谈钢琴初学阶段需要进行的训练

摘要：如今越来越多的人开始学习钢琴。其中有儿童、青少年、成人、中老年人这些群体，学习群体的增多使得社会对钢琴教育者的需求越来越大。由于钢琴教学者的水平参差不齐，以及现今教学手段过度功利化，导致学习者初学钢琴时没有打好基础就进行后来的学习，这些最基础的问题在钢琴初级阶段的学习中对学习者影响不大，但随着时间的加长，学习者程度的加深，这些基础性的问题导致了学习者在以后的学习中停滞不前。本文旨在提出这些基础性问题，希望音乐教育者、学习者能引起重视。

关键字：放松；吊指；基础；

一、训练放松

弹奏钢琴是一个全身心放松、协调的过程。在初学阶段，教师教授了节奏、识谱等知识以后，便开始让学生单双手练习作品，忽视了对学生进行放松与协调性的训练，只是一味的布置作品让学生去练习，长此以往遇到速度高的作品，或当众弹奏钢琴时，便会出现手腕过高、胳膊架起、双肩耸立、紧张等问题。在音色方面，发出的音也是飘的（经常看到弹奏者在很费力的想弹出浑厚的音响，但是结果总是不尽人意。）

学习钢琴是一个层次、阶段、系统性的过程，在钢琴学习的初期就应该教会学生如何放松，放松问题得到解决之后才能进行下一步的学习。那么如何进行放松训练呢？作者在观摩、思考之后将步骤归纳如下：

第一步：双手自然下垂，感受放松。

第二步：抬动物品，体会胳膊放松和用力之间的异同（教师不必进行太多的语言描述，让学生进行感受即可，太多的语言描述反而会加重学生的思想负担。）

第三步：身体站立，整个手臂放在桌子上与肩同高，先放松，然后在用力，直到学生能做到在手臂放松与用力之间来回切换。

第四步：巩固性训练。站在原地，抬高手臂。如果出现手臂紧张、肩膀耸立的情况，那么说明还没有放松，因为在放松的情况下，学生的肩部与消极下垂时相比是同样的高度，而不是架起肩膀。当整个胳膊抬起来时，手腕也是自然下垂而不是僵硬的。此时教师也应轻捏学生上臂、下臂、手腕这些部分来感受学生是否做到了放松。

第五步：钢琴前的训练。钢琴对于学生来说是一个陌生的物体，第一次接触钢琴时可能会紧张。教师应通过语言的描述来消除学生思想上的负担，逐渐去除其心理的紧张感。

前五个步骤是未接触钢琴以前的训练。而坐在钢琴上以后，则需开始进行吊指训练，下一阶段的目的是进一步训练学生的协调与放松，让学生明白如何才能发出正确的音响。

二、练习吊指

吊指分为两个大的肢体活动。首先：在提起的过程中双手及其意识是往前走的，而不是在空间上举起、掉落的。在“往前走”的同时也用到了肩部、胸部、腰部这些部分，这一步的目的在于让学习者明白如何调动身体的其他部分来帮助手指弹奏钢琴，进而发出明亮的音响。

第二个肢体活动：在掉落的同时也要做到以双手自然下垂时的手型去掉落，同时也伴随着手腕的自然下垂，手臂的放松以及肩部的放松。

两个大的肢体活动还包含若干个小的活动。即提手腕，在提手腕的过程中手指是放松的，手腕、小臂、大臂、肩膀也是放松的，这种感觉就和自然下垂时的放松状态是一样的。教师如果发现学生在提起手腕的过程中出现紧张感时，就应让学生离开钢琴，回到第一步来体会放松。学生做到放松之后再练习下落，在下落时也是不进行控制的，是一种自然掉落的狀态，即放松的提落。

在第一次正确做出吊指动作以后，学生可能会出现紧张感，这是因为吊指是双手的手指尖接触到琴键的，在掉落之后手指会很疼痛， 所以为避免疼痛学生在第二次掉落时会有意识的进行控制，当出现这种情况时，教师可以让学生在柔软的物体上进行练习，而在钢琴前的练习只需做到放松即可。同时教师应该多与学生进行语言上的交流，避免这种情况反复出现。

有些教师对于吊指的训练还存在着一定的误区，即认为只要做到自然掉落，身体放松即可，经常看到练习者只有掉落的那个手指能站立在琴键上，而其他手指都是趴在琴键上的，手掌关节也是坍塌的，没有正确的手型和掌关节的支撑，这些问题都应得到重视并改正。

三、结语

在钢琴启蒙阶段吊指的训练是十分重要的。经常看到教师在教授钢琴时只是一味的对学生说：手腕要低一点，肩部要放松，弹奏时动作要优美一点，对于学生来说教师一味的强调这些只会让他们更加紧张。放松协调的概念是每个人都可以理解的，但怎样去做却需要用吊指来进行引导、体会。

吊指不仅仅是学琴初期的训练，应该在每次弹琴之前都用吊指来感受放松，这样在以后的练习中出现紧张时，也能做到立即放松，或者在紧张后放松。所以吊指练习应该贯穿于一个钢琴学习者的始终，在每次练琴弹琴开始，中间休息时，练琴结束时。

作者简介：

宋圆方（1990—）男 汉族 硕士研究生学历、教育硕士 毕业于西华师范大学音乐学院.