现更为轻盈的姿态。切实的运用多种舞蹈的基本动作，作为戏剧表演形体动作的训练的基础，能够切实的增强学生们肢体的协调性，为学生日后的学习打下良好基础。

2.利用动作临摹训练，提升形体动作感知力

不同形象所的表现的动作、体态、步态等内容，也是有区别的。可以说，动作临摹是戏剧表演形体动作的训练的重要环节[3]。很多戏剧演员会将人体当做创作的材料，通过适当的运用自己的身體器官、去展现不同人物的特征。例如，表演老年人时，往往动作是相对迟缓、步伐蹒跚、腰背是相对低矮的。很多表演者能够通过不同人物的特征，针对人物的形体定动作的进行临摹，使自身更加有效的去感受不同人物形体动作的区别，控制好自身的形体动作，以便于更好的塑造人物形象。所以，在开展戏剧表演形体动作的训练的过程中，教师可以积极的通过对不同人物形态临摹，去开展形体训练。如针对王子、公主、富家小姐、疯子、醉汉等人物形象的临摹，使自身多个形态与临摹人物进行统一，切实的增强学生对形态动作控制的能力，实现形神统一。

3.利用动作想象训练，增强学生创新能力

在实际开展戏剧表演的过程中，往往会配备多种音响效果，如风声、雨声、雷电、枪炮等多种背景音乐，以便于烘托景物情感，以便于让广大观众更加深刻的融入到情景当中。那么为了切实的增强学生对表演的感知力、想象力、创新能力。教师便应该结合不同的场景，使学生自主的针对自身所演绎人物所处的情境进行感受，让学生自主的针对自身的形体动作进行创新，让整个戏剧更加富有表现力和创新能力[4]。例如，教师可以积极的将人物所处于的环境，以及面临的现状向学生们进行阐述，让学生在脑海中融入所表演的情境当中。例如，教师可以引导学生表演一个坐在公交车上，急着上班的人，让学生进行表演。那么学生在表演的过程中，便会一直不停看手表，不停看公交车前行的路况，表现出等待的焦急。切实的通过实际的场景，让学生在脑海中所面临的场景进行想象，通过想象和创新，切实的增强学生的形体动作创新能力，通过动作幅度和频率的变化，切实的展现不同人物内心的活动。

结语

总而言之，在戏剧表演中，形体动作训练的意义重大。形体动作不仅能够表现出戏剧表演者的实际情感，而且更是塑造人物的关键。在实际开展戏剧表演形体动作训练的过程中，教师应该积极的将舞蹈基础动作融入到形体动作当中，积极的通过形体动作临摹和形体动作想象的方式，强化学生对不同人物形体动作的感知能力，切实的增强学生戏剧表演能力。

参考文献

[1]白利隆.戏剧表演形体动作的训练方式[J].教育科学：全文版，2016（11）：00156-00156.

[2]黄潇潇.戏剧表演中形体动作的训练方法探讨[J].参花（上），2017（3）.

[3]唐瑜彤.浅谈戏曲形体基础训练[J].知音励志，2016（17）.

[4]薛实夫.关于形体动作教学与影视表演的实践研究[J].戏剧之家，2016（22）：221-221.